“美丽星期天” 9月琴声歌声依旧

时间:2018-9-6 11:22 AM 分类:缤纷活动 作者:

法国凡尔赛宫宫廷音乐家、作曲家、首席管风琴演奏家让-巴蒂斯特·罗宾。

 

  9月的深圳音乐厅“美丽星期天”公益演出将邀请多名国内外优秀艺术家,献上钢琴三重奏音乐会、管风琴赏析音乐会以及中国歌剧经典名曲音乐会,让琴声与歌声伴随观众流连在初秋的遐想中。

  9月2日,被形容为“年轻的中国巴伦博伊姆”的钢琴家、指挥家黄祖麒,将与罗曼四重奏的小提琴手张文蕊、大提琴手叶俊喜一同带来钢琴三重奏作品。作为亚洲和澳大利亚第一位自己弹奏自己指挥全套贝多芬钢琴协奏曲的全能音乐家,这次他将以钢琴家的身份,献演门德尔松《第一钢琴三重奏》和拉赫玛尼诺夫《悲歌三重奏》。

  9月16日,法国凡尔赛宫宫廷音乐家、作曲家、首席管风琴演奏家让-巴蒂斯特·罗宾将登上“美丽星期天”的舞台,演绎路易·马尚《辉煌的对话曲》、维多尔《g小调第六管风琴交响曲》第一乐章选段、伊萨克·阿尔贝尼兹《阿斯图里亚斯的传奇》等多首经典的管风琴作品。本场音乐会还特地邀请了中央音乐学院副教授、管风琴演奏家沈媛担任讲解及演出嘉宾,她将与让-巴蒂斯特·罗宾一起奏响管风琴之声。

  9月23日的“美丽星期天”,将迎来一场由女高音歌唱家卢清丽教授及其优秀学生带来的中国歌剧经典作品赏析音乐会。此次她将携青年男高音歌唱家孟龙、青年女高音歌唱家赵雨心及其多名学生,献上《白毛女》《伤逝》《洪湖水浪打浪》《红梅赞》等中国歌剧经典名曲。

 

来源:深圳商报

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200人阵容奏唱恢宏《图兰朵》

时间:2018-8-30 03:18 PM 分类:演出信息 作者:

 

  9月7日19:30深圳音乐厅,古典乐迷翘首以盼的深圳交响乐团2018-2019音乐季将正式拉开大幕。中外音乐名家云集、200人阵容的《图兰朵》(音乐会版),将惊艳你的眼睛和耳朵。


  《图兰朵》是什么故事
  《图兰朵》是意大利作曲家贾科莫·普契尼于1924年创作的三幕歌剧,取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》,其中有一篇名为《杜兰铎的三个谜》,即《卡拉夫和中国公主》的故事。它为人们讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事,大致剧情是:中国元朝时期一位傲慢冷艳的公主图兰朵发布告示招驸马,需要猜出三个问题的谜底,猜不出者格杀勿论。三年来,一个个异国王子因失败接连被处死。流亡元朝的鞑靼王子卡拉夫被公主的美貌吸引,不顾父亲帖木儿以及暗恋他的女仆柳儿的反对,决定应招。聪明的王子答对了三个问题,但图兰朵却后悔了,想要食言。于是卡拉夫也出了一道谜题:公主若在天亮前得知他的名字,他不但不当驸马,还愿意被处死。是夜,全城无人入睡,公主倾尽全力查找王子的真实身份,柳儿为保守秘密自尽而死。卡拉夫指责公主冷酷无情,最终用自己的爱融化了图兰朵公主冰冷的心。
  《图兰朵》是普契尼最伟大的作品之一,也是他一生中最后一部作品,还是唯一一部讲述中国故事的意大利歌剧。作者生前未能全部完成这部作品,遗留部分由弗兰科·阿尔法诺根据普契尼的草稿创作完成。


  什么是“音乐会版歌剧”?
  2013年6月,深圳交响乐团曾助阵广州大剧院年度歌剧《图兰朵》,担任三场演出的乐队伴奏,这一国际级的艺术盛宴惊艳了所有观众。时隔5年,深圳交响乐团再次排演普契尼这部伟大的歌剧作品,作为新乐季开幕大戏上演。


  那什么是“音乐会版歌剧”?
  歌剧全本演出,有舞台装置、灯光布景,乐队和合唱团位于下沉的乐池里;而音乐会版歌剧,简化了舞美布景道具,演奏、合唱和指挥都在舞台上,与演员们同台。现场观众可以直观地看到歌剧演员的表演、乐队演奏家的演奏以及指挥家的风采。
  “音乐会版歌剧更强调音乐本身带来的享受,如柏林爱乐乐团的乐季里很多歌剧都是在音乐厅演出的,这也是当今的世界潮流。音乐会版同样需要强大的独唱、合唱和导演、制作团队,也有表演,并非清唱剧那么简单,制作复杂、成本也很高。”深交音乐总监兼首席指挥林大叶说。
  去年的深交新乐季,就是以音乐会版歌剧《阿依达》揭幕的,当晚的演出盛况刷爆了朋友圈。


  谁来演图兰朵和卡拉夫?
  此次音乐会版,由深交音乐总监林大叶执棒,特邀获得一系列荣誉的伦敦电影学院导演硕士、新任北京国际音乐节艺术总监邹爽担任导演。主演阵容囊括了当今最顶级的歌唱家:
图兰朵由曾被“歌剧之王”多明戈钦点的孙秀苇担纲。孙秀苇是旅意世界著名女高音歌唱家、北京大学歌剧研究院教授,曾连获国际顶级歌剧赛事六个金奖。她演绎的“中国公主”将高冷、柔情、娇媚融于一身,可谓经典。
  “卡拉夫”来自意大利,是著名男高音沃尔特·弗拉卡罗。他是世界许多著名歌剧院的座上宾,曾出演了《阿依达》《波西米亚人》《托斯卡》等大量歌剧男主角。他曾在2017年广州大剧院年度歌剧《阿依达》中扮演拉达梅斯,与深交有过友好合作。
  男低音歌唱家田浩江扮演帖木儿,中国歌剧舞剧院女高音歌唱家杨琪饰演柳儿。此外还有歌唱家刘嵩虎、李想、张鹏参与演出。
  合唱由兰州音乐厅合唱团、Alles万物室内合唱团、深圳交响乐团童声合唱团共同担当。200人阵容,联袂为观众带来音乐会版歌剧艺术的顶级体验。

 

来源:深圳特区报

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9月深圳60余台演出怎么看

时间:2018-8-29 03:36 PM 分类:演出信息 作者:

  暑期过后,深圳演出市场方兴未艾,9月将迎来60余台演出。多个艺术节都将带来优质剧目,第四届名家名团(深圳)话剧展演季将献上陕西人艺版话剧《平凡的世界》,第二届嬉习喜戏艺术节开幕大戏请来了“法兰西女神”朱丽叶·比诺什,演绎致敬“香颂女王”芭芭拉的舞台剧《生如夏花》;伴随着中秋佳节的到来,多台应时应景的民乐音乐会邀请观众在雅韵声中共度;Jessie J、Ke$ha等欧美流行大咖将先后在深圳开唱。


  三大艺术节开锣
  第四届名家名团(深圳)话剧展演季、第二十二届深圳大剧院艺术节、第二届嬉习喜戏艺术节都将在9月开锣。为名家名团话剧展演季揭幕的陕西人民艺术剧院现实主义题材话剧《平凡的世界》将于9月29日、30日在深圳保利剧院上演。该剧根据路遥同名小说改编,由中国戏剧家协会副主席孟冰编剧,国家一级导演宫晓东执导,陕西人艺院长李宣担任制作人。9月7日、8日,湖北省歌剧舞剧院将携大型民族歌剧《洪湖赤卫队》在深圳大剧院精彩亮相,作为第二十二届深圳大剧院艺术节的开幕演出,将以红色经典激荡鹏城观众心潮。
  第二届嬉习喜戏艺术节将有两台开幕大戏。将于8月31日、9月1日在南山文体中心上演的香港话剧团新编历史剧《亲爱的,胡雪岩》,2016年在香港大会堂首轮20场演出,收获了爆棚的票房与口碑,被誉为是香港近年来现象级的话剧作品之一;而致敬“香颂女王”芭芭拉的舞台剧《生如夏花》,将由法国影后朱丽叶·比诺什第一次在中国舞台上演绎法国传奇香颂女歌手芭芭拉的故事——她的童年、生活、音乐生涯,以及她留下来的音乐遗产。
  除此之外,还有几台颇具特色的舞台剧将为观众带来新鲜的观赏体验。澳大利亚当代喜剧《燃烧的疯人院》让观众笑出眼泪;加拿大铜管音乐情景剧《音乐的奇妙旅程》带领观众在有趣的故事中领略音乐的魅力;周杰伦作品音乐剧《不能说的秘密》融入了20余首周杰伦经典歌曲;阚清子、赵志伟主演的明星舞台剧《我与世界只差一个你》为观众还原一个纯真动人的青春爱情故事。
  本地戏剧也将在9月发力。爪马戏剧爱情喜剧《情人晚餐》、泽熙传媒爱情轻喜剧《离婚30天同居的日子》《忐忑》、甸甸巴士话剧团励志都市剧《深圳青年》等都将带来精彩的演出。两台戏曲演出——黄梅戏《天仙配》、改编汉剧《宇宙锋》将满足戏迷多样欣赏需求。


  多台民乐音乐会上演
  9月的深圳演出市场还将有多台民乐音乐会上演。由福田区委宣传部(文体局)主办的第四届方锦龙·深圳(福田)民族民间音乐周将于9月7日至9日在深圳音乐厅登场。“丝竹牡丹亭”——方锦龙从艺40周年世界巡演福田站、“国乐飞扬”——庆祝改革开放40周年音乐会、“丝路乐音”音乐会,方锦龙和他的朋友们将以丝竹管弦致敬不朽名篇。伴随着中秋佳节的来临,两台民乐音乐会——“情满中秋·花好月圆”2018中秋国乐音乐会、“明月几时有”经典民乐中秋专场音乐会将为观众带来一个诗意的中秋节。
  备受乐迷期待的久石让与新日本爱乐世界梦幻交响乐团2018深圳音乐会,也将于9月登场。而西班牙钢琴家马诺洛·卡拉斯科、台湾钢琴诗人高至豪、电影配乐大师裴曼·雅茨达尼安都将带来钢琴独奏音乐会;室内乐音乐会则有维也纳K+K音乐平台室内乐团、丹尼尔·霍普与苏黎世室内乐团、欧洲经典歌剧选段与室内乐五重奏音乐会;国际知名女高音歌唱家和慧、旅欧青年男高音金翬均将带来独唱音乐会。
  作为本地唯一的职业交响乐团,深圳交响乐团2018-2019音乐季将于9月7日开幕,歌剧《图兰朵》将作为开幕音乐会重磅登场。接着,深交还将在9月献上新乐季“一带经典”系列的两场音乐会,其中“加蒂的勃拉姆斯之夜”音乐会请来了阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团音乐总监、意大利指挥大师丹尼尔·加蒂客座执棒。而深圳大剧院爱乐乐团2018普及音乐会系列将于9月14日献上“青春爱情”音乐会。


  结石姐、Ke$ha放歌深圳
  深圳近几年一直是演唱会市场的重镇,今年9月迎来了两位当红的欧美流行女歌手——Jessie J、Ke$ha。英国创作歌手Jessie J被中国歌迷称为“结石姐”,2010年踏入歌坛,2011年因《Price Tag》在欧美乐坛名声大噪,2018年参加湖南卫视节目《歌手》,被中国观众熟识。美国歌手Ke$ha2005年踏入业界,2009年凭借歌曲《Tik Tok》成名,2010年发行首张专辑《Animal》,其中4首歌曲登顶全美单曲榜。此外,赵雷、徐佳莹、戴佩妮、张杰等华语歌手都将在深圳放歌。
  亲子演出在9月同样热闹。小猪佩奇舞台剧《佩奇欢乐派对》中文版、《托马斯&朋友-嘉年华!来了!》中文版等全球当红的动画人物将走上深圳的舞台;智利亲子音乐旅行剧《早安,南美》、保加利亚创意物品剧《蔬果奇妙夜》、温馨绘本故事剧《我想要爱》、老墨家族系列绘本剧《佐姆去航海》、魔幻亲子儿童剧《阿拉丁神灯》等将用妙趣横生的创意故事,为小朋友们营造一个充满想象力的艺术空间。
  久石让、宫崎骏动漫音乐会是深圳亲子演出市场中不可或缺的一部分,三台同题材的音乐会将在9月演出。此外,丹麦“节拍翻斗乐”互动亲子音乐会、广州巴洛克弦乐四重奏乐团亲子音乐会都将用美妙的音符陪伴孩子们度过开学季。

 

来源:深圳商报

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第七届南都留唱团音乐会在深圳音乐厅拉开帷幕

时间:2018-8-28 11:15 AM 分类:缤纷活动 作者:

 

深圳音乐厅,留唱团的孩子们踏上舞台,高声歌唱。

 

  深圳音乐厅,留唱团的孩子们踏上舞台,高声歌唱。

  “歌中唱着思念,在想你的枕边,我们期待的那天,梦里能如愿……”伴随着留唱团主题曲响起,第七届南都留唱团音乐会在深圳音乐厅拉开帷幕。今年的音乐会主题是“告别留守”,宣告明年南都将继续对留守儿童关爱活动进行迭代升级,将爱的触角延伸到留守儿童和流动儿童之间。54名留唱团团员共同演绎15首歌曲,父母及观众看着孩子们的成果展,感受10年坚守带来的改变。

  今年留唱团的曲目既有传承,也有创新。《歌中的思念》《春风》《飞飞曲》《拍手歌》《在你的路上》等歌曲都是留唱团的必唱曲目。而《玩具恰恰舞》与《siyahamba》则在保留歌唱的同时,在造型和服饰上更加丰富。

  整场演出分为遇见、成长、告别三大篇章。遇见,是孩子们与深圳这座城市的遇见,是与留唱团的遇见;成长,是留唱团的孩子们来到这里,每一次都会有不同的成长;告别,既是对小伙伴们的告别,也是对过往的告别,同时象征着对留守生活的告别。

  《送别》《虫儿飞》《波妞》《大亚湾的孩子》等曲目,则作为《告别留守 经典回唱》篇章出现。十年留守,七年留唱,对于老师、团员和家长们来说,今年的音乐会是他们成长的节点。为了应和“告别留守”的主题,老师选择了从第一届到上一届都演唱过的歌曲,为这段记忆画上句点。

 

来源:新华网

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54名留守儿童今晚放歌深圳音乐厅

时间:2018-8-24 02:57 PM 分类:缤纷活动 作者:

  今晚8时,54名留守儿童将站在深圳音乐厅里开启第七届南都留唱团音乐会的序幕,为梦想而唱。


  最后一课:欢笑与泪水交叠
  昨天一大早,54名孩子就早早到达培训教室。在结束了最后一次联排后,孩子们便迫不及待地抽取了交换礼物的号码,零食、娃娃、植物……各式各样的礼物在孩子们手边交换着,这是他们的离别祝福。
  最后一天培训,老师和同学们都不止一次提到,相处的时光太短,还有好多事情没有完成:没能记住所有同学的名字,没能给所有同学写一封信,没能办一次Party……
  即使明天就要登台,同学们还是希望能抓紧时间,最后“再嗨一次”。当天下午,几位老师将两个大蛋糕摆在大家面前,“我和陈奕帆老师买了两个蛋糕给大家,为大家加油鼓劲。”梦琪老师话音刚落,孩子们已经将蛋糕围得严严实实。
  灯光熄灭的教室里,只有烛火在蛋糕上闪烁。微光中,伴着点点鼓声,老师和同学们唱起了此次演出曲目南非歌曲《Siyaham ba》。


  庞玮:从心和他们交流
  历届音乐会的主持人,都会是当晚节目的一大亮点。而今年,我们邀请到了深圳卫视王牌新闻节目《深视新闻》主持人———庞玮。作为深圳广电集团的十佳节目主持人,她表示,自己之所以愿意参与第七届南都留唱团音乐会,是因为特别想看看一件坚持了七年的事情到底会有多么美好,“更想看看南都作为主流媒体是如何对深圳建设者们表达谢意。”
    在大多数观众的印象中,庞玮有着独树一帜的“播报式”主持风格,但面对这群纯真善良的孩子,庞玮表示当晚的音乐会上,不会过多地给自己划定主持风格和界限,也不会刻意地为了交流而交流,“我只对自己有一个基本要求——— 直接、朴素、从心开始。”


  石进:用音乐带给留唱团快乐
  每一年的演唱会,除了主持人之外,音乐嘉宾是必不可少的存在。这周五,我们还邀请到了《夜的钢琴曲》系列作者石进及其团队,一起为留唱团而演奏。
  这首成名于冯小刚的电影《非诚勿扰2》的配乐作品,如今已经斩获了超过3亿人次收听量,原创专辑更是获得了2011年“华语金曲奖年度独奏专辑”提名。
  此次演出石进及其团队免费支持,“希望用我的音乐给他们带来快乐,让他们知道有很多人关注着他们,并爱着他们”。


  今天,这群让老师们骄傲的孩子就要登上舞台。
  留一点期盼,留一点眼泪,我们今天深圳音乐厅见。

 

来源:南方都市报

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一份来自陈萨的音乐会观赏指南 | 独家专访(二)

时间:2018-8-17 10:35 AM 分类:演出信息 作者:
听德彪西是需要预习的——陈萨在她的音乐会之前如是说:
  德彪西的创作尽管被称之为‘印象派’,但他自己是不能认同的,从古至今,大家对印象派的一种感觉可能是朦胧的模糊的,但是事实上作为德彪西来讲,他的个人意志是非常强的,完全知道自己在做什么。他有一套自己的和声体系,这套和声体系是具有一定的建筑感的。那里有不可思议的律动能量。时常在练习过程中我会惊叹语言在这里早就不够用了,情感在这里也被切割成不同几何。
 
 
提起陈萨的作品,词频出现最多一个词的可能是肖邦,但陈萨这样阐释肖邦和德彪西的不同:
 
  “德彪西相对起肖邦的来讲,我觉得也许会稍微偏于小众一些,它的音乐语言更抽象,更加赋予色彩感和块状的东西,跟某种浪漫的情怀是不太一样的。在演奏和学习德彪西作品的时候,其实应该对它整个的音响世界、它的和声世界有一个了解——就是属于他的独特宇宙。”
 
在音乐会开始前,
我们可以先跟随陈萨,
了解这个独特的宇宙,
做一份预习功课。
 
 
 
陈萨 X 深圳音乐厅 
 
Q=深圳音乐厅
A=陈萨
 
德彪西是一个独特的宇宙
 
Q:您说过,每一次“被迫”要在人前说肖邦的时候总是有点为难,“因为肖邦是肖邦,不是陈萨的商标”,这次对德彪西的演绎,是否也是想要去除人们对你固有印象的一种尝试?
 
A:其实不是这样的。肖邦是一位我很热爱的作曲家,他的音乐的确是独一无二的,德彪西的音乐也是如此,这些我钟爱的作曲家们,都会在我的生命里留下印记。当然我在不同的阶段有不同的投入,这也是作为一个艺术家来讲,个人成长的必经之路和应该有的样子。因为我不想过早把自己陷在某一个固定的概念里面,我认为艺术不应该被固定起来,它应该是鲜活而不断在变化中的,这样才能给自己和欣赏艺术的人带来不断的惊喜。
 
Q:有乐评说中国人是比较擅长演奏肖邦的,因为中国的诗意跟肖邦的乐曲有共通之处,包括但昭义老师在教你弹肖邦的时候,会想象一下某句诗词。德彪西他不是浪漫派的作曲家,演绎他的作品对您来说有什么挑战吗?
 
A:我觉得肖邦的音乐当然是被整个宇宙都热爱的作品,而德彪西的东西相对起肖邦的来讲也许更偏小众。我并不觉得东方人不擅长弹德彪西,但是它的音乐语言的确更抽象,更加赋予色彩感和块状的东西,会有一种动机让你去发现它,怎么把自己放进去,这是与浪漫派不太一样的。
 
我们都知道,傅聪先生是弹肖邦的一位大师,他的一种赋予东方诗人一般的特点也是被大家所熟知的,但事实上大家并不是太了解,他其实也录了几乎是全部的德彪西作品,包括前奏曲也包括练习曲,而这些我都是非常欣赏的。所以我觉得东方人并非不擅长德彪西,就像德彪西的很多和声体系里面——它其实是有一种对东方的迷恋的,他从来没有来过东方世界,但东方世界的精神和在那个时期所传递给他的一种神秘感,在他的音乐里体现的非常多。
 
 
如何融入音乐会现场的创作过程
 
Q:在您身上有一个看似矛盾的地方,您在交流上自己是一个比较主动的人,但又比较喜欢自己一个人待着,是比较“独”的。为什么这两种特质会同时出现在你身上?
 
A:其实如果真的让我做选择的话,我更喜欢自己一个人待着,或者说我喜欢跟有趣的人一对一的交流,更多于我跟群体的交流。
 
因为我觉得在社交场合大家其实所说的话题,多多少少都只是停留在很表层的一面,所以那些东西并不是很吸引我,因此就会觉得无聊。因此面对少量的人群会比社交场合更让我喜欢。
 
我觉得自己独处是必须的,我受不了完全没有自己的空间,人会变得很浮,这个很可怕,会让我很焦躁,我不喜欢那样的一种状态。当然我同样喜欢有热度的生活以及表达的出口,无论是通过我的音乐还是手机随拍,所以并不矛盾。
 
Q:面对公众来演奏,这是属于一种群体的交流,那么和自我之间的对话是如何达成统一的呢?
 
A:面对公众演奏,这样的一个分享的过程被放到了公众场所,它所产生的所有的化学反应都是会不一样的。 但是事实上这又是一个非常个性化的过程。 事实上我觉得人在音乐里时,你是在和音乐本身交流,而这是一个分享的过程,被放大到一个音乐厅或者是一个空间。它本身可能会发生一种变化和一种奇妙的反应,是无法被预知的。所以为什么说听现场音乐会的感受是跟听录音不一样的,可能就在于此。
 
Q:您推荐在听音乐会的时候尽量往前坐,不管坐哪一边没有关系,这样可以更近地感受到演奏者的弹奏。除此之外还有没有一些挑座位的tips?
 
A:我可以补充一下,的确你坐近和坐远的感受是不太一样的。坐近的时候你能够感觉到舞台离你非常近,好像是被融入到一个现场的创作过程。但如果你是坐的比较靠后的话,声音的空间感可能会更强,当然也是跟不同的音乐厅会有关系。深圳音乐厅是没有问题的,在这一点上是音响效果是非常舒服的,其实坐任何一个角落,你所得到的声音会是一种不同的体验。
 
我觉得所谓的看演奏者还是看手,这些真的毫无必要。因为其实也看不太清楚。只是看得到手在动而已,它只是一个有动感的东西。我不知道是这样不是真的能帮助大家感受到更多,在我看来可能也不一定。
 
Q:您说过就是在听德彪西之前要最好预习一下,请问有什么作品推荐?
 
A:我觉得可以听他的意象集的第1和第3首,还有第二册的练习曲,也就是6到12首,其中任何一首或者几首大家都可以去听,是一个非常斑斓的世界。
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陈萨:人总是要不断地靠近自我去寻求解放 | 独家专访(一)

时间:2018-8-17 09:50 AM 分类:演出信息 作者:

 

  采访陈萨是她深圳开独奏会的前两周。深圳算是她的半个家乡,她当年跟随但昭义教授搬到深圳这个城市生活和学习,有两三年的时间都在深圳居住,并从深圳出国学习。而在留学期间,她回国都是回到深圳。可以说,陈萨与这座城市有许多微妙而温暖的联系。

 

  这次到深圳的演出,也是她下半年音乐会曲目调整后的第一次演出。距离她上一次弹奏德彪西全套还是2016年的24首前奏曲全集。2018年恰逢德彪西逝世百年纪念,在今年演奏德彪西,对于陈萨来说,这让“整个事情变得更有美感”。

 

  今年也是陈萨成立个人艺术工作室独立运营的第三年,每每被问到独立之后的感受,陈萨用得最多的一个形容词是“自由”——而这种自由的感觉,更有利于她的创作。陈萨认为,作为从事艺术的人,没有边界的这样一种感受是非常必要的,“这是一个必需品,少了这个以后,我觉得真的是一种比较畸形的状态。对于搞创作的人来讲,从艺术演绎上,人总是要不断地靠近自我去寻求解放。”

 

  对于陈萨的音乐,大家可能注意到她弹出的作品有些与众不同——我们经常能够从乐评人的词句中读到她对于音乐的解读, “她呈现出了一种本色自然的美感”“、 “她在完全属于萨式的音乐语言中,沁透想象,又蕴含独特的洞察与哲思。”

 

  关于陈萨追求的自由、随性和自然,其实可以从她的随拍的照片中感受一二。手机随拍是陈萨多年养成的习惯,她不喜欢写实,而是会拍一些让她有感触的瞬间。在她挑的几张最靠前的随拍中,都与自然有关,陈萨觉得这也许能折射出她感知事物的一种方式。

 

 

  比如这一张绿草地的照片,其实是她趴在草地上拍的一个视角,“草离我很近,周围的环境就是被虚化的,我觉得这是很有意思的,有一种跟现实的一种梦幻感。”

 

 

  而这张蓝色照片,是从窗户看出去的大海,蔚蓝的大海有一种无限的感觉。陈萨说其实这是一张是用iPhone拍的动图,看到有一些人、车和烟火,然后有一个角落反射的是陈萨房间里的一个椅子,这是不同的错落空间感同时存在的一种对话。

 

 

  最让人感兴趣的,是一张是静态的、在一个热带雨林里面的一个角落。“这样的植物其实是很多,这只是一朵白色的小蘑菇。但这个照下来,我觉得尤其的美,让我感觉到那种静谧,你看到所有的生灵在不受干扰的时候,可以这么静谧地呆在一个地方,受到保护,也不会被干扰,这只白色的蘑菇在周围深色的衬托底下,它显得非常非常的单纯。它周围还有一些深紫红的泥,我觉得那个也是很有趣的一个色彩融合。”

 

  这张照片给我们透露出的信息是:陈萨最近去热带雨林徒步冒险了。除了让我们看到她感知事物的方式,也让人感到了她最近生活状态的变化。

 

  徒步是陈萨近年来愿意去做的挑战之一,这能让她感到受到规律生活中得不到的感受。除了徒步之外,她着迷于空中飞翔的感觉,喜欢类似高山滑雪、蹦极或者跳伞这样的运动。但她并非觉得越极端的东西越好,所以也不是所有的极限运动都喜欢的。“能够勾起我想象的一些东西,我才会有那个兴致去尝试”。

 

  钢琴家都特别注意对手的保护,从事这些极限运动会不会有问题呢?陈萨觉得这是在长大之后,各个方面都更加随心所欲的一种状态。“虽然知道应该仍然小心保护自己的手,当然也要保护生命。但我现在更放得开了一些,觉得该去经历的就应该多去感受和体验,而不是永远活在一些约定俗成里。

 

  如她所说,人总是要不断地靠近自我去寻求解放,不仅是艺术的,也是生活的。更加开放的陈萨的音乐是什么样的呢?很快我们就能听到。

 

Q&A

Q=深圳音乐厅

A=陈萨

 

Q: 这次来深圳的演出,有准备什么特别的曲目吗?

 

A:总的来讲今年我的主打曲目是德彪西,尤其是他的这一套练习曲,这是一个很重的一个重头戏,我在不同城市可能会根据阶段性的不同,然后来搭配不同的曲目。 到了下半年的时候,我都会以全套的德彪西曲目来做我的巡演,是这样的一个策划安排。

 

Q:所以在深圳是今年第一次用这个全套曲目吗?

A:对,是的

 

Q:作为音乐家觉得深圳这座城市的音乐氛围怎么样?

A:从我当年第一次落地到深圳机场,开始学习生活,再到现在,深圳一直给我的印象是一个勃勃生机的地方,它的整个气场是往上升的,特别让我感到兴奋的是这个城市的音乐发展。

 

Q:2018年特别巧是德彪西去世百年,世界各地都在搞各种纪念活动,在今年演奏德彪西对您而言有什么特别的意义吗?

 

A:这当然是让这整个事情变得更有美感,因为它有一个美妙的和谐在里面,但是事实上我是从去年甚至说是前年开始就在演奏德彪西的一套作品,可能你了解到我是在巡演了他的前奏曲作品以后专门在德国录制了他的专辑,由我们工作室自己出版发行的一张专辑,是我们的第一个宝贝。这是在去年就推出来,也是受到大家的很多的喜爱,正好就赶上了今年,我觉得就一不做二不休,顺势再把他的另外一部非常重型的作品也带给大家。

 

Q:今年是您成立个人艺术工作室独立运营的第三年,之前您说最开心的事情就是不要跟任何人商量,也不在乎能够卖出多少碟,能不能赚钱。到现在为止工作室的运营情况怎么样?

 

答:运营得很好。当然这句话的确是说过,它可能大家最容易记住的一种最接地气的一种说法,但是我觉得我特别有幸能够有这样的一个基础,包括我觉得这个运营的方式,整个工作的体系和方式特别适合我,它特别单纯——我指的单纯就是它不复杂,少去了很多不必要有的东西,能够让我特别专心和简单,也能轻松、执著地做我自己想做的事情。工作室到目前为止运营的情况非常好,我觉得是越来越好,这个是让人开心的。

 

Q:所以这种自由的感觉是更有利于您创作的。包括您之前谈讲您弹奏的时候会有一种自然的感觉,这种自由和随性对于你来说是特别重要的事吗?

 

A:我觉得是这样的。作为从事艺术的人来讲,这个自由度和自由感不受拘束,没有边界的这样的一种感受是非常必要的,这是一个必需品,少了这个以后,我觉得真的是一种比较畸形的状态。对于搞创作的人来讲,从艺术演绎上,人总是要不断地靠近自我去寻求解放的。

 

Q:我在准备资料的时候发现您有一个普通人的弱点,您说自己有拖延症,经常走向钢琴的时候会有一种类似拖延症的心态。

 

A:对,这是个小小的性格弱点,我觉得现在也仍然时常会有。当然不是每天,尤其是我在不太想去做一件什么事情的时候。当然我是一个比较随性的人,包括不光是练琴,比如说我需要去打一个电话,需要去完成一件什么事情,是有这样的情况,我是承认的。

 

Q:需要强迫自己去克服吗?

 

A:要的,但是没有什么特别的高招,就是去做而已,就是到最后“墨迹”一下。

 

Q:很多对您的采访中都用了“陈萨是一个特别敏感的人”这样的描述。您觉得这种敏感对您的生活和创作中好的和不好的地方都有哪些?

 

A:好的就不用说了,就是你感受到的一切的东西都是收获,都是非常美妙的。我觉得不光是生活里的所有的东西,不光是开心、不开心的东西,你体会的层次也是更多,所以这个是会给艺术创作一个很丰富的一个土壤。当然在生活里我觉得可能有的时候会需要注意的:是不是周围的人会觉得你过于敏感了,可能有的时候别人没有那个意思,会被你感觉到。如果周围的人不太适应的话,就会觉得有点累,或者说有点跟不上你的节奏。所以我觉得这个也是需要和周围的人有一个默契和沟通。

 

Q:您说会愿意挑战一些自己的极限,除了野外徒步您都还做些什么?

 

A:这一次我觉得因为时间有限,所以后来没有完成自己列出来的单子上面的东西,因为本来是去深潜的,就是去潜水,我觉得可能有朝一日会让自己去试一下跳伞。


 

Q:您说过极限之后的感受可能是在有规律的生活中得不到的,最近一次去热带雨林徒步有什么特别的感受吗?

 

A:我觉得就是专门让自己去放个小假,为什么人是需要大自然的,就是因为你需要忘掉自己,忘掉所有每一天在想的好像是与自己相关的事情,我觉得偶尔忘掉自己是一个非常美妙的事情。

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众多古典大咖助阵深交新乐季 开幕音乐会《图兰朵》9月举行

时间:2018-8-15 04:18 PM 分类:演出信息 作者:

  意大利著名指挥家、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团音乐总监丹尼尔·加蒂,将执棒9月27日的勃拉姆斯作品音乐会;横跨歌剧和音乐会的著名指挥大师、意大利指挥家奥列格·凯塔尼将执棒10月5日的音乐会……2017-2018音乐季走入尾声之时,深圳交响乐团在2018-2019年新乐季发布会上透露了以上重磅消息。乐团团长聂冰、音乐总监林大叶介绍了新乐季的亮点,2018-2019音乐季延续了上个乐季“一带经典”“一路辉煌”“特别制作”“歌剧”“节庆”等几大主题系列,继续为深圳市民带来高雅音乐盛宴。

 

开幕音乐会《图兰朵》

  9月7日,普契尼歌剧《图兰朵》(音乐会版)将在深圳音乐厅演出,开启深交2018-2019音乐季帷幕。《图兰朵》是西方歌剧剧目中一颗璀璨的明珠,具有浓厚的东方文化韵味,向人们讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。民歌《茉莉花》之所以成为西方观众最耳熟能详的中国音乐,在世界广为流传,正是源于《图兰朵》中使用了《茉莉花》的旋律曲调。

  开幕音乐会《图兰朵》由深交音乐总监、青年指挥家林大叶执棒,深圳交响乐团携手星海音乐学院合唱团、兰州音乐厅合唱团、深圳交响乐团童声合唱团共同演出,世界著名女高音歌唱家孙秀苇、男高音歌唱家沃尔特·弗拉卡罗分饰女主角和男主角,新中国第一代立足西方歌剧界的华人歌唱家田浩江饰演帖木儿,中国歌剧舞剧院女高音歌唱家杨琪饰演柳儿。

  林大叶告诉记者,去年乐季以歌剧《阿依达》作为开幕音乐会,取得了非常好的效果。“以歌剧作为乐团的演出项目,在西方已经普及了,目前在中国还是有困难,因为做一场歌剧的成本很高,以及其他方方面面的协调,但深交做到了,并且新乐季仍然用歌剧来开幕。”

 

延续几大主题系列

  深圳交响乐团2018-2019音乐季延续上个音乐季的几大主题系列——“一带经典”“一路辉煌”“特别制作”“歌剧”“节庆”等,主题明确,曲目丰富。深交团长聂冰表示,2017-2018乐季的票房成绩较之前提高了140%,得到乐迷的广泛认可,在业内也产生了一定影响,深交对新乐季也非常有信心。

  “一带经典”依然是场次最多的系列,每场音乐会都由协奏曲+交响曲组成,观众将欣赏到不同时期的音乐家的经典作曲。“一路辉煌”系列是深交的国内巡演及出访演出,如今年12月的博鳌亚洲论坛演出、明年赴澳门与澳门乐团合作演出。“特别制作”系列顾名思义,每场音乐会皆是独具匠心且重点突出,如2018第6届深圳钢琴音乐节开幕音乐会、与BBC威尔士国家交响乐团联合音乐会、音乐季闭幕音乐会等。“节庆”系列包含新年音乐会、儿童节音乐会。

  2018-2019音乐季中,除了常见的大提琴、小提琴、钢琴协奏曲,还纳入了打击乐、竖琴、定音鼓、单簧管、长笛、圆号、中提琴等乐器的协奏曲。包括齐戈维契《痴迷》打击乐二重奏协奏曲、贾夫·乐普《破铜烂铁》协奏曲、《六六大顺》打击乐六重奏与管弦乐团、韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》、谭盾《定音鼓协奏曲:夏燚》、格里埃尔《降E大调竖琴协奏曲》、舒曼《圆号四重奏协奏曲》、丹齐《长笛与单簧管协奏曲》等,保证让乐迷朋友们大饱耳福。

 

多位古典大咖首次加盟

  新乐季中,有几位音乐大咖尤其引人瞩目。意大利著名指挥家、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团音乐总监丹尼尔·加蒂,将执棒9月27日的勃拉姆斯作品音乐会;横跨歌剧和音乐会的指挥大师、意大利指挥家奥列格·凯塔尼,将执棒10月5日音乐会;活跃于当今国际乐坛最杰出的中国指挥家之一余隆,将执棒2019年2月22日音乐会;被乐迷称为“狼女”的法国钢琴家海伦·格里莫,10月26日演奏贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》。他们都是首次与深交合作演出。

  深交音乐总监林大叶表示,“在2017-2018乐季开幕时我们就有承诺,每年的乐季都要有突破。第一是质量,包括艺术家知名度、身价、成就,今年几个重磅艺术家,不仅跟深交是首次合作,丹尼尔·加蒂此次还是中国大陆首秀;第二是上座率,很明显是逐年增加的。”

  此外还有许多出色艺术家加盟,包括著名女指挥家张弦,她是意大利交响乐团历史上首位女性音乐总监,2015年被任命为美国新泽西州交响乐团的第14任音乐总监;柏林爱乐乐团单簧管声部首席安德列斯·奥登萨默;韩国籍美女小提琴演奏家康珠美;日本指挥家饭守泰次郎;长笛演奏大师马西莫·梅尔切利;中国台湾的朱宗庆打击乐团;深受观众喜爱的法国竖琴王子萨维尔·德·梅斯特;新中国第一代立足西方歌剧界的华人歌唱家田浩江等。

 

秦立巍宁峰为驻团艺术家

  2018-2019音乐季将有两位驻团艺术家,一位是深圳乐迷的老朋友,来自新加坡杨秀桃音乐学院的教授、享誉全球的华人大提琴家秦立巍,他多年来频繁与深交合作演出,并受邀出任2017-2018年音乐季驻团艺术家。

  另一位是中国当今最高水平的小提琴演奏家宁峰,他是英国皇家音乐学院近200年历史上首位在毕业独奏音乐会上拿到满分的学生,曾多次在国际舞台上获奖,包括汉诺威国际小提琴比赛、伊丽莎白女皇国际小提琴比赛和耶胡迪·梅纽因国际小提琴比赛等重要赛事。新乐季中,宁峰将与深交合作演奏勃拉姆斯《a小调小提琴与大提琴协奏曲》、帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》以及2019年深圳新年音乐会。

  聂冰表示,深圳交响乐团的目标是打造国际一流乐团。“乐团经过多年努力,几任音乐总监的付出,已经有了巨大的发展。”聂冰说,“在团队建设方面,我们不断引进国际优秀演奏家;在创作方面,我们也马不停蹄,今年我们又委约了一位顶级音乐家来创作一部大作品,已经快完成了,会在中国音乐史上留下灿烂一笔,相信未来我们出国演出都能带着自己的作品。”

 

来源:晶报

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陈萨首次献演全套德彪西

时间:2018-8-14 10:31 AM 分类:演出信息 作者:

 

  从深圳走向世界的钢琴家陈萨,本周将“归来”——8月18日晚,陈萨将来到深圳音乐厅,首次为观众献上全套的德彪西作品,并于8月19日下午在公益活动“美丽星期天”中带来一场音乐大讲堂。

  2018年适逢作曲家德彪西逝世百周年纪念,而钢琴家陈萨恰好在去年录制发行了新专辑《德彪西24首前奏曲》。对于这位作曲家,陈萨有着再深切不过的感悟——在与琴键的触碰中,她仿佛穿越了时空:“他带我们去到久远的时间,望着时间的水平线,展现神话般的仙境。”

 

情怀与魅力兼具,独领风骚

  毫无疑问,陈萨已经被公认为“当今最具魅力的钢琴家之一”。1996年,她成为英国利兹钢琴大赛历史上最年轻的获奖者,在2000年的肖邦国际钢琴大赛以及2005年的范·克莱本钢琴大赛中的出色亮相为她打开了国际演奏生涯的道路,越来越多的观众倾心属于陈萨的声音。她不断受邀与世界知名乐团和指挥家一同演出,也经常与来自世界各地的杰出音乐家合作。而她所录制出版的专辑更是获得一致好评:专辑《肖邦钢琴协奏曲专辑》被伦敦古典FM评选为“当月最佳唱片”,并被称赞“发自灵魂深处的演绎”;协奏曲专辑《格里格和拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》于2011年问世,德国乐评家Attila Csampai曾说“你可以在陈萨的演奏中体会到一种内心的挣扎和庄严的戏剧性……”;2015年初,中国作品专辑《琴怀》全球发行,英国BBC音乐杂志称“这是迄今听过的最有趣、最成功的现代中国音乐专辑”;最新的独奏专辑《德彪西24首前奏曲》更是让录音总监约翰·穆勒赞誉有加,评价道:“音乐中的每一个细微的细节都被精心地演绎出来,与此同时还呈现出立体的音乐幅度和色彩。”

 

首次献上全套德彪西

  据悉,在2018-2019乐季,陈萨将带着她的全新曲目德彪西练习曲十二首开启中国巡演。2018年恰好是作曲家德彪西逝世百周年纪念,在今年选择德彪西的作品进行巡演,陈萨认为这是一种“美妙的和谐”。去年,她在德国录制了专辑《德彪西24首前奏曲》,这也是由她自己的工作室发行的第一张专辑,受到很多人的喜爱,所以她表示“今年顺势再把他的另外一部非常重型的作品也带给大家”。对于德彪西的作品,陈萨认为“它的音乐语言的确更抽象,更加赋予色彩感”,“有一个独特的宇宙,需要有一定的融入和了解才能够入戏入境,去感受他的世界”。此次在深圳的演出是她第一次用全套德彪西的作品作为演奏曲目,其中的《练习曲》更是巡演曲目中的重头戏。

  深圳这座城市对于陈萨来说等于是“半个故乡”,她曾跟随但昭义教授在深圳学琴,在深圳读过书,也经常回来参加活动,这让她觉得“与这个城市发生着很多微妙而温暖的联系”。在她的印象中,深圳是一个生机勃勃的地方,这里的乐迷也有很大一部分人是看着她长大的。再次来到深圳演出,陈萨将带来一场钢琴独奏会和一场音乐大讲堂,期待能够带给观众一个斑斓的音乐旅程,让大家随着她手指的跳动,走进德彪西的世界。

 

来源:深圳特区报

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深圳第四届弦乐大赛 颁奖音乐会圆满落幕

时间:2018-8-10 03:48 PM 分类:缤纷活动 作者:

  琴声悠长、奏响鹏城。 “2018深圳第四届弦乐大赛”颁奖音乐会近日在深圳市文化馆完美落幕。现场除了对获奖选手进行颁奖,部分选手还献演了大提琴、小提琴独奏、齐奏、重奏,一场华美的音乐盛宴让观众听得如痴如醉。“优秀选手音乐会”将于9月1日在深圳音乐厅举行。


  深圳弦乐大赛是由中共深圳市福田区委宣传部(文体局)、深圳市福田区公共文化体育发展中心联合主办,由深圳市福田区文化艺术培训行业协会承办,旨在普及高雅艺术,提升市民音乐素养和城市文化品位,搭建广大青少年朋友展示和交流琴艺的平台。自2014年首次举办以来,赛事规模越来越大、选手水平越来越高、群众好评度越来越高。本届大赛包括小提琴、中提琴、大提琴三大类别31组629名选手报名参与,报名人数超过了以往任何一届,充分展示了我国弦乐教学的蓬勃发展。


  颁奖典礼上,表彰了本次大赛优秀的个人和单位。洪毅行、段可等77名一等奖获奖选手,杨璐嘉、朱世钦等101名二等奖获奖选手,陈勇刚、胡炳汉等10位优秀园丁奖获得指导老师,新东星、未来之星、金色弦乐、佳艺、天籁之星、朱斌工作室、弦艺、金艺8家优秀组织奖获得艺术机构,以及97名三等奖、121名优秀演奏奖、34名园丁奖获得者分别接受了表彰。 

 

来源:深圳商报

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