漫步古典夜 “吉他遇见手风琴”音乐会演出现场

时间:2018-5-2 02:18 PM 分类:演出现场 作者:黄伟雄/摄影
时光匆匆带走青春与回忆
吉他与手风琴的浪漫邂逅
抑扬顿挫间点燃梦境般交织的情感与回忆
引领你进入另一个世界与国度
找回心中被搁浅的记忆重回只属于你的精神家园

 

 

 

 

 

 

 

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“中国夜莺”将携手法国钢琴家唱响深圳

时间:2018-4-20 04:39 PM 分类:演出信息 作者:

  4月22日晚,在深圳音乐厅,被西方权威媒体誉为“中国飞来的夜莺”的著名抒情花腔女高音歌唱家黄英,将在钢琴家米歇尔·达尔贝托的助阵下,为深圳观众带来中法两国的天籁之声。
  深晚记者见到黄英时,她正在彩排,但却坐着轮椅,原来她刚到深圳就不慎跌倒,伤到了脚。“这个意外来得太突然了。作为一名艺术家,22日的演出我希望能为深圳观众呈现一场完美的演出。祈祷能在演出前好起来。”黄英说。


“一直希望能够在深圳音乐厅演出”
  舞台上的黄英魅力四射,舞台下的黄英热情亲切。黄英是活跃在当今世界乐坛的杰出华人歌唱家,她艺术生涯的足迹遍布歌剧、音乐会、电视、电影、唱片等艺术领域。她以柔和甜美的音色、灵活高超的演唱技巧、丰富纯正的音乐风格、激情生动的舞台表演,赢得了世界歌剧界同行、观众和媒体的广泛而高度的赞誉。
黄英还是一位活跃在音乐会舞台上的歌唱家,多次亮相纽约莫扎特音乐节、巴黎秋季音乐节、维也纳音乐节、辛辛那提音乐节、北京国际音乐节、上海夏季音乐节等世界各大音乐节。这次,她是第一次亮相深圳“一带一路”国际音乐季,此前她只在深圳大剧院开过一次个人音乐会。“我一直希望能够在深圳音乐厅演出,通过这次平台,终于圆梦了。”黄英说。


两人首次合作 精选27首作品
  黄英作为第一位在歌剧电影中担任女主角的华人歌唱家,在法国导演密特朗执导的著名歌剧电影《蝴蝶夫人》中进行了精彩表演。她与法国钢琴家米歇尔·达尔贝托早年因《蝴蝶夫人》结缘,在黄英法国游学期间,二人真正熟识起来,但是此次表演才是两人真正意义上的首次合作。“我非常欣赏他的艺术才华以及他的绅士风度,音乐风格结合在他的生活方式里,他的生活态度也在他的音乐中得到展现。”黄英说。
  米歇尔经常以钢琴伴奏的身份出现在音乐会以及录音当中,是同时代法国杰出钢琴家之一,曾于上世纪70年代获得克拉拉·哈丝姬尔国际钢琴比赛、利兹国际钢琴比赛的大奖,并于1991年至2009年间担任克拉拉·哈丝姬尔国际钢琴比赛的主席。为表彰其在音乐领域作出的贡献,法国政府1996年授予米歇尔荣誉骑士勋章。
  在这场“镜花水月”音乐会上,黄英将和米歇尔共同演绎中法两国27首声乐作品。从合作到歌曲的选择,全部是黄英来完成。
  黄英介绍这些作品时完全沉浸在作品中,她深爱每一首作品的旋律,一边介绍一边不自觉地哼唱着曲调。黄英坦言,选择这些曲目的时候很艰难,自己修改多次,每一首都是精心挑选出来的,整体作品从脉络到历史,都很系统地展现了中法艺术歌曲之夜,是在向经典致敬。“这套曲目在演唱上有难度,同时对于深圳很多声乐爱好者和专家而言,我相信他们一定会觉得这是很有分量的节目单。演唱促进了中西方文化交流,让我很有使命感,我想把中法经典的作品带给更多中国观众,将来这些曲目也会拿到西方去演唱。”

 

来源:深圳晚报
 

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深圳音乐厅秒变“大舞池”

时间:2018-4-14 04:38 PM 分类:演出信息 作者:

  动起来,一起摇摆。14日晚,一带一路国际音乐季 “加勒比摇摆——古巴自由节奏爵士乐队”登陆深圳音乐厅,为深圳市民带来一场动感十足的音乐会。音乐会进行到第二曲,观众们就应乐队之邀“站起来”“动起来”“嗨起来”,跟随音乐节奏一起摇摆。

 

  偌大的音乐厅瞬间秒变大家乐舞池。这或许是2018深圳“一带一路”国际音乐季举办以来最嗨的一场音乐会。比起那些正襟危坐的古典音乐会,它更像是一场大派对、每个人都沉浸其中,自由扭动身体,体会最单纯、最原始的快乐。

 

  古巴自由节奏爵士乐队的七位成员都来自古巴,就读于古巴音乐学院,毕业后七人各奔东西,缘分却让他们在迈阿密相聚。

 

  14日晚的音乐会风情十足。乐队的音乐技术有古典式的严谨,也有非洲、古巴和牙买加的风味叠加,音乐会现场充分展示了古巴最传统的民间乐器——刮胡、砂槌、克拉维棍、康加鼓、蒂姆巴尔鼓和小手鼓的完美音色。

 

  14日晚的音乐会让深圳观众感受到了古巴音乐的迷人魅力。观众何女士评价说,此音乐“随性、自然,快乐得好像要溢出来。”音乐会下半场,观众情绪已经完全被调动起来,不仅仅是台下,还有许多观众应邀上台“尬舞”,不论姿势,不管动作,那份发自内心的自由快乐,都一样的让人沉醉入迷。音乐会在全场共舞中结束。

 

来源:深圳特区报

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大众乐评:穿行于黑白之间的立陶宛爵士乐

时间:2018-4-11 10:28 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

  黑与白,既是对比,更是平衡。颜色用到极致便是黑,这时只有白,才能在天平的另一端最大限度地将黑抬起。这一感觉,也可用来描述4月8日晚在深圳音乐厅上演的“时尚律动·立陶宛”爵士音乐会


  这一感觉首先来自但并不局限于视觉的直观。戴留斯·普劳卡斯爵士乐队的六名乐手走上舞台,三位主旋律乐手——小号和两把萨克斯,身着全黑西装亮相于右侧。彷佛刻意制造一种不对称,中间和左侧的三位乐手——架子鼓、贝司、键盘,皆穿白衣。所不同者,架子鼓上下全白,贝司上白下黑,键盘上白的前半襟为接近黑色的深灰,似乎在体现某种平衡或过渡。


  音乐也如此。上半场6首乐曲,除开场的《混元体》和第三首《之字形》外,对中国听众来说基本都是“无标题”,因为无人知道古赖尔或 Expromtum 代表什么。但对比鲜明的音乐本身在说话:从《混元体》飘逸的小号领奏,到《之字形》剧烈的重金属撞击;从《卢克索》萨克斯的大段炫技,到《古赖尔》合成器的深沉吟唱;都是黑与白的对抗,消解,互融。


  走进音乐厅时,恰见立陶宛国家爱乐协会演出部负责人达纳斯·斯克拉姆塔伊与市外宣办韩望喜主任交谈甚欢,便也参与聊了一阵。谈到当晚将上演的作品,斯克拉姆塔伊评价为既不古老经典,也不特别现代,是一种中间层次的音乐表达。笔者随后听到的乐曲,基本证实了他的描述。演奏中,我们听不到熟悉的爵士乐旋律走向,也很少触碰到无调性或尖利的不协和音。但这些作品的意境无疑是现代的和时尚的。从作品标题、旋律动机到布局结构、和声配器,处处闪烁着时尚的元素和多元的风格。


  下半场与上半场又是一种鲜明的对比,特别是音乐风格由抽象走向了具象。曲目不仅统统成为有标题作品,且明显加大了抒情的成分。《叙事曲》无疑是这一变化的代表。乐曲一开始,便听到钢琴的较为传统的旋律,接着是优美而悲伤的小号独奏。在安静的背景下,其声幽幽,其音绵长,其色纯净。两把萨克斯加入进来后,情绪变得激越,萨克斯的和声不断变化,直至与架子鼓、键盘和贝司共同将音乐推向高潮。《即兴》前半曲都是那位看上去稍稍年长的萨克斯担任主角,其中一段节奏自由的华彩乐段给笔者留下深刻印象。


  压轴曲目《白》也很抒情,据称是乐队创始人普劳卡斯之最爱,也是该乐队每场必演的超级保留曲目,因为这是他为纪念已故的母亲而作(此刻突然联想到皮亚佐拉的《再见诺尼诺》)。小号在这乐曲中再次扮演重要角色,一出声便传递出浓浓的惆怅。接着是小号与高音萨克斯一段优美动听的二重奏。中音萨克斯加入进来后,惆怅的情绪仍在弥漫,直至钢琴进入才风格陡转。


  必须坦言,这个六重奏组合是一支实力强悍、可与当今最高水平爵士乐队比拼的乐队。其实力首先表现在强大的原创能力。当晚连同加演的《开普角》共12首乐曲,全部由该乐队原创,其中大部分(之前在立陶宛音乐信息中心查到的资料是全部)出自乐队创始人、钢琴家兼键盘手戴留斯·普劳卡斯之手。这些作品风格多元,旋律清新,色彩丰富,充满个性,也因此在强手如林的欧洲爵士音乐界脱颖而出。


  实力还突出表现在乐手们的个人技术上。当晚,听众至少领略到小号手拉莫斯卡、萨克斯手拉布提斯、架子鼓布达、贝司阿勒科萨的娴熟演技。如《机器商店》(小号手在介绍此曲时称其为《机器工厂》)中的小号和贝司,《卢克索》中的萨克斯,《Expromtum》中的架子鼓,都有大段充满挑战的炫技段落。特别是贝司那段模仿打击乐的无音符演奏,令场内两次在演奏过程中爆发掌声。乐队灵魂人物普劳斯卡不仅始终掌控着充满即兴色彩的音乐走向,其对电子合成器的运用也出神入化,突破了笔者对一般爵士乐队中键盘表现的认知。合成器在《萨法加》《卢克索》《古赖尔》中均有突出表现,特别是在《渗透》中,居然大段模仿小号音色,而让真正的小号闲置一边,也是别出心裁了。


  在与斯克拉姆塔伊聊天中,笔者谈到爵士乐从当年年轻人喜爱的流行音乐演变为以中老年听众为主的现象。他认为,这和交响乐差不多,随着音乐的普及和作品的进步,年轻人也在不断加入进来。笔者也相信,当晚这些时尚而色彩斑斓的现代爵士乐,正在拉近其与年轻听众的距离。

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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大众乐评:国乐新魅力:古今融合的创新与想象

时间:2018-4-10 04:17 PM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

  说起二胡独奏,人们脑海里可能会出现一连串现当代经典作品:良宵,二泉映月,赛马,江河水,万马奔腾……。但听了3月31日晚在深圳音乐厅上演的“梅兰竹菊国乐专场”音乐会后,对二胡作品的民众印象,可能会被颠覆。


  以“梅兰竹菊”代表竹笛、二胡、唢呐、古筝四大民族乐器的这场音乐会,展现出国乐在继承优良传统的基础上,从作曲、配器到演奏技法、表现形式甚至乐器本身的大胆创新。其中有多部作品发掘自敦煌古谱或古代艺术形象,又以现代的、西方的、先进的作曲手法塑造成型,并在独奏曲目广泛引入钢琴伴奏,呈现出当今民乐创作变革与进化的某种趋势。这趋势能否契合大众对民乐的欣赏新需求?当晚的现场气氛和听众的如雷掌声,似乎已经给了肯定的回答。

 

  回到二胡。第一曲是高韶青创作的《二胡随想曲第五号——纳西》,这是作者多首随想曲中最具探索精神的一首。选此曲而非其他旋律感更强的随想曲,同样体现了这场音乐会的创新定位。而高韶青多年来在将二胡演技与西洋乐器融合以及向西方推介二胡作品方面不遗余力,效果直追3月30日音乐会的主角吴蛮,这个《纳西》就是一例。一段钢琴前奏和曲中屡屡出现的远关系临时转调,就完全是西洋手法。而大量的泛音运用及双音和左手拨弦,则借鉴了小提琴的演奏技法。这给演奏者黄晓晴带来很大挑战。黄作为宋飞大师连续10多年的学生,成功越过了作曲家设下的重重障碍,展现了别样二胡的独特光彩。
 

  由钟耀光同名长笛协奏曲移植而来的《胡旋舞》(戴亚改编)以及朱晓谷的唢呐独奏曲《敦煌魂》,则缘于对古代舞蹈和敦煌艺术的想象,最终演化为较大规模的现代作品。其中,《胡旋舞》是近年在笛子界已有较高知名度的高难曲目,由已经当上老师的学生辈李乐演奏。李乐基础扎实,运用滑音、快速吐音、循环呼吸等吹奏技巧,将神秘的西域风情通过多变的节奏、复杂的旋律呈现给听众,画面感十分丰富。他手中的八孔笛来自老师戴亚的创新,在传统竹笛的六孔上增加两孔,强化了竹笛的表现力,也让闲置了上千年的小手指派上了用场。笔者不由想起30年前见到的南京艺术学院蔡敬明老师发明的带金属按键的“新竹笛”。虽然“新竹笛”后来没有流行开来,但笛子界乐器改革的努力从未停歇,值得尊敬

 

  叶小纲创作的古筝独奏曲《林泉》,可谓清新脱俗,奔涌跌宕,用多种创作手段和高难的演奏技法,将自然界晦明更迭、晴雨接踵、清泉潺潺、恶风猎猎的生动景象加以细致描摹,给古筝的艺术表现带来更多的可能性。宋心馨功底好,善表演,表现出人琴合一、情音互融的美好意象。笔者这一代爱乐者大都听过刘文金的二胡名曲《豫北叙事曲》,此次演奏的是这位民乐大师生前创作的无伴奏二胡二重奏《火·彩衣姑娘》。刘老此曲一改长期延用的传统路线而风格大变,透露其晚年依然旺盛的创新活力。宋飞师徒身着紫、青两色连衣裙玉立演奏,“风吹仙袂飘飘举”,细腻呈现出此曲热烈、浪漫、温柔、含蓄的丰富层次,从作品到台容都给人全新的艺术感受。

 

  也有传统与守成,最传统者莫过于唢呐曲《百鸟朝凤》。虽然自己的老师刘英此次因故未来,但演奏者张倩渊已有足够的气场。她在两把苼的单薄伴奏下,仍将这首作品吹奏得五光十色,风火满台。笛子曲《秦川情》、四重奏《心雨》、古筝曲《汉江韵》等,都是用传统方法创作的旋律优美、民族风味十足的优秀作品。有尚不适应无调性或旋律感不强作品的听众在上半场结束时对笔者说,听到《心雨》,顿觉舒坦。


  三位大师级表演艺术家戴亚、宋飞、王中山的演奏都掀起了高潮。虽然当晚四位获得过金钟奖的优秀学生表现亮眼,民乐后继有人的定心丸含在了听众嘴里,但青出于蓝尚未胜于蓝。三位老师无论是演奏技法、艺术表现,还是心态神情、舞台魅力,以及那种炉火纯青,都令听众拍案叫绝。


  压轴曲目《敦煌回响》,因是此次音乐季的委约作品并“全球首演”而成为当晚最大亮点。由旅美著名作曲家周龙创作的这部二胡、古筝、笛子、唢呐、打击乐五重奏,从敦煌古谱和莫高窟壁画获得灵感,又由西部民歌“花儿”吸取素养,却用现代音乐的创作方法贯穿始终。构成中国传统旋律的五声音阶若隐若现,去调性的旋律和不协和的和弦四处流动。至少七八种打击乐器的轮番介入,强化了作品的多元色彩。纷繁的乐思,无尽的想象,令这首新作在演奏完毕后,仍在笔者心中“回响”。

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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人间四月天 音乐大作战

时间:2018-4-3 02:08 PM 分类:演出信息 作者:

  人间四月天,深圳音乐厅公益演出“美丽星期天”为观众呈上充满激情的“音乐大作战”——协奏曲专场音乐会中独奏者与管弦乐团的“作战”,以及阿卡贝拉演唱会中两支人声乐团的PK。

  4月1日,深圳实验学校交响乐团师生将为大家带来一场协奏曲专场音乐会。本场演出由乐团总监罗振华执棒,他毕业于中央音乐学院指挥系,先后指挥过国家青年交响乐团、中央歌剧院交响乐团、深圳交响乐团、香港青年交响乐团等。

  本场师生们带来的五部协奏曲作品,包括耳熟能详的《卡门幻想曲》,隽永深长的肖斯塔科维奇《大提琴协奏曲》,以及具有鲜明民族特色的西贝柳斯《小提琴协奏曲》。

  4月29日,“人声大比拼——阿卡贝拉演唱会”拉开今年深圳音乐厅阿卡贝拉音乐节的序幕。今年是深圳音乐厅连续第四年举办阿卡贝拉音乐节,阿卡贝拉这种新兴的演唱形式也在近几年拥有了更多的爱好者。今年的音乐节不仅邀请了西班牙“奇妙”人声组、芬兰“皇者之声”人声乐团和美国“史温格”歌手合唱团带来惊艳的视听盛宴,还增加“亲子合家欢”的全新板块,并特别邀请上海彩虹室内合唱团为音乐节作闭幕表演。

  在本场“美丽星期天”演出中,来自广州的“WOW”人声乐团和深圳本地的“38.6℃”人声乐团将率先发声,展现独特的人声魅力。“WOW”人声乐团曾获得第六届全国阿卡贝拉音乐大赛第四名及全国最佳人声打击奖。而“38.6℃”人声乐团曾获港澳无伴奏合唱比赛第三名,不管是风靡一时的怀旧金曲,还是脍炙人口的流行歌曲,通通可以用阿卡贝拉的方式进行改编和演绎。除了演出,在音乐会的最后还将进行比拼环节,希望能够带给现场观众与以往不同的观演体验。

 

来源:深圳晚报

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大众乐评:钢琴之后,声乐弦乐开始发力

时间:2018-3-30 09:13 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

  在“钢琴之城”深圳,本土钢琴家一直后劲汹涌,人才辈出。而在长期以来较为薄弱的声乐和弦乐领域,深圳的孩子也仿佛突然有了可喜的突破。这是25日晚“深圳骄傲”音乐会给我的深刻印象。


  五位曾获各种奖项、曾经或正在欧美顶尖音乐院校深造的青年才俊(其中三位出生于深圳),先后从深圳走出,又齐齐自海外归来,向深圳的父老、师生、朋友们作了一次精彩的汇报性展示,成为此次音乐季的一大亮点。而他们选择的曲目,大都既富音乐美感,又有高难门槛,可以说代表了他们目前的最高水平。


  这种以小品为主的音乐会,第一个表演者有时会略吃点亏,因为演员和观众都需要一个预热过程,而曲目又相对短小,不容缓缓“入戏”。好在打头炮的是功底扎实、心理素质良好的潘林子,但昭义老师的又一高足,其正在美国柯蒂斯音乐学院跟随格拉夫曼学琴。格拉夫曼因培养出郎朗、王羽佳、张昊辰等世界级的中国钢琴家而在华人圈名声大噪,潘林子的潜力也正在为世人所知。

 

  当晚林子不负众望,将钢琴套曲《彼得鲁什卡》“俄罗斯舞曲”开始数小节的右手连续四音和弦,弹得果决而精准,令这首极具斯拉夫民族狂放风格的作品迅速点燃全场。而中间的快速八度和大跨越的分解和弦等技术障碍也没能难住林子,整个作品完成得酣畅淋漓,无懈可击。后两曲的效果也同样令人满意,如果音乐的起伏再大些,层次更丰富些,可能会更加完美。


  接下来是大提琴独奏,演奏者廖尚文也挑了一个硬骨头来啃。曲目《摩西幻想曲》是帕格尼尼的名曲,曾有包括小提琴在内的多个器乐版本,且每个版本都有令人望而生畏的难点。廖尚文作为深圳本土培养出的杰出大提琴演奏家,第一个乐句就触动心灵。其声音温暖甘醇,悠扬如歌,后面的优美旋律也演奏得动听感人。此曲主要难在大量快速的泛音,包括人工的和自然的,且因把位关系,这类泛音在大提琴上的处理又比小提琴麻烦许多。尚文大多数泛音都完成得不错,加上铿锵有力的断奏和在在琴马附近拉出的嘶哑效果等,表现出较为扎实的基本功。少量泛音演奏失准,可能是现场有点紧张的缘故吧。

 

  在一曲由廖尚文和张炜演奏的小提琴大提琴二重奏之后,张炜开始了自己的独奏表演。这位年仅20岁(可能是当晚演奏家中年纪最小)的年轻人,首先演奏了拉威尔的世界名曲《茨冈狂想曲》。他以令人惊讶的驾驭能力,将这首规模较大、结构复杂、包含多种高难技巧的艰深作品演绎得难以挑剔。无论是 G 弦高把位深沉的抒情段落,还是左右手的同时拨弦以及末段急速的快弓,张炜都表现出了与其年龄不相称的能力。而钢琴家马超的伴奏,对此曲的圆满完成也功不可没。第二曲萨拉萨蒂的《中国花鼓》,对张炜而言就是小菜一碟了。

 

  下半场首先迎来了笔者期盼已久的男中音歌唱家王云鹏。此次他演唱的曲目仍然一中一西,但却与音乐季开幕式上完全不同。田丰版《沁园春·雪》,是所有毛泽东诗词歌曲中最具艺术价值且有较高演唱难度的作品之一。在钢琴家刘思宇的伴奏下,王云鹏的演唱圆润雄浑,辽远壮阔,声情并茂,始终有着饱满的气息支撑,并表达出歌者对诗词意境的较深刻的理解。当唱到“万里雪飘”等高音区时,云鹏仍然保持着强大的胸腔共鸣,男中音的魅力丝毫不减。威尔第歌剧《唐卡洛》中的咏叹调《卡洛,请听我说》,有着宽广的音域,需要多种演唱技巧,云鹏也演绎到位。纽约大都会歌剧院的签约歌唱家,果然名不虚传。

 

  身穿红色连衣裙的董菲菲拿着话筒走上舞台,笑眯眯向观众介绍作品,乍一看还以为是主持人在串场呢。当她落座弹出一串灵动的音符时,人们才猛然意识到,这是又一位功力深厚的钢琴演奏家。曲目是肖邦的《E大调回旋曲》和利伯曼的《奇异石雕》。她演奏第一曲时轻松自然,神采飞扬,与乐曲喜悦浪漫的情绪十分吻合,技术的处理也堪称完美。第二曲的演奏则富有想象力,特别是第三段“激烈的急板”中,在菲菲的双手“抚摸”下,琴声晶莹剔透、均匀流畅,如泉水奔流,一泻千里,给人以很好的艺术享受。


  最后曲目是董菲菲、廖尚文、张玮演奏的门德尔松《D小调第一钢琴三重奏》的第一乐章。对普遍缺乏室内乐训练的中国青年演奏家来说,这部作品的完成也值得点赞。

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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深圳5位青年音乐家献艺音乐厅 奏响“一带一路”音乐季青春之歌

时间:2018-3-28 03:36 PM 分类:演出信息 作者:

  3月25日晚,董霏霏、张炜、潘林子、廖尚文、王云鹏等5位深圳本地青年音乐家站上了“一带一路”国际音乐季舞台,在深圳音乐厅献上了“深圳骄傲”——青年艺术家音乐会,以飞扬的青春充分展示了深圳在培养青年音乐家方面的成就。

  深圳5位青年音乐家献艺音乐厅 奏响“一带一路”音乐季青春之歌

 

  当晚,钢琴家潘林子以斯特拉文斯基钢琴套曲《彼得鲁士卡》拉开了音乐会的序幕。1994年出生的潘林子毕业于深圳艺术学校,师从但昭义教授,后被美国柯蒂斯音乐学院录取,今年5月毕业后将继续在美国读研究生。

  接着,潘林子与大提琴家廖尚文合奏了尼古拉·帕格尼尼《摩西幻想曲》。廖尚文毕业于深圳艺术学校,2016年考入美国朱莉娅音乐学院。在这场音乐会上,廖尚文还与小提琴家张炜合作了约翰·哈佛森《帕萨卡利亚》。

  作为此次“深圳骄傲”音乐会上年龄最小的演奏家,1998年出生于深圳的张炜与廖尚文曾是深圳艺术学校的同班同学,目前就读于瑞士洛桑高等音乐学院。除了约翰·哈佛森《帕萨卡利亚》,他还演奏了拉威尔《茨冈狂想曲》与克莱斯勒《中国花鼓》,表现出娴熟的演奏技巧。

  在音乐会下半场登场的男中音歌唱家王云鹏,是纽约大都会歌剧院签约艺术家。他1998年出生于深圳,2011年从中央音乐学院毕业后,赴美国纽约曼哈顿音乐学院深造,获硕士研究生学位。在当晚的音乐会上,王云鹏演唱了田丰《沁园春·雪》与歌剧咏叹调《卡洛,请听我说》。他明亮、丰满的演唱赢得了许多观众的欢呼声与掌声。

  压轴献演的是美国音乐艺术家协会签约艺术家、钢琴家董霏霏。她是土生土长的深二代,在蛇口育才学校毕业后以全奖考进美国朱莉亚音乐学院,成为该校的本科、硕士研究生。董霏霏为观众献上了肖邦《降E大调回旋曲》与列波尔曼《奇异石雕》两首经典作品。最后,由董霏霏、廖尚文、张炜合奏的门德尔松《d小调第一钢琴三重奏》第一乐章为音乐会画上了圆满的句号。 

 

来源:深圳商报

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大众乐评:一场别开生面的博览式音乐会

时间:2018-3-28 03:10 PM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

  23日晚举行的“一带一路”国际音乐季开幕音乐会,用令人眼花缭乱的丰富的乐器种类,如艺海拾贝般将东西方经典或新创的优美音乐连缀展示,真个是耳得之而为仙声,目遇之而成炫色。

 

  在关峡热闹而略有克制的《节日序曲》之后,音乐安静下来。英国管吹出那句悲凉的引子时,人们听到了耳熟能详的《辛德勒名单》主题曲,林昭亮用手中那把有300年历史的斯特拉底瓦里名琴“提香”,与乐队共同营造出颇具现场感的忧郁氛围。接着演奏的《流浪者之歌》,他放弃了第三部分加弱音器的奏法,以本色琴声较好地表达出极度悲伤的情绪。在技术方面,林昭亮作为他这个年龄段最杰出的华裔小提琴家,用颗粒清晰的连顿弓、坚实精准的快速跳弓以及基本弹无虚发的左手拨弦等技术,令人满意地服务于音乐主题,让这首名曲又一次得到良好的演绎。
与去年现身宝安国际手风琴音乐节时相比,瓦特尔·里奥斯稍添几分沧桑,不变的是那把皮亚佐拉传给他的班多钮。这位阿根廷国宝级演奏家,轻松自如地演奏了两首皮亚佐拉经典作品《自由探戈》和《再见诺尼诺》,其与乐队的默契配合令人惊讶,因为皮亚佐拉的这类作品都有即兴成分。以《再见诺尼诺》为例,笔者看过多个演奏或视频,包括皮亚佐拉1985年亲自与德国科隆交响乐团合作的版本,几乎每场都不尽相同。演奏家根据当时的感受,在一些过渡音、节奏变化甚至旋律上都有即兴发挥,这给乐队、特别是指挥带来挑战。当晚演出时笔者注意到,指挥林大叶神情活泼,气口掌握好,带领乐队与演奏家的脉搏一起跳动。特别是此曲第二个华彩乐段结束时,大叶和里奥斯深吸一口气后弱声进入的柔美乐段,刹那间感动了我。

 

  顺便多说一句,上半场乐队除了开场曲外,都处于陪衬或较次要地位。指挥的良好控制与引导,令乐队对独奏家或独唱家起了很好的烘托作用,从未喧宾夺主,对音乐的完美呈现功不可没。
王云鹏的表现令人眼前一亮。这位已在国际舞台拥有一席之地的“深二代”男中音歌唱家,正处于快速上升的事业发展期,当晚演唱一西一中两首名曲。他显然很喜欢古诺歌剧《浮士德》中的《离开故乡去远征》,三个月内笔者已是第二次听他公开演唱此曲(上一次是春节前凤凰卫视的“龙凤呈祥全球华人新春音乐盛典”),相信这里面既有艺术偏好,也契合个人经历。云鹏的演唱音色醇厚,气息稳定,音区贯通,有爆发力,且颇具角色意识。第二首《黄河颂》也表现出色,如果没有麦克风,相信其音色的细腻层次会得到更好的展示。惟后半曲个别乐句,似与乐队尚欠磨合。

 

  雷佳是上半场最为人熟知的歌唱家,仍给人以惊喜。两首民族歌曲中,印青的《芦花》如歌谣般被喜闻乐见,雷佳的演唱无懈可击,但笔者更欣赏周雪石的《百日飞升》。后者有更引人的艺术魅力,更广阔的想象空间,也有更大的演唱难度。雷佳不愧为经验丰富的实力派歌手,将此曲唱得天高地远,荡气回肠。

 

  下半场的曲目更加多元化、民族化,也更体现“丝路”特色,甚至连拉威尔的古典名曲《波莱罗》也染上了民族和丝路的色彩。深圳音乐厅的舞台,瞬间成为一场演奏中的东西方乐器博览会。
开场节目是濮存昕朗诵的《将进酒》。濮存昕在著名作曲家叶小纲多年前创作的背景音乐里,用富有表现力的洪亮嗓音、恰如其分的表情动作,展示出对这首名诗精到的语言设计,进而感染了听众。乐队因在西洋乐队中加入了琵琶和竹笛等民族乐器,音效上与这首唐诗更为贴切。

 

  紧随其后,是此次音乐会前呼声颇高的法国美女小号演奏家露西安娜·勒诺丹·瓦莉。她演奏两曲,分别为乔治·格什温的《夏日时光》和理查德·罗杰斯的《我最喜爱的东西》,其中前者由格什温音乐剧《波吉与贝丝》中经典唱段改编而来。瓦莉身着休闲套装,以轻松姿态吹奏两曲,展现出小号柔情似水的一面。
 

  最具视觉渲染力的曲目,分别是姜莹为敦煌乐器与乐队创作的《极乐》、维吾尔族民歌《夏合夏其纳》以及姜莹为萨塔尔、十二木卡姆原生态歌手与乐队创作的《远方的祝福》。《极乐》的配器非常成功,8件敦煌古乐器与身后的交响乐队融合出令人难以置信的和谐效果。而在《远方的祝福》中,男高音卡米尔·毛拉在新疆弓弦乐器萨塔尔的伴奏下(演奏者为米和日古丽·阿不里孜),声音苍凉而通透,有一种感动人的力量。

 

  最后一曲《波莱罗》,在深交前任总监张国勇的指挥下,此前出现过的直嘴笙、莲花阮、班多钮、小提琴、五弦琵琶、龙凤笛、小号等依次担任独奏,直至与乐队全力合奏,将作品推向高潮。郑阳的编配和此次“一带一路”国际音乐季的现场演奏,向世界奉献了一个独一无二的《波莱罗》。

 

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深圳音乐季:开放与包容的文化盛宴

时间:2018-3-27 03:43 PM 分类:演出信息 作者:

  3月25日晚,2018深圳“一带一路”国际音乐季的舞台迎来了“深圳骄傲——青年艺术家音乐会”。男中音歌唱家王云鹏,青年钢琴演奏家潘林子、董霏霏,小提琴演奏家张炜,大提琴演奏家廖尚文——五位从深圳走向世界舞台的青年艺术家齐聚深圳音乐厅,以歌声、琴声,炫出了艺术领域的“深圳力量”。(3月26日深圳特区报)

 

  这是一场青春飞扬的艺术盛宴。自3月23日晚开始的2018深圳“一带一路”国际音乐季开幕音乐会25日进入“深圳时间”:5位从深圳走向世界的青年艺术家用自己的博学众长为家乡的亲人们奉上了一场精彩绝伦的表演。可以说,无论是钢琴美少女潘林子美妙的钢琴独奏所带给大家的沉醉,还是“大师哥”王云鹏充满磁性的嗓音所带给大家的惊叹,5位才子都表现出了较高的艺术造诣,使得当晚的表演更像是一场彰显深圳艺术教育成果的“音乐汇”。

 

  事实也是如此。这些或出生于深圳或成长在深圳的音乐奇才,在饱受家乡深圳这块沃土的丰厚滋润后,纷纷到国外继续深造,兼收并蓄吸收各国文化精华,中西文化的双重熏陶与不断地磨砺锻炼使得他们迅速成长,并日益成长为活跃在世界各地乐坛的新秀和达人,他们的成长不仅是深圳的骄傲,更是中国骄傲、亚洲骄傲!

 

  应该说,他们的成长得益于自己长期对音乐的不懈追求,更得益于深圳乃至广东这块创新创业的沃土对文化的开放与包容。广东,作为岭南文化起源地,古代海上丝绸之路的发祥地,缘于地理优势,这里自古就以通商口岸的身份与海外文化不断碰撞,在批判、改造、汲取外域文化精华的过程中,粤式文化具备了多样性、包容性的特征,而深圳无疑是粤式文化开放与包容的集大成者。

 

  从这个角度上讲,深圳从去年开始举办国际音乐季,除了经济发展、展现城市形象、惠及众多市民精神文化需求的诸多考量之外,其举办音乐季的根本动因还源于自身对国外优秀文化吸收和创新的渴望。通过举办国际音乐季,一方面可以使之成为深圳文化的新高度和国际文化交流的新名片,另一方面还搭建了“一带一路”沿线国家音乐交流新平台,通过这个平台,深圳将更广泛地和世界各国开展合作交流,促进国际化城市发展进程。从这个意义上讲,深圳举办国际音乐季,无疑是深圳市委、市政府举办的一场开放与包容的文化盛宴。

 

  再推而广之,一部中华文明5000年的发展史,事实上就是一部开放包容史和善于学习史。中华文明正是在包容中发展、在发展中包容,在开放包容中不断增强着文化自信。而深圳通过举办国际音乐季,通过这场跨越37天的音乐艺术盛宴,也无疑是在和“一带一路”沿线14个国家和地区的的700多位艺术家们在交流互通文化,共谱中国人民与海外友人和谐共生、和睦共融的华章,这些交流和互通也必将能大大地促进双方文化的相汇与交融,成为深圳乃至中华文化不断发展前进的新契机。

 

  音乐,是没有国界的语言。期待通过这次深圳“一带一路”国际音乐季的成功举办,“一带一路”沿线国家能以音乐艺术为纽带,各方贯彻“交流融通、多元共生、合作共赢、共创未来”的原则,带动促进中国与世界不同文明之间的沟通与交流,为弘扬人类命运共同体的意识作出新贡献!

 

来源:南方网

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