单簧管演奏家陶然携弟子 献演音乐厅“美丽星期天”

时间:2017-11-16 04:14 PM 分类:演出信息 作者:

陶然

 

        作为“美丽星期天”的系列活动,11月19日15:00,“悦动的音符——陶然老师与他的学生们”单簧管音乐会将在深圳音乐厅演奏大厅举行。深圳单簧管演奏家陶然将与他的六位得意门生为观众尽展单簧管的独特魅力。

        陶然毕业于上海音乐学院,曾编著发行《音乐会经典名曲系列·单簧管独奏》并灌录个人CD专辑,出版发行单簧管系列教学专辑,创作了《草原新歌》等单簧管中国作品。他多次举办单簧管独奏及室内乐音乐会,曾担任上海音乐学院青年交响乐团单簧管首席,作为客席单簧管演奏家应邀参加多个国内交响乐团音乐季的交响音乐会,并策划多个音乐艺术交流互动。

        这几年来,陶然指导的学生多次荣获国内外大奖,部分学生已成为国内外艺术院校的教学骨干和国内职业交响乐团的演奏家。这次他将和学生王英男、张念念、窦戈彧、 蔡奇呈、邢柏豪、李旻哲,以及打击乐演奏家高凡、青年钢琴演奏陆欢、竖琴演奏家钱坤等,带来“悦动的音符”单簧管音乐会。曲目包括门德尔松《音乐会小品第一号》 ,厄简·波扎《意大利随想曲》,路易·卡胡萨《颂歌》 以及陶然原创曲目《草原新歌》等曲目。

 

来源:深圳特区报

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深圳优秀词曲作家联手献佳作

时间:2017-11-13 05:07 PM 分类:演出信息 作者:
 
 
        1月8日,深圳优秀音乐家熊敏学、陈貌作品音乐会在深圳音乐厅倾情上演,一位是资深曲作家,一位是资深词作家,联手将美词丽曲献给深圳市民。
 
        著名词作家陈貌先后与徐沛东、印青、小柯等著名作曲家合作,并由蒋大为、宋祖英、廖昌永等名家新秀演唱的歌曲有近百首。作词歌曲《党旗飘飘》被选为党的十六大、十七大开幕式现场直播主题歌;《圆圆的思念》获“唱响中国”和“五个一工程”奖。
 
        国家一级作曲熊敏学,曾任中国音协创作委员会两届委员、广东省音协两届常务理事、深圳市音协两届副主席。其创作曲目多次获得国家和省市级别的奖项。
 
        这台音乐会,分别选用了熊敏学作曲的《筑梦》等六首曲目和陈貌作词的《圆圆的思念》等六首歌曲,我市优秀歌手刘小幻、张雨晨、杨阳、范媛媛、李芮以及深圳中学金钟合唱团、深圳音协合唱团参加演唱,深圳交响乐团演奏,著名指挥家王军担纲指挥。
 
        这台熊敏学、陈貌作品音乐会是深圳优秀音乐家系列作品音乐会第五场音乐会,由中共深圳市委宣传部、深圳市文体旅游局、深圳市文学艺术界联合会主办,深圳音乐家协会承办,深圳市音协音乐创作委员会、深圳市音协表演艺术委员会协办,受深圳市宣传文化事业发展基金资助,是我市专门为音乐艺术家设立的一个作品展示项目。
 
来源:深圳新闻网
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维也纳爱乐乐团献演顶级古典音乐

时间:2017-10-26 03:39 PM 分类:演出信息 作者:
 
        上周,世界三大顶级交响乐团之一的维也纳爱乐乐团,连续两天为深圳观众献上纯正的“德奥之声”,这是他们2017年中国巡演的首站。此次带来的演出曲目可谓精心挑选,包括贝多芬的《F大调第八交响曲,作品93》《莱奥诺拉序曲第三号》和《A大调第七交响曲,作品92》、施特劳斯的《英雄的生涯,作品40》以及瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》序曲等。
 
中国巡演首站选择深圳
        成立于1842年的维也纳爱乐乐团是享誉世界的顶尖乐团之一,其高超的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”使全世界音乐爱好者为之倾倒。1987年,国人首次通过卫星电视转播收看到一年一度的维也纳新年音乐会。此后,他们的每次访华演出都能在中国掀起古典音乐的热潮。今年,在维也纳爱乐乐团成立175周年之际,把深圳作为正式开启他们在华夏大地上首次大规模巡演之旅第一站,他们的到来,可以说是深圳古典音乐界的一大盛事。执棒此次巡演的当红指挥家安德里斯·尼尔森斯亦是首次亮相中国舞台。这位来自拉脱维亚的指挥新锐是著名指挥家马里斯·杨松斯的得意门生,年仅39岁的他已经与多个世界一流的交响乐团进行密切合作,是当今国际指挥界年轻一辈中的代表者。
 
演出曲目精挑细选
        在10月20日晚的演出开始之前,维也纳爱乐乐团总经理、低音贝斯演奏家Michael Bladerer接受了记者的采访。Michael告诉记者,乐团在中国的第一场演出是跟随指挥大师卡拉扬来的,当时还去了别的国家。“但这次的行程只有中国,所以这是一次真正的‘中国巡演’。我们在10月18日到达深圳,接下来将在中国举行10场音乐会。”
        此次的中国巡演,维也纳爱乐乐团以贝多芬的作品为主,10月19日晚演奏了贝多芬的《第八交响曲》与施特劳斯的《英雄的生涯,作品40》,20日晚演奏了贝多芬《第七交响曲》《莱奥诺拉序曲第三号》与瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》序曲。
        除了纪念贝多芬诞辰,维也纳爱乐乐团选择贝多芬作品的另一个原因是,贝多芬曾指挥过该乐团。“在维也纳爱乐乐团成立之前,我们的前身是维也纳国立歌剧院乐团,贝多芬本人曾经指挥过这个乐团演奏《第七交响曲》和《第八交响曲》。”Michael说,“除了贝多芬,施特劳斯指挥过我们乐团演奏《英雄的生涯,作品40》,瓦格纳指挥我们乐团演奏过《特里斯坦与伊索尔德》序曲,所以此次带来的曲目都是之前指挥过维也纳爱乐的作曲家所作。”
 
乐团感受到深圳观众的热情
        乐团抵达深圳后不久,团员们一同参加了由深圳市文体旅游局、深圳音乐厅和“维也纳爱乐乐团深圳音乐会欢迎晚宴”,很快感受到了深圳这座城市的热情。而在深圳演出前的间歇时间里,深圳音乐厅还邀请维也纳爱乐乐团的乐手们举行了一场别开生面的乒乓球友谊赛。谈及深圳市的发展历史,乐手们惊叹不已。
        10月20日一早,乐团弦乐声部、小号声部首席和定音鼓演奏家等一行7人前往深圳交响乐团,与深交的演奏家们以马勒《第一交响曲》第三乐章作为指定练习曲目进行大师交流课程。乐团对本次高水准交流非常满意。
        10月20日深圳音乐厅还特别组织了演出前的公开彩排活动,吸引了大批青少年乐迷前来观摩。乐团主席丹尼尔·弗罗绍尔先生看到观众席上有不少青少年的身影,非常感叹,对深圳音乐厅10年来对市民文化素养的培育以及观众群体多元化所作出的努力大加赞赏。而维也纳爱乐乐团总经理Michael Bladerer也高兴地向记者表示,深圳观众及深圳音乐厅给他留下了非常深刻的印象。
 
来源:晶报
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百年维也纳爱乐乐团来深献演

时间:2017-10-24 03:42 PM 分类:演出信息 作者:
 
        世界三大交响乐团之一的维也纳爱乐乐团上周末首次莅临深圳连演两场,开启了2017年的中国巡演。此次深圳行,维也纳爱乐乐团不仅在深圳音乐厅为深圳观众献上贝多芬的三部作品,再现德奥古典音乐文化的广阔构思与深刻思想;还前往深圳交响乐团进行大师交流课程,发展中国与奥地利之间的文化情谊。
 
这是真正的“中国巡演”
        维也纳爱乐乐团以完美的艺术表现力、深厚的历史底蕴,以及无可比拟的国际影响力闻名于世。乐团成立于1842年,已经成为首屈一指的古典音乐演奏团体。这个诞生于音乐之都的百年名团,吸引着历代知名指挥大师纷至沓来,献上了一场又一场品质卓越的演出。
        今年在成立175周年之际,维也纳爱乐把深圳作为第一站,首次进行大规模中国巡演,执棒此次巡演的当红指挥家安德里斯·尼尔森斯也是首次在中国亮相。
在10月20日晚的演出开始之前,维也纳爱乐乐团总经理、低音贝斯演奏家Michael Bladerer接受了深圳商报记者的采访。Michael告诉记者,乐团在中国的第一场演出是跟随指挥大师卡拉扬来的,当时还去了别的国家。“但这次的行程只有中国,所以这是一次真正的‘中国巡演’。我们在10月18日到达深圳,接下来将在中国举行十场音乐会。”据悉,维也纳爱乐还将前往广州、上海、南京、澳门演出。
 
以贝多芬作品为主
        此次的中国巡演,维也纳爱乐乐团以贝多芬的作品为主,10月19日晚演奏了贝多芬《第八交响曲》与施特劳斯《英雄的生涯》,20日晚演奏了贝多芬《第七交响曲》《莱奥诺拉序曲第三号》与瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》序曲。就连10月20日演出前的带观众彩排,也吸引了大批乐迷前往观摩。Michael Bladerer说:“在2020年之前,也就是贝多芬诞辰250周年之际,我们将会跟指挥尼尔森斯先生合作演奏贝多芬的全套作品。到时,我们会在欧洲上演这些曲目,因此最近在贝多芬的作品上花了不少工夫。”
        除了纪念贝多芬诞辰,维也纳爱乐乐团选择贝多芬作品的另一个原因是,贝多芬曾指挥过该乐团。“在维也纳爱乐乐团成立之前,我们的前身是维也纳国立歌剧院乐团,贝多芬本人曾经指挥过这个乐团演奏《第七交响曲》和《第八交响曲》。”Michael说,“除了贝多芬,施特劳斯指挥过我们乐团演奏《英雄的生涯》,瓦格纳指挥我们乐团演奏过《特里斯坦与伊索尔德》序曲,所以此次带来的曲目都是之前指挥过维也纳爱乐的作曲家所作。”
 
与深交进行交流
        在演出之余,维也纳爱乐乐团也不忘发展中奥之间的文化情谊。10月20日一早,乐团弦乐声部、小号声部首席和定音鼓演奏家等一行7人前往深圳交响乐团,与深交的演奏家们以马勒《第一交响曲》第三乐章作为指定练习曲目进行大师交流课程。
        深圳交响乐团团长聂冰表示,深交经过多年的努力,自身已经达到了一定水平,维也纳爱乐对这次的交流也非常满意。“这是新的里程碑,虽然建团时间差了很远,但我们追赶他们的速度绝对不会差那么多年。我们与世界一流乐团的距离越来越近,这跟演奏员平时的训练是分不开的。”
 
来源:深圳商报
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爱乐乐团在深圳“金色大厅”首度奏响“德奥之声”

时间:2017-10-20 10:54 AM 分类:演出信息 作者:
        璀璨优美的“维也纳之声”响彻鹏城上空。10月19、20日,享誉世界的百年名团——维也纳爱乐乐团首次来深,在深圳音乐厅连续两晚为观众奉献了纯正“德奥之声”,也为深圳音乐厅十周年献上了一份重磅音乐礼物。
 
 
        10月20日晚,在年轻指挥家安德里斯·尼尔森斯的执棒下,维也纳爱乐乐团的100多位艺术家为现场观众演绎了贝多芬《A大调第七交响曲》、瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》序曲,以完美的表现让深圳听众亲耳聆听了明亮与深沉兼具的“维也纳音色”,品味了德奥古典作品的最精致诠释。
 
 
        再加上10月19日首场演出的贝多芬《F大调第八交响曲》和理查德·施特劳斯《英雄的生涯》,该乐团此次演出的所有曲目,在历史上都曾由作曲家亲自担纲指挥。拥有如此深厚的历史底蕴,无怪乎这个百年名团被誉为“德奥古典的代言人”。
 
 
        两晚的返场曲目更让全场观众犹如进入每年维也纳“金色大厅”新年音乐会的狂欢之中。《狂放圆舞曲》《雷鸣电闪波尔卡》《春之声圆舞曲》等等,热烈欢快的气氛让观众欲罢不能,经久不息的掌声回荡在音乐厅。
        这也是指挥家尼尔森斯首次在中国舞台亮相。这位来自拉脱维亚的指挥新锐是著名指挥家马里斯·杨松斯的得意门生,年仅39岁的他已经与多个世界一流的交响乐团进行密切合作,是当今国际指挥界年轻一辈中年富力强的代表者。
 
 
        维也纳爱乐乐团成立于1842年,是当今唯一不设常任指挥的世界顶级乐团。作为当今首屈一指的古典音乐演奏团体,它以完美的艺术表现力,深厚的历史底蕴,以及无可比拟的国际影响力闻名于世。从马勒、施特劳斯,到富特文格勒、克纳佩尔茨布什,再到卡拉扬、伯恩斯坦、克莱伯、阿巴多、马泽尔,直至近年来的拉特尔、蒂勒曼、莫斯特等,维也纳爱乐乐团和世界古典乐坛指挥巨匠的合作留下无数经典瞬间。
        自1941年起,乐团每年都担纲维也纳新年音乐会的演奏工作,而伴随着这一盛会在全球范围内的持续升温,维也纳爱乐乐团的国际影响力也达到空前高度,成为全球亿万观众追捧的对象。
从1973年开始,维也纳爱乐乐团曾在四位指挥家的率领下六度访华。此次维也纳爱乐乐团在成立175周年之际启动历年来规模最大的中国巡演。深圳的演出结束后,维也纳爱乐还将赴广州、上海、江苏以及澳门地区再演8场。
 
来源:读特
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就在今天 郎朗携手钢琴家朋友为市民献上音乐盛宴

时间:2017-10-12 11:16 AM 分类:演出信息 作者:
        10月12日,深圳音乐厅将迎来十周岁生日。10月11日,国际钢琴巨星郎朗及父亲郎国任先生、母亲周秀兰女士及一众好友出席了“首彩之夜 郎朗与钢琴家朋友们的音乐会”媒体见面会。
 
        十年前的10月12日,深圳音乐厅开幕季以10月12日晚“名震天下”——郎朗钢琴音乐会隆重开场,今年的10月12日,将依旧是郎朗的钢琴旋律陪伴音乐厅度过生日。郎朗将带着对钢琴驾轻就熟的“朗式演绎”,用“首彩之夜 郎朗钢琴独奏音乐会”献礼深圳音乐厅十周年。
 
        活动现场,郎朗和嘉宾分享了其对音乐的独到见解,畅谈音乐与建筑的相关性及对公益活动的认识。现场,郎朗还向观众透露了音乐会现场阵容及演出嘉宾。并在见面会尾声和与会嘉宾共同为本次音乐会创意启幕。值得一提的是,郎朗还对发布会现场小嘉宾的表演予以点评、指导并给予了鼓励。
 
        记者了解到,虽然郎朗左臂发炎仍在康复,但为了与深圳音乐厅携手十年的相约,更为了不辜负乐迷们的期待,他将坚持用右手进行演奏,并邀请杰出的青年钢琴家朋友们合奏,其中包括时下热评如潮、颇受赞誉的“范 克莱本大赛”金奖得主——新生代钢琴家张昊辰同台合作,为观众奉献一场别开生面的音乐盛宴。
 
来源:深圳新闻网
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李云迪郎朗将为深圳音乐厅“庆生”

时间:2017-10-12 10:14 AM 分类:演出信息 作者:

        深圳音乐厅已陪深圳走过了十年时间。为庆生,深圳音乐厅特地策划了精彩纷呈的“十周年演出季”及系列活动。从9月到明年1月,不仅有享誉世界的维也纳爱乐乐团及伦敦爱乐乐团奏响经典,还有钢琴家李云迪、丹尼尔·特里福诺夫、郎朗、吴牧野演绎浪漫篇章,更有男高音歌唱家乔纳斯·考夫曼倾情献唱。新年期间,更有德国汉堡新爱乐乐团、深圳交响乐团、维也纳美泉宫交响乐团等轮番亮相。

 

        九月伊始,国际知名钢琴家李云迪携手肖邦国际钢琴比赛的官方合作乐团——华沙爱乐乐团,为深圳音乐厅十周年演出季揭开序幕。李云迪将在此次演出中担任指挥兼独奏,与拥有116年历史的东欧交响乐翘楚华沙爱乐乐团一同为观众献上肖邦的作品。9月10日,杰出古筝演奏家常静与她的新古典古筝乐团将为观众献上动听至极的新古典古筝作品。9月24日,柴可夫斯基、鲁宾斯坦及斯克里亚宾钢琴大赛金奖得主丹尼尔·特里福诺夫将在钢琴独奏会中亮相,将为观众带来他的“肖邦故事”。10月12日,深圳音乐厅将迎来她的十周岁生日的正日子,郎朗的钢琴旋律将陪伴音乐厅度过生日。

 

        11月,深圳音乐厅将陆续迎来重磅嘉宾,包括德国歌剧男高音歌唱家乔纳斯·考夫曼、中国钢琴家吴牧野等人都会带来精彩表演。同时,在这次十周年演出季中,音乐厅也精心策划了一系列结合节庆文化的演出项目。比如,教师节前夕,正值花样年华的深圳高级中学百合合唱团将在音乐厅迎来20周年庆典,更盛邀多位重量级嘉宾助阵。除了精彩演出之外,深圳音乐厅更是准备了趣味十足的体验活动和高水准的公益演出。

 

来源:深圳都市报

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深圳版《阿依达》深圳音乐厅成功上演

时间:2017-9-19 03:05 PM 分类:演出信息 作者:

        2017堪称中国的《阿依达》年,广州、深圳、上海、香港等城市先后相继上演不同版本的《阿依达》,多场次上演这部意大利歌剧的经典剧目。广州引进意大利斯卡拉歌剧院布景最豪华的《阿依达》舞台版本,也使用了斯卡拉的主要阵容,除了伴奏乐队为了降低成本,选择与中国的乐队合作。值得一提的是,斯卡拉选择合作的中国乐队,是深圳交响乐团而不是同城的其他广州乐团,这可视为深圳交响乐团实力与认可度的体现。上海、香港即将上演的《阿依达》是上海歌剧院排演的舞台版本,而刚刚结束的深圳版本则是深圳交响乐团自行打造的“音乐会”版。

 

        所谓音乐会版,即没有舞台布景,演员戴妆、简单表演,与乐队同台演唱。深交携着为斯卡拉伴奏的余勇,邀请旅意华人女高音孙秀苇等实力歌手,于9月15日在深圳音乐厅为深圳观众献上一台精彩的歌剧演出,这也是深圳交响乐团新一个演出季的开场演出。以歌剧开场,为此前音乐季所未有;《阿依达》的演出,是深交向歌剧进军的标志性演出。就聆听效果而言,音乐会版显然是最理想的,乐队无需藏到舞台底下的乐池里演奏,观众可以听到更醇美、更有冲击力的乐队的声音;歌唱家也无须参与太多的表演,可以全身心投入演唱中。演出当晚,深圳交响乐团打造的《阿依达》,乐队、合唱队与独唱歌手之间共同构成的声音场域堪称辉煌,从晚上7点半开始,到10点20分结束,近3个小时的演奏时间,深圳版《阿依达》完美结束。

 

        孙秀苇饰演阿依达,虽然是女主角,却是戏中的弱者;虽然是埃塞俄比亚公主,却被掳于埃及王宫为奴。与一般戏剧中光芒万丈的女主角相比,阿依达是个必须弱者;如何处理好主角和弱者在戏剧中的这种矛盾,是比较有技巧的。孙秀苇很好地完成了一个弱者主角的悲情角色声音形象的塑造,但上半场有些乐句的演唱或许过于动情,有些音明显没唱到位。下半场的《哦,我的祖国》是孙秀苇当晚最好的演唱。男主角扮演者是来自阿根廷的男高音古斯塔沃·波尔塔,这位男高音有一个鲜明的特色,有很松软的高音,这是男高音中比较少见的,他的演唱少一点其他男高音的冲击力,却多一份温情。埃及公主由女中音朱莉·费兹出演,虽然是第二女主角,却是埃及公主,是戏剧中的强者,朱莉·费兹有比较充分的表现,拿捏到位,博得的掌声不少。而表现最好的,或许是埃及大祭司朗费斯的扮演者瑞达·艾尔-瓦基勒,他1988年进入开罗歌剧院,2009年成为该歌剧院的艺术总监。据看过刚刚在广州演出结束的斯卡拉版的观众反映,深圳版的大祭司比广州版的强太多。这位男低音声音极有质感,演唱大气而有很好的戏剧感。男低音因为声音特点等原因,在歌剧中一般被定位为配角,但这些配角往往是一些资历与能力深厚的歌手来扮演,这大大增加了一台歌剧的看点。埃及国王、埃塞俄比亚国王分别由刚毕业的两位上海音乐学院学生扮演,女祭师由深圳艺术学校教师陈丽安出演,都展示出不错的声音形象。

 

        演出前,指挥林大叶表达了这样的看法,音乐会版《阿依达》的上演,也是市政府对深圳歌剧事业更加重视的一种信号,深圳交响乐团已经具备了演出歌剧的能力,深圳观众也已具备欣赏歌剧的能力,《阿依达》的上演只是一个开始。

 

来源:深圳新闻网

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《张昊辰:琴键上的哲学家》

时间:2017-6-2 04:15 PM 分类:演出信息 作者:左驰

        5月29日晚在深圳音乐厅,经由深圳迈向国际舞台的实力派青年钢琴演奏家张昊辰,值此第十三届中国(深圳)文博会艺术节之际,应邀重返故土,上演了一场主题名为“琴键上的哲学家”的钢琴独奏音乐会。

 

 

        欣赏完当晚整场音乐会的笔者,对于“琴键上的哲学家”这一说法表示深以为然。确实,如今的张昊辰仿佛如同一位拥有深刻艺术洞见和强烈音乐想法的“琴键上的哲学家”。首先,他对于他所要演奏的曲目编排有着个人缜密地思考与细致地推敲,从当晚演出节目单上那一大段由他自己所撰写并提供的关于舒曼《童年情景》、《交响练习曲》、李斯特《超技练习曲》之“鬼火”、“追雪”、雅纳切克《在雾中》、普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》几首当晚演奏作品编排理由及目的的自述性文字当中,作为到场观众的我们,得以一目了然地感知到他对于音乐艺术真挚而细腻的情感抒发,以及内在逻辑连贯且富于哲学思维的理性阐释。从张昊辰的感性梳理当中,我们能够对这场音乐会的曲目有一个先入为主的准确把握,例如《童年情景》、《超技练习曲》之“鬼火”、“追雪”、《在雾中》与《交响练习曲》、《第七钢琴奏鸣曲》的对比就犹如“标题音乐”跟“纯音乐”的差别。再来,舒曼、李斯特和雅纳切克、普罗科菲耶夫的对比就犹如“德奥音乐”跟“东欧音乐”的差别。19世纪西方古典音乐浪漫派的几位作曲家及其代表钢琴作品的分期与阐述,张昊辰用他那流畅的散文化细腻文字向观众表达得格外明晰,对于无论是亲临他当晚音乐会现场的专业内的行家里手,还是初次步入音乐厅欣赏现场演出的专业外的普通观众,无疑都是十分有助于他们去更好地聆听和把握他当晚演奏曲目的善举。

        自从09年勇夺范·克莱本国际钢琴大赛首奖后,张昊辰便选择走上了一条符合他低调内敛个性的稳健扎实的职业钢琴家道路。从他当晚在深圳音乐厅的整体表现上看来,他在钢琴演奏的纯技术层面已然所向披靡、无所不能,完全达到了一种出神入化、登峰造极的艺术境界。但他的音乐表达却既没有师哥李云迪那被打上了浓重个人烙印的浪漫主义倾向,也没有另一位师哥郎朗那锋芒毕露、震慑人心的外在气场。可是,张昊辰在演奏时的状态恰似一位“琴键上的哲学家”,因为在笔者看来,他在钢琴键盘上的每一次触键,所弹出来的每一个音似乎都带有他心思缜密、深思熟虑的细致推敲与理性思考。张昊辰在钢琴演奏上的每一个弱音都处理得细腻清晰,富有哲理的逻辑性演绎,能够引发在场观众丰富自然的音乐联想和艺术想象。

        当晚音乐会的上半场以德国作曲家舒曼的钢琴套曲《童年情景》开场,对于这部大受欢迎的早期浪漫派经典作品,张昊辰诠释出的是一种隐忍而克制的浪漫情怀,他的处理手法一改往日钢琴家在演绎这部作品时所习惯表现出的瑰丽多姿,别开生面地弹出的是一派朴实无华却又自圆其说的质朴纯真之感。

        接下来舒曼的另一部作品《交响练习曲》,张昊辰的演绎则突然画风大变,情感上转瞬间变得外在而直露;这部略显艰涩的钢琴巨作,在他流畅自然的指尖弹奏下,带给人的是行云流水、如履平地的畅快听感与非凡体验。

 


        下半场的音乐会以匈牙利作曲家李斯特的《超技练习曲》“鬼火”、“追雪”打头,李斯特是创作钢琴炫技作品的鼻祖,他的十二首《超技练习曲》更是他一生所写无数钢琴炫技作品的巅峰之作。而张昊辰在当晚所呈现给深圳观众的无疑是一次“碾压式”的超然炫技表达,他炉火纯青的超高难度钢琴演奏技术在现场被展示得淋漓尽致,令人目瞪口呆、惊叹不已。

        紧接着,是捷克作曲家雅纳切克的《在雾中》,雅纳切克这个稍显冷门的东欧作曲家,最近深受张昊辰青睐,依托这次国内多城市大规模巡演所要宣传推广的他在北欧BIS厂牌最新录制并于今年年初正式出版发行的唱片录音,其中也主打雅纳切克这位作曲家,并且正好收录了他的《在雾中》这一作品。此曲有着浓烈的东欧浪漫主义音乐意象,张昊辰那循循善诱、富有光泽的轻巧触键和细致抒怀,带领我们走进了东欧波西米亚式的动人意境。

        前苏联作曲家普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》是当晚音乐会的最后一首正式曲目,这部深刻揭示战争暴虐、残酷场景的写实性20世纪现代派钢琴作品,张昊辰的音乐处理快速而凌厉,带给人以听觉上冷酷无情、风卷残云的摄魄气势。尤其是作品的第三乐章,他那摧枯拉朽般的钢琴演奏加速,更是将作品的外在情感表达推向了一个极致。

        在当晚深圳音乐厅满场观众络绎不绝的掌声雷动当中,两度返场谢幕后,张昊辰又十分慷慨地重新坐回到钢琴前,连续加演了两首小品。其一是一首波兰作曲家肖邦的《夜曲》,其二是俄国作曲家斯特拉文斯基的三乐章《彼得鲁什卡》片段。张昊辰把肖邦的《夜曲》弹得晶莹剔透、缠绵悱恻,营造出了一种最美的音乐梦境;而改编自同名芭蕾舞剧音乐的斯特拉文斯基的三乐章《彼得鲁什卡》,则是他带给家乡观众的一次终极炫技,与此同时,更是一次宣告他已在钢琴演奏上达致无所不能之境地的最好证明。

 

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

乐评征稿活动

征稿要求:深圳音乐厅向广大市民征集有关古典乐的评论文章,欢迎广大市民来稿。文章主体可以是演出曲目,作曲者或者演奏者。

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深圳交响乐团情人节奏响“爱的旋律”

时间:2017-2-13 09:29 AM 分类:演出信息 作者:

        今年的情人节,深圳交响乐团将以一台浪漫的专场音乐会歌颂爱情、致敬经典。2月14日晚,这台由青年女指挥家张洁敏执棒的情人节音乐会将在深圳音乐厅奏响,歌唱家陈丽安、位建江将为观众唱响多首歌剧经典和中外民歌。

        音乐会由柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》开场,将演奏埃尔加《爱的致意》、皮亚佐拉《遗忘》以及圣桑、施特劳斯、普契尼的多首经典,包括《桑松与达利拉》《蝙蝠序曲》和歌剧《曼侬·莱斯科》间奏曲等。

        在音乐会上,旅美抒情花腔青年女高音歌唱家、深圳艺术学校教师陈丽安将独唱歌剧《唐帕斯夸勒》《军中女郎》的选段《姑娘的秋波》和《人人都说》。男高音歌唱家位建江则带来歌剧《微笑王国》《卡门》的经典选段《你是我心中的一切》和《花之歌》。陈丽安、位建江还将联袂带来男女声二重唱《小河淌水》和《风流寡妇》。

        担任本场音乐会指挥的张洁敏是活跃在当今世界音乐舞台上的青年女指挥家,现任上海交响乐团常任指挥。

 

来源:深圳特区报

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