大众评乐:大音希声--维多利亚·穆洛娃的神来之笔

时间:2018-10-15 04:16 PM 分类:大家评乐 作者:老丁

  在当今重要的女小提琴演奏家里,维多利亚·穆洛娃是其中最重要的代表人物之一。她传奇般的个人经历、顶级大赛金奖、多年执着精进地追求音乐艺术,再加上巴赫无伴奏小提琴的曲目,使得12號晚上這場獨奏音乐会早早在深圳甚至珠三角乐迷心中牢牢占据了位置和档期。在这一周全国上下一片《图兰朵》濃墨重彩的重磅演出夹击下,深圳音乐厅再次突出重围,为幸福的深圳乐迷献上了《弦凝人心——维多利亚·穆洛娃无伴奏小提琴音乐会》,在凉爽的仲夏初秋的周末,带来一道重磅,却又清新佛系的听觉大餐。

 

 

        没有乐队协奏,没有钢琴伴奏,偌大的舞台上只摆放了一张放置两把小提琴的桌子和一个谱架,穆洛娃一袭清凉长裙配合她修长的身材,未开声之前就迅速hold住了整个舞台。简短介绍后,大家了解一个是羊肠弦的,另一个是金属弦的两把名琴,将伴随她完成在深圳的首秀。演奏家对现场欣赏环境的要求近乎苛刻,从另一个角度传递了穆洛娃希望现场观众获得最好听觉体验和明白曲中安排奥妙的良苦用心。不设中场休息、共计9首曲目乐曲之间不允许观众鼓掌,要求在最后结束时再一次鼓掌,音乐厅原本贴心设置无死角的电子字幕滚动提示,以及场务人员手持的温馨提示也全然失去了作用。应该是从各个方面营造了不受任何打扰的纯粹聆听音乐的一流欣赏条件,更重要的是感受到穆洛娃想让大家的心灵和情绪放下来、专注起来、不急不躁的用意。

 

 

          整场演出加上一首返场的巴赫小提琴第一号奏鸣曲柔板乐章共计10首,6首是巴赫,另外4首是现当代曲目,乐曲和演奏用琴相互穿插进行。整场听完之后,一气呵成的整体感和情绪的长线条愈发清晰,感受也尤为强烈。围绕曲目安排和设置的用意呼之欲出,用巴赫与现当代作品交替呼应,并不是简单机械的穿插,无论是选取巴赫作品的情绪还是现当代作品,从比较美学的角度,实现巴赫神一般崇高大气的开场与当下曲目一道逐步发展、再现到淡定收尾仙音离场的高级境界。

  大线条之外,巴洛克与现代作品的关系也特别讲究,开场的阿拉曼德舞曲及变奏,规整、从容、淡定,结构牢固。而接下来的大藤仓的《逐行》共通的是复调,但是不规则、变形、时而紧张时而懈怠的感觉,仿佛是呼应巴洛克时期的现实工业化下的图景,只有结尾在泛音演奏的推动下的太空感与巴赫再次相遇。第二组,巴赫1005的广板和快板与乔治·本杰明的三首小曲,巴赫不变的真诚纯真的咏唱,以及密集快速的部分是整场音乐线索的发展。而《三首小曲》的第一首扭曲复杂的情绪与广板完全相反,第二首营造的工业感觉十足的对话对答和抗争,第三首纯粹的拨弦再加上弦乐长音,犹如无奈的现实挽歌。第三组巴赫1002布列和变奏和穆洛娃之子米沙·穆洛娃-阿巴多(这名字的故事请自行脑补)的爵士小提琴作品《巴西》,这个配搭已经在整场音乐会里逐步发展到接近最饱满的部分,布列舞曲和变奏延续了上一部分充满疑问的求索之感,变奏的密集快速行进为整个音乐会推动烘托气氛,而《巴西》总会在很严肃的思考下让观众做片刻的停留和休息,悠扬从容宛如桑巴舞会散去后的空聊惆怅开始转为快速并回到与布列相呼应的动机,最终渐远的拨奏撩定。第四组巴赫1001西西里舞曲和急板以及普罗科菲耶夫的115号奏鸣曲构成了整场的最高潮,速度、力量各种角度的全面爆发从两个作品都深刻感受到,也构成了整场技术流的最高境界。

 

 

  最后一首巴赫1004恰空舞曲及观众雷鸣般掌上要求返场的一首巴赫作品,都是凝神思索和高潮褪去后的沉稳感,与今晚音乐会的标题完美呼应。这样的曲目搭配更表达了大师对小提琴艺术的当下理解,谦卑低调的音乐会气息是我所喜爱的,这里不再需要任何的炫技和没有负重的光环,而是透过音乐传递了对现实的思索和她的努力。如果说巴赫的音乐是神来之笔或是写给神的音乐,能与之呼应和对答的作品是大师特别希望现场观众听到的优秀之作。对现代音乐的推广和践行也更说明穆洛娃愿意承担的责任感。无疑昨晚的观众是幸运的,除了听到了从来没有听过的现代作品,更重要的是想大师之所想,爱大师之所爱,在大师营造的高级审美世界里体会了多层维度空间的对话。(张开城/摄影)

 

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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大众评乐:“我呼吸的空气”

时间:2018-10-15 04:10 PM 分类:演出信息 作者:Dorcas

  “去听穆洛娃吧?”“哦,阿巴多前女友?”“嗯。”“那得去听听。”叛逆、逃亡、与阿巴多热恋、非婚生子、被迫分开……占据媒体头条的,常常不是因为她的音乐,饶恕我们这八卦的心吧。

  10月12日,在深圳音乐厅11岁生日之际,这位经历波折、性格迥异、风格独特的小提琴家再次用音乐封住了人们的口。

  每一首曲子都精挑细选、整个曲目精心编排;为了保证演奏的连贯性和完整性,不设中场休息,甚至演出全程请勿鼓掌,这是一位音乐人对音乐的尊崇、对乐迷负责的态度,她已经不需要掌声,她给你的是最好的音乐,她要的是你对音乐的理解,而不是她。

  看见她走上台的那一刹那,我的心好像突然被击了一下,这是一位穿越冰峰而来的女子,携一股清冽的风走向她所热爱的音乐;她已经击破一切世俗的屏障,只为纯粹而活。

 

 

  并不是传说中演奏巴赫要穿庄重的黑色,穆洛娃着一袭雾灰的雪纺,轻盈如一位冰上舞者;弓弦相遇的一刻,我知道,不虚此行。

  一场演出,执两把百万名琴,这样的机会也是绝无仅有。1723年的斯特拉迪瓦里用于演奏当代作品,爪达尼尼专用于演奏巴赫;曲目的编排是巴赫与其它作品交替上演,放下一把,再换另一把,她不厌其烦地调弦,直到最完美,那特立独行的外表下是如此纤细的一颗心。

 

 

  毋庸置疑,穆洛娃最拿手的是巴赫。以巴赫的《b小调无伴奏小提琴奏鸣曲BWV1002》中的阿勒曼舞曲拉开序幕,又以众望所归、淋漓尽致的《恰空》收尾,弦在空中定格的一幕,在人心里形成了一股巨大的张力,积蓄了一个晚上的感动,在静谧凝结的空气中终于爆发出来,大家不约而同地站起来,将最真挚、热烈的掌声献给她。

  我听到了最巴赫的巴赫。巴赫,永远站在音乐的颠峰,以他对上帝的敬畏、尽心尽意的奉上,他的音乐早已超越了人的极限;而音乐家对巴赫的把握,也在于灵魂上的触摸、意念上的尊荣。原来,“穆洛娃之声”是如此醇厚、有力,如此宽广、大气,一位有着君子之风的大女子,无论经历了什么,都已化铁为泥,成为她的沃土,璨然绽放生命之美。

 

 

 

  斯特拉迪瓦里的声音太让人惊艳了。当她演奏大藤仓的《逐行》、普罗科菲耶夫的《D大调小提琴奏鸣曲》时,我才明白,这把琴对她是多么重要。1983年从苏联的铁幕下戏剧性地逃往西方,为了自由,舍下这把国家的琴;五年后,又以重金分期付款购回。是的,这是穆洛娃,从限制中的挣脱,回归到完全自由的音乐中,她以她的生命演奏“穆洛娃之声”。

  不化妆、不苟言笑,甚至是冷峻的,因为她将全部的激情与热忱都交付音乐,弓弦交错就是她一生的爱与哀愁,对于音乐、对于听众,这就是她最好的答卷。

 

 

  在网上看到穆洛娃和几位乐人演奏一首巴西名曲《Tico Tico》,难得看到了她的笑容,那么纯真、清丽,像个孩子般在舞动,年近60岁的她,真正回到了小孩子的样式。

  《镜中奇缘》是穆洛娃受丈夫马修·巴利影响而录制的一张碟,她说她最欢中霍斯利乐队的“我呼吸的空气”,它被改编成一曲慵懒性感的探戈,并带上了一丝德彪西的风韵,结尾是她的华彩演绎,先是向上自由地飞翔,仰望蓝天,也经历风雨,之后带着满足回归,我相信,这是她对自己的总结。(张开城/摄影)

 

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大众评乐:传奇“穆洛娃之声”首现深圳!巴赫小提琴无伴奏作品醉了深圳人……

时间:2018-10-15 03:48 PM 分类:大家评乐 作者:杨媚

  国际乐坛备受赞誉的“穆洛娃之声”首次在深圳响起。10月12日晚,世界著名小提琴演奏家维多利亚•穆洛娃登上深圳音乐厅,为观众带来了一场动人心弦的无伴奏小提琴音乐会。

  在穆洛娃的弓弦疾驰之中,巴赫、普罗科菲耶夫和当代作曲家的多首作品穿越时空而来,带给观众从耳膜到心灵的一次次冲击。

 

 

  当晚八时许,披肩长发的穆洛娃身着一袭灰色雪纺吊带裙登上深圳音乐厅舞台,收获了全场观众的热烈掌声。在简单的说明和调琴后,穆洛娃将手中的小提琴置入腮下,以巴赫《b小调无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲 BWV.1002》中的阿勒曼舞曲拉开了演出序幕,美妙动人的琴声顷刻流泻而出。

  素有“冰美人”之称的她不施粉黛、表情冷峻、不苟言笑,琴声中却具有反差性的热情活力、荡气回肠,一流的演奏技巧让深圳观众如痴如醉。

 

 

  出生于俄罗斯的维多利亚·穆洛娃,曾接连斩获维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第一名、西贝柳斯小提琴大赛头奖和柴可夫斯基大赛金奖,是名扬世界的女性小提琴家。她的琴声继承了俄罗斯小提琴学派厚实的传统,又有自己华丽流畅的特质,因而被音乐界称为“穆洛娃之声”。

  当晚,穆洛娃演绎了多首经典的巴赫小提琴无伴奏作品、普罗科菲耶夫《D大调小提琴奏鸣曲》。近年来一直致力于跨界探索的她,还演绎了多首当代作曲家创作的作品,带领观众在音符中穿梭古今,全身心地感受小提琴的独特魅力。

  两把天价名琴也伴随穆洛娃登台亮相。当晚,她使用了一把瓜达尼尼名琴用于演奏巴赫作品,并在演出前向观众介绍,该琴使用较粗的羊肠弦并配以较短的巴洛克琴弓,调音也更低一些——这也是极具辨识度的“穆洛娃之声”的部分奥妙所在。在演奏当代作品时,她则换上一把使用现代金属弦的斯特拉迪瓦里名琴。

 


  演出的最后,穆洛娃奏响了脍炙人口的巴赫《恰空舞曲》,宏大的音量和宽厚的音色对作品作出了真实完美的诠释,让传奇的“穆洛娃之声”展现得淋漓尽致。当最后一个音符落下,全场观众压抑了整晚的热情喷薄而出,向这位顶尖小提琴演奏家报以最热烈的掌声和欢呼声。

  穆洛娃随后返场一曲,无懈可击的演奏让全场再次爆发持久而热烈的掌声。

  “这是我听过的最好的巴赫!”在演出结束后的签售活动中,许多观众还在三三两两地交流自己的观演感受。有一位乐迷说,穆洛娃琴声中有着理性和优雅、柔美和凌厉的碰撞,音乐中的纯粹与纯真让人感动。

 

本文授权转载自“读特”
读特首席记者 杨媚/文 张开城/摄影

 

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弦凝入妙——维多利亚·穆洛娃无伴奏小提琴音乐会演出现场

时间:2018-10-15 03:36 PM 分类:演出现场 作者:张开城/摄影

  维多利亚·穆洛娃毕业于莫斯科中央音乐学校和莫斯科音乐学院。她超凡的天赋吸引了全世界的目光,尤其是在赢得了1980年西贝柳斯小提琴大赛头奖、1982年柴科夫斯基大赛金奖之后。她和世界上绝大多数知名的乐团、指挥和主要的音乐节都有过合作。穆洛娃杰出的才能和对音乐的忠诚让她成为了一位全球知名的小提琴演奏家。她对各个时期的音乐都有广泛的兴趣,从巴洛克、古典时期,到大多数当代和实验性作品。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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周五聆听穆洛娃动心弦音

时间:2018-10-8 02:25 PM 分类:演出信息 作者:

  10月12日,名震乐坛的小提琴家维多利亚·穆洛娃将在深圳音乐厅为观众带来一场无伴奏小提琴音乐会,献演巴赫、普罗科菲耶夫等作曲家的经典作品。

  维多利亚·穆洛娃拥有极高的天赋和出众的才华,是位居“20世纪十大女性小提琴家”榜首的艺术家。不管是古典音乐、现代音乐,还是爵士乐,甚至是试验性作品,穆洛娃都乐于去探索和演绎。

  本次音乐会中,有将近一半的曲目是经典的巴赫小提琴无伴奏作品,另外还有穆洛娃向青年作曲家委约的音乐作品。

 

来源:深圳晚报

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她是“最好的蝴蝶夫人”,国际知名女高音和慧唱响深圳

时间:2018-9-28 05:15 PM 分类:演出信息 作者:

  

 

  9 月 29 日,国际知名女高音歌唱家和慧将登上深圳音乐厅的舞台,献唱贾科莫 · 普契尼、乔治 · 比才、朱塞佩 · 威尔第等作曲家的经典歌剧作品,以此纪念她登上国际歌剧舞台 20 周年。

  迄今为止,和慧是唯一同时受邀世界六大顶级歌剧院的中国歌唱家,被称为是 " 中国给世界歌剧最大的礼物 "。她毕业于西安音乐学院,现任西安音乐学院声乐教授以及中国音乐学院 " 中国乐派高精尖 " 特聘教授。2000 年,她赢得多明戈世界歌剧大赛第二,从此打开了国际歌剧舞台的大门;2002 年,她斩获第 42 届威尔第国际声乐比赛第一名,之后她成为第一位受邀在米兰斯卡拉歌剧院演出托斯卡的亚洲歌唱家,也是唯一一位作为第一女主角登上米兰斯卡拉歌剧院的中国人;2011 年,她成为第一位获得路易吉 · 伊利卡歌剧大奖的亚洲艺术家。
  在近二十年的歌剧生涯里,她曾登上米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、芝加哥歌剧院、维也纳国家歌剧院等,扮演过《阿伊达》《假面舞会》《阿缇拉》《游吟诗人》《命运之力》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等多部歌剧的女主角,被《维也纳日报》评价为 " 人们脑海里能想像到的最好的蝴蝶夫人 "。

  本次演出可以说是和慧对自己国际歌剧舞台 20 周年的一个总结,她精心挑选了歌剧中非常感人且动听的曲目,同时也出于对中国观众需要的考虑,将会演唱《我爱你中国》《我爱这土地》等中国歌曲,作为献给中国观众的礼物。据介绍,此次音乐会也特地安排了有翻译的字幕,让观众能够更容易理解和接受。音乐会还邀请了维罗纳圆形剧场四重奏乐团以及钢琴家罗伯托 · 柯利亚诺与和慧一同登台,他们是常年担任歌剧伴奏的音乐家,相信能为观众留下一个难忘的 " 歌剧之夜 "。

 

来源:深圳晚报

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“最好的蝴蝶夫人” 和慧将唱响歌剧经典

时间:2018-9-28 05:11 PM 分类:演出信息 作者:

 

  9月29日,国际知名女高音歌唱家和慧将登上深圳音乐厅的舞台,献唱贾科莫·普契尼、乔治·比才、朱塞佩·威尔第等作曲家的经典歌剧作品,以此纪念她登上国际歌剧舞台20周年。
  和慧是迄今为止唯一同时受邀世界六大顶级歌剧院的中国歌唱家,被称为是“中国给世界歌剧最大的礼物”。她毕业于西安音乐学院,现任西安音乐学院声乐教授以及中国音乐学院“中国乐派高精尖”特聘教授。
  2000年,和慧赢得多明戈世界歌剧大赛第二,从此打开了国际歌剧舞台的大门;2002年,她斩获第42届威尔第国际声乐比赛第一名,之后她成为第一位受邀在米兰斯卡拉歌剧院演出托斯卡的亚洲歌唱家,也是唯一一位作为第一女主角登上米兰斯卡拉歌剧院的中国人;2011年,她成为第一位获得路易吉·伊利卡歌剧大奖的亚洲艺术家。在近20年的歌剧生涯里,和慧曾登上米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、芝加哥歌剧院、维也纳国家歌剧院等,扮演过《阿伊达》《假面舞会》《阿缇拉》《游吟诗人》《命运之力》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等多部歌剧的女主角,被《维也纳日报》评价为“人们脑海里能想象得到的最好的蝴蝶夫人。”
  本次演出可以说是和慧对自己国际歌剧舞台20周年的一个总结,她精心挑选了歌剧中非常感人动听的曲目,以及《我爱你中国》《我爱这土地》等中国歌曲,作为献给中国观众的礼物。此次音乐会也特地安排了中文字幕,让观众能够更容易理解和接受。音乐会还邀请了维罗纳圆形剧场四重奏乐团以及钢琴家罗伯托·柯利亚诺与和慧一同登台,他们是常年担任歌剧伴奏的音乐家,为观众带来“歌剧之夜”。

 

来源:深圳特区报

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四季——丹尼尔•霍普与苏黎世室内乐团中秋音乐会演出现场

时间:2018-9-28 02:20 PM 分类:演出现场 作者:张开城/摄影

丹尼尔·霍普Daniel Hope
  当今小提琴界最多才多艺的亮眼巨星之一,被誉为“自大提琴家杜普蕾之后,英国有史以来最出色的弦乐天才”。丹尼尔·霍普十一岁被大师梅纽因相中,并受邀在梅纽因的六十多场音乐会中共同合作演出。同时,丹尼尔·霍普也成为了知名三重奏乐团美艺(Beaux Arts)解散前的最后一代团员。丹尼尔·霍普是一位多才多艺的音乐家,但他却不愿意被世俗眼光所束缚。除钻研小提琴演奏外,他还爱好写作,他编写的书曾一度成为德国的畅销书之一。

 

苏黎世室内乐团Zurich Chamber Orchestra
  苏黎世室内乐团于上世纪四十年代由埃德蒙德·施托兹创建。施托兹领衔之后,乐团由霍华德·格里芬和汤沐海接手,并由两人培养成一支颇具国际影响力的乐团。自2011/12乐季以来,罗杰·诺林顿爵士成为了乐团第一指挥。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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大众评乐:动感十足的霍普版双《四季》后,听众齐哼摇篮曲

时间:2018-9-27 03:33 PM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

  22日晚,著名小提琴家丹尼尔·霍普率苏黎世室内乐团,在深圳音乐厅演奏两个版本的《四季》,以一种独特的方式与深圳乐迷共贺中秋,很多听众直呼过瘾。

 

  维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》,作为当今流传最广的巴洛克作品之一,早已家喻户晓。其因明确的标题、清新的旋律、跳脱的节奏和缠绵的诗意而深受乐迷喜爱,也成为大庭广众乃至电视和广告背景音乐播放最多的古典作品之一。

 

 

  巴洛克音乐都是小编制演奏,讲究的是精致,《四季》也不例外。而站立演奏也仿佛成为《四季》的标准样式。梅纽因当年就这样演奏过。多年前穆特率领一个乐队访深演出也这样演奏。此次霍普率领的乐队与穆特上次的乐队规模相当,同样站立演奏。但霍普用弓更加激进,与乐队的互动更加张扬。在其戏剧化的调动下,乐队的情绪也更加兴奋。他既将自己置于明星般的突出位置,又设法与乐队融为一体,让独奏小提琴时而“浪遏飞舟”,时而“鱼龙潜跃”。训练有素的苏黎世室内乐团,则以良好的个人水平和整体的默契配合,与霍普巧妙呼应,令听众因动感十足的现场表演而兴奋不已。

 

  霍普出道很早,4岁即开始学琴。因母亲是梅纽因的长期助手,他也受到大师潜移默化的影响,并曾与大师同台演出。这位生于南非、长于伦敦、定居柏林的高产小提琴家,更擅长室内乐。因此,他的演奏不仅兼具爆发力与柔情,且与乐队的合作总是如鱼得水,室内乐也在其唱片中占据了较大比重。从这次访深演出看,他喜欢用凌厉的短弓表达欢快的情绪,这成为他的一个演奏特点。有趣的是,当过电台节目主持人的他,演奏中还不时与台下听众眉来眼去。

 

 

  霍普还特别重视演奏当代作者的原创新作,当晚上演的麦克斯·里赫特“重谱”的《四季》就是一例。将两个《四季》放在一起演奏,是他近年演出的一大亮点,也成为其近期最重要的唱片专辑。出生于1966年的德国人里赫特是欧洲一位才华横溢的高产作曲家,获过艾美奖和留声机奖,还曾为大量电影谱曲。重谱的《四季》于2012年完成,霍普成为其首演音乐会的独奏家,并一直将里赫特版的《四季》列入自己的保留曲目。

 

  英国《卫报》在当年首演前的一篇报道里引述里赫特的话说,“《四季》现在到处都是,泛滥成灾,以致从某种程度上说我们已经听不见它了。我现在这部作品,就是想通过进入它的内核和对它加以我个人的重新发现,为众所周知的景象探出一条新路。”(Max Richter spring-cleans Vivaldi’s The Four Seasons)。他承认,“重谱”的《四季》只保留了原作的四分之一。

 

  这个“重谱”充满遐想,乐队编制则基本不变,只增加了一架竖琴。乐曲也分春夏秋冬四大部分,每个部分三个乐章(第一部分增加了一个“序曲”),但当晚却是连续演奏的,听众并无鼓掌机会。里赫特只保留了维瓦尔第的基本架构和韵律,而加入了自己大量二次创作,令这个《四季》面目全非。例如《春》的乐思和旋律几乎都是全新的,只到了第三乐章才显现维瓦尔第的身影。《冬》也有颠覆式的改变,最后乐章已远离维瓦尔第。此次演出将时间跨度长达300多年的一熟一生两个《四季》对比欣赏,对包括本人在内的深圳的听众来说,确实是一次难得的体验。

 

 

  这场音乐会出人意料地未安排中场休息,霍普与乐队在台上辛苦站足100分钟。两个《四季》之间则以法比安·穆勒的间奏曲《冬》作间隔,这是21日晚在广州星海音乐厅演出时没有的,也算是给深圳听众的一个红利吧。后又加演莫里斯·怀特的小提琴与乐队《九月》,令当晚的演出锁定春风秋月。

 

  听众欲罢不能,霍普再度出场独奏勃拉姆斯的《摇篮曲》。很多听众竟跟着这熟悉的旋律齐声哼唱,场面温馨。正当大家沉醉于这慢板抒情音乐,霍普突转炫技风格,以帕格尼尼式的琶音跳弓,展示摇篮曲的一种快速变奏。一些听众仍在哼唱,霍普则边用眼神向听众示意,边奏着跳弓走向幕后。演出便以这有趣形式结束。(张开城/摄影

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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大众评乐:在“马三”中感受深交的进步

时间:2018-9-21 11:11 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

  马勒的《b小调第三交响曲》(简称“马三”),因其较为极端的时长(不间断演奏约100分钟)和较大规模的资源调动(庞大的管弦乐队、两个合唱团、一位独唱家),无论对表演者还是对观众,都是一个挑战。对很多入门不久的乐迷而言,“马三”更是一个令人望而生畏的鸿篇巨制。

 

  不过,上周五(14日)深圳交响乐团在深圳音乐厅再次上演的这个“马三”,不仅上座率高,而且听众秩序井然,专注而兴奋,中途退场者极少,演出效果相当好。一个旁证是,手机等重物落地的次数似比平时演出还少些。手机落地,主因是昏昏欲睡,因音乐厅地板构造等原因,其往往产生巨大声响,对演出和听众都是严重干扰(这一顽疾亟待治愈)。这次演出也掉落几次,但已好于我的预料,昏昏欲睡者并未因乐曲超长而增多。

 

  其实“马三”虽长,却不枯燥。视觉方面,覆盖全舞台的大编制乐队本身就带来视觉震撼。此次深交仅圆号就有9把,为历来之最;小号也有5把,定音鼓、竖琴等也由单变双,再加上两个合唱团和来自德国的女中音,这个规模就赏心悦目。听觉方面,六个乐章各有亮点,且都因独特的配器和引人入胜的旋律而富有感染力。当你融入这样一场视听盛宴并被强大气场包裹时,是不太可能打瞌睡的。

 

  随着深交音乐总监林大叶手中指挥棒的跳动,9把圆号以雄壮的齐奏开启了第一乐章。马勒偏爱圆号,在其多部交响曲中(最突出的是第五、第六),圆号都是最重要的声部之一,此曲也不例外。当晚的圆号在首席徐毅奇的带领下保持着整体的高水准,每每响起,总像一支军队整装待发。

 

  和马勒的多部作品一样,“马三”也有一个标题:《夏日正午之梦》。第一乐章便是梦的开始,里面有牧神、酒神等神仙,掌管着山原川泽和幸福快乐。乐曲配器华丽,旋律绚烂,管乐挑起大梁。首席长号巴沙·马尔琴科的几个独奏段落,或庄严饱满,或温柔委婉,尽显铜管魅力。弦乐在这个乐章里并不突出,只有乐队首席张景婷纤细的小提琴独奏,朝霞似地闪现。

 

  第二乐章以双簧管和第一小提琴优美的旋律启动,弦乐和木管这回成了主角,抒情的音乐带来鲜花草原和风光旖旎等迷人印象。还未听够,乐章已在飘渺的泛音中结束,用时仅10分钟,比长达半小时的第一乐章短了许多。第三乐章在单簧管的独奏结束后突然安静下来,幕后传来小号宁静悠扬的号角声。这两年我对深交的首席小号代东宇特别钦佩,其在多场音乐会中独担大任,表现出色。不过当晚在幕后大段独奏的却不是他(据说他因故请假了),而是曾任国交小号首席、现任中央音乐学院教授的陈光。他的演奏,气息平稳,音色柔和,美若人声。

 

  第四乐章起,加入了声乐。女中音赫敏·梅的嗓音圆润宽阔,理性冷静,与崔骁峥的独奏双簧管和张景婷的独奏小提琴唱和呼应,用以表达尼采《查拉图斯特拉如是说》中的抽象歌词及马勒的音乐哲思,再恰当不过。等候多时的深交合唱团(女声)和深交童声合唱团在第五乐章终于爆发。深交这两年频频上演大制作,合唱团功不可没。最美弦乐来自第六乐章的前半段。提琴家族各声部的切换、对比与融合,编织出柔美优雅的爱情篇章,尤以二提和中提主奏的一段旋律最为感人。

 

  当晚的演出让人感到排练是充分的。林大叶指挥对此大型作品做了精细的布局和解析,展示出乐曲引人入胜的丰富层次,现场的掌控、推进、调动也用心到位。特别值得大赞的是乐手们的全情投入,其无论是技术表现还是精神状态都体现出可贵的敬业精神。艺术家们共同演绎出迄今最精彩的“马三”。

 

  深交从姚关荣指挥的创始,到陈川松任团长期间张国勇、俞峰、爱华德三大优秀指挥家的接棒调教,进步之快令人瞩目,数年前已跻身国内一流乐团方阵。近年虽在聂冰主政下实现主要骨干更新换代,但全新阵容下的深交(新团长,新总监,新乐队首席,多数声部的新首席),依然保持着锐意进取的姿态,并在曲目设计和演出规模上表现出更大的“野心”。

 

  12年前深圳音乐厅尚未启用时,深交就曾在俞峰指挥下演奏过“马三”(大剧院音乐厅或少年宫?)。彼时也是一次壮举,阵容堪称强大,但仍逊色于这次演出,现在乐队的总体水平毕竟高于12年前。深交之进步,可以“马三”为证。

 

林大叶-指挥

 

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