弦凝入妙——维多利亚·穆洛娃无伴奏小提琴音乐会演出现场

时间:2018-10-15 03:36 PM 分类:演出现场 作者:张开城/摄影

  维多利亚·穆洛娃毕业于莫斯科中央音乐学校和莫斯科音乐学院。她超凡的天赋吸引了全世界的目光,尤其是在赢得了1980年西贝柳斯小提琴大赛头奖、1982年柴科夫斯基大赛金奖之后。她和世界上绝大多数知名的乐团、指挥和主要的音乐节都有过合作。穆洛娃杰出的才能和对音乐的忠诚让她成为了一位全球知名的小提琴演奏家。她对各个时期的音乐都有广泛的兴趣,从巴洛克、古典时期,到大多数当代和实验性作品。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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周五聆听穆洛娃动心弦音

时间:2018-10-8 02:25 PM 分类:演出信息 作者:

  10月12日,名震乐坛的小提琴家维多利亚·穆洛娃将在深圳音乐厅为观众带来一场无伴奏小提琴音乐会,献演巴赫、普罗科菲耶夫等作曲家的经典作品。

  维多利亚·穆洛娃拥有极高的天赋和出众的才华,是位居“20世纪十大女性小提琴家”榜首的艺术家。不管是古典音乐、现代音乐,还是爵士乐,甚至是试验性作品,穆洛娃都乐于去探索和演绎。

  本次音乐会中,有将近一半的曲目是经典的巴赫小提琴无伴奏作品,另外还有穆洛娃向青年作曲家委约的音乐作品。

 

来源:深圳晚报

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她是“最好的蝴蝶夫人”,国际知名女高音和慧唱响深圳

时间:2018-9-28 05:15 PM 分类:演出信息 作者:

  

 

  9 月 29 日,国际知名女高音歌唱家和慧将登上深圳音乐厅的舞台,献唱贾科莫 · 普契尼、乔治 · 比才、朱塞佩 · 威尔第等作曲家的经典歌剧作品,以此纪念她登上国际歌剧舞台 20 周年。

  迄今为止,和慧是唯一同时受邀世界六大顶级歌剧院的中国歌唱家,被称为是 " 中国给世界歌剧最大的礼物 "。她毕业于西安音乐学院,现任西安音乐学院声乐教授以及中国音乐学院 " 中国乐派高精尖 " 特聘教授。2000 年,她赢得多明戈世界歌剧大赛第二,从此打开了国际歌剧舞台的大门;2002 年,她斩获第 42 届威尔第国际声乐比赛第一名,之后她成为第一位受邀在米兰斯卡拉歌剧院演出托斯卡的亚洲歌唱家,也是唯一一位作为第一女主角登上米兰斯卡拉歌剧院的中国人;2011 年,她成为第一位获得路易吉 · 伊利卡歌剧大奖的亚洲艺术家。
  在近二十年的歌剧生涯里,她曾登上米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、芝加哥歌剧院、维也纳国家歌剧院等,扮演过《阿伊达》《假面舞会》《阿缇拉》《游吟诗人》《命运之力》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等多部歌剧的女主角,被《维也纳日报》评价为 " 人们脑海里能想像到的最好的蝴蝶夫人 "。

  本次演出可以说是和慧对自己国际歌剧舞台 20 周年的一个总结,她精心挑选了歌剧中非常感人且动听的曲目,同时也出于对中国观众需要的考虑,将会演唱《我爱你中国》《我爱这土地》等中国歌曲,作为献给中国观众的礼物。据介绍,此次音乐会也特地安排了有翻译的字幕,让观众能够更容易理解和接受。音乐会还邀请了维罗纳圆形剧场四重奏乐团以及钢琴家罗伯托 · 柯利亚诺与和慧一同登台,他们是常年担任歌剧伴奏的音乐家,相信能为观众留下一个难忘的 " 歌剧之夜 "。

 

来源:深圳晚报

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“最好的蝴蝶夫人” 和慧将唱响歌剧经典

时间:2018-9-28 05:11 PM 分类:演出信息 作者:

 

  9月29日,国际知名女高音歌唱家和慧将登上深圳音乐厅的舞台,献唱贾科莫·普契尼、乔治·比才、朱塞佩·威尔第等作曲家的经典歌剧作品,以此纪念她登上国际歌剧舞台20周年。
  和慧是迄今为止唯一同时受邀世界六大顶级歌剧院的中国歌唱家,被称为是“中国给世界歌剧最大的礼物”。她毕业于西安音乐学院,现任西安音乐学院声乐教授以及中国音乐学院“中国乐派高精尖”特聘教授。
  2000年,和慧赢得多明戈世界歌剧大赛第二,从此打开了国际歌剧舞台的大门;2002年,她斩获第42届威尔第国际声乐比赛第一名,之后她成为第一位受邀在米兰斯卡拉歌剧院演出托斯卡的亚洲歌唱家,也是唯一一位作为第一女主角登上米兰斯卡拉歌剧院的中国人;2011年,她成为第一位获得路易吉·伊利卡歌剧大奖的亚洲艺术家。在近20年的歌剧生涯里,和慧曾登上米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、芝加哥歌剧院、维也纳国家歌剧院等,扮演过《阿伊达》《假面舞会》《阿缇拉》《游吟诗人》《命运之力》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等多部歌剧的女主角,被《维也纳日报》评价为“人们脑海里能想象得到的最好的蝴蝶夫人。”
  本次演出可以说是和慧对自己国际歌剧舞台20周年的一个总结,她精心挑选了歌剧中非常感人动听的曲目,以及《我爱你中国》《我爱这土地》等中国歌曲,作为献给中国观众的礼物。此次音乐会也特地安排了中文字幕,让观众能够更容易理解和接受。音乐会还邀请了维罗纳圆形剧场四重奏乐团以及钢琴家罗伯托·柯利亚诺与和慧一同登台,他们是常年担任歌剧伴奏的音乐家,为观众带来“歌剧之夜”。

 

来源:深圳特区报

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四季——丹尼尔•霍普与苏黎世室内乐团中秋音乐会演出现场

时间:2018-9-28 02:20 PM 分类:演出现场 作者:张开城/摄影

丹尼尔·霍普Daniel Hope
  当今小提琴界最多才多艺的亮眼巨星之一,被誉为“自大提琴家杜普蕾之后,英国有史以来最出色的弦乐天才”。丹尼尔·霍普十一岁被大师梅纽因相中,并受邀在梅纽因的六十多场音乐会中共同合作演出。同时,丹尼尔·霍普也成为了知名三重奏乐团美艺(Beaux Arts)解散前的最后一代团员。丹尼尔·霍普是一位多才多艺的音乐家,但他却不愿意被世俗眼光所束缚。除钻研小提琴演奏外,他还爱好写作,他编写的书曾一度成为德国的畅销书之一。

 

苏黎世室内乐团Zurich Chamber Orchestra
  苏黎世室内乐团于上世纪四十年代由埃德蒙德·施托兹创建。施托兹领衔之后,乐团由霍华德·格里芬和汤沐海接手,并由两人培养成一支颇具国际影响力的乐团。自2011/12乐季以来,罗杰·诺林顿爵士成为了乐团第一指挥。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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大众评乐:动感十足的霍普版双《四季》后,听众齐哼摇篮曲

时间:2018-9-27 03:33 PM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

  22日晚,著名小提琴家丹尼尔·霍普率苏黎世室内乐团,在深圳音乐厅演奏两个版本的《四季》,以一种独特的方式与深圳乐迷共贺中秋,很多听众直呼过瘾。

 

  维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》,作为当今流传最广的巴洛克作品之一,早已家喻户晓。其因明确的标题、清新的旋律、跳脱的节奏和缠绵的诗意而深受乐迷喜爱,也成为大庭广众乃至电视和广告背景音乐播放最多的古典作品之一。

 

 

  巴洛克音乐都是小编制演奏,讲究的是精致,《四季》也不例外。而站立演奏也仿佛成为《四季》的标准样式。梅纽因当年就这样演奏过。多年前穆特率领一个乐队访深演出也这样演奏。此次霍普率领的乐队与穆特上次的乐队规模相当,同样站立演奏。但霍普用弓更加激进,与乐队的互动更加张扬。在其戏剧化的调动下,乐队的情绪也更加兴奋。他既将自己置于明星般的突出位置,又设法与乐队融为一体,让独奏小提琴时而“浪遏飞舟”,时而“鱼龙潜跃”。训练有素的苏黎世室内乐团,则以良好的个人水平和整体的默契配合,与霍普巧妙呼应,令听众因动感十足的现场表演而兴奋不已。

 

  霍普出道很早,4岁即开始学琴。因母亲是梅纽因的长期助手,他也受到大师潜移默化的影响,并曾与大师同台演出。这位生于南非、长于伦敦、定居柏林的高产小提琴家,更擅长室内乐。因此,他的演奏不仅兼具爆发力与柔情,且与乐队的合作总是如鱼得水,室内乐也在其唱片中占据了较大比重。从这次访深演出看,他喜欢用凌厉的短弓表达欢快的情绪,这成为他的一个演奏特点。有趣的是,当过电台节目主持人的他,演奏中还不时与台下听众眉来眼去。

 

 

  霍普还特别重视演奏当代作者的原创新作,当晚上演的麦克斯·里赫特“重谱”的《四季》就是一例。将两个《四季》放在一起演奏,是他近年演出的一大亮点,也成为其近期最重要的唱片专辑。出生于1966年的德国人里赫特是欧洲一位才华横溢的高产作曲家,获过艾美奖和留声机奖,还曾为大量电影谱曲。重谱的《四季》于2012年完成,霍普成为其首演音乐会的独奏家,并一直将里赫特版的《四季》列入自己的保留曲目。

 

  英国《卫报》在当年首演前的一篇报道里引述里赫特的话说,“《四季》现在到处都是,泛滥成灾,以致从某种程度上说我们已经听不见它了。我现在这部作品,就是想通过进入它的内核和对它加以我个人的重新发现,为众所周知的景象探出一条新路。”(Max Richter spring-cleans Vivaldi’s The Four Seasons)。他承认,“重谱”的《四季》只保留了原作的四分之一。

 

  这个“重谱”充满遐想,乐队编制则基本不变,只增加了一架竖琴。乐曲也分春夏秋冬四大部分,每个部分三个乐章(第一部分增加了一个“序曲”),但当晚却是连续演奏的,听众并无鼓掌机会。里赫特只保留了维瓦尔第的基本架构和韵律,而加入了自己大量二次创作,令这个《四季》面目全非。例如《春》的乐思和旋律几乎都是全新的,只到了第三乐章才显现维瓦尔第的身影。《冬》也有颠覆式的改变,最后乐章已远离维瓦尔第。此次演出将时间跨度长达300多年的一熟一生两个《四季》对比欣赏,对包括本人在内的深圳的听众来说,确实是一次难得的体验。

 

 

  这场音乐会出人意料地未安排中场休息,霍普与乐队在台上辛苦站足100分钟。两个《四季》之间则以法比安·穆勒的间奏曲《冬》作间隔,这是21日晚在广州星海音乐厅演出时没有的,也算是给深圳听众的一个红利吧。后又加演莫里斯·怀特的小提琴与乐队《九月》,令当晚的演出锁定春风秋月。

 

  听众欲罢不能,霍普再度出场独奏勃拉姆斯的《摇篮曲》。很多听众竟跟着这熟悉的旋律齐声哼唱,场面温馨。正当大家沉醉于这慢板抒情音乐,霍普突转炫技风格,以帕格尼尼式的琶音跳弓,展示摇篮曲的一种快速变奏。一些听众仍在哼唱,霍普则边用眼神向听众示意,边奏着跳弓走向幕后。演出便以这有趣形式结束。(张开城/摄影

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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大众评乐:在“马三”中感受深交的进步

时间:2018-9-21 11:11 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

  马勒的《b小调第三交响曲》(简称“马三”),因其较为极端的时长(不间断演奏约100分钟)和较大规模的资源调动(庞大的管弦乐队、两个合唱团、一位独唱家),无论对表演者还是对观众,都是一个挑战。对很多入门不久的乐迷而言,“马三”更是一个令人望而生畏的鸿篇巨制。

 

  不过,上周五(14日)深圳交响乐团在深圳音乐厅再次上演的这个“马三”,不仅上座率高,而且听众秩序井然,专注而兴奋,中途退场者极少,演出效果相当好。一个旁证是,手机等重物落地的次数似比平时演出还少些。手机落地,主因是昏昏欲睡,因音乐厅地板构造等原因,其往往产生巨大声响,对演出和听众都是严重干扰(这一顽疾亟待治愈)。这次演出也掉落几次,但已好于我的预料,昏昏欲睡者并未因乐曲超长而增多。

 

  其实“马三”虽长,却不枯燥。视觉方面,覆盖全舞台的大编制乐队本身就带来视觉震撼。此次深交仅圆号就有9把,为历来之最;小号也有5把,定音鼓、竖琴等也由单变双,再加上两个合唱团和来自德国的女中音,这个规模就赏心悦目。听觉方面,六个乐章各有亮点,且都因独特的配器和引人入胜的旋律而富有感染力。当你融入这样一场视听盛宴并被强大气场包裹时,是不太可能打瞌睡的。

 

  随着深交音乐总监林大叶手中指挥棒的跳动,9把圆号以雄壮的齐奏开启了第一乐章。马勒偏爱圆号,在其多部交响曲中(最突出的是第五、第六),圆号都是最重要的声部之一,此曲也不例外。当晚的圆号在首席徐毅奇的带领下保持着整体的高水准,每每响起,总像一支军队整装待发。

 

  和马勒的多部作品一样,“马三”也有一个标题:《夏日正午之梦》。第一乐章便是梦的开始,里面有牧神、酒神等神仙,掌管着山原川泽和幸福快乐。乐曲配器华丽,旋律绚烂,管乐挑起大梁。首席长号巴沙·马尔琴科的几个独奏段落,或庄严饱满,或温柔委婉,尽显铜管魅力。弦乐在这个乐章里并不突出,只有乐队首席张景婷纤细的小提琴独奏,朝霞似地闪现。

 

  第二乐章以双簧管和第一小提琴优美的旋律启动,弦乐和木管这回成了主角,抒情的音乐带来鲜花草原和风光旖旎等迷人印象。还未听够,乐章已在飘渺的泛音中结束,用时仅10分钟,比长达半小时的第一乐章短了许多。第三乐章在单簧管的独奏结束后突然安静下来,幕后传来小号宁静悠扬的号角声。这两年我对深交的首席小号代东宇特别钦佩,其在多场音乐会中独担大任,表现出色。不过当晚在幕后大段独奏的却不是他(据说他因故请假了),而是曾任国交小号首席、现任中央音乐学院教授的陈光。他的演奏,气息平稳,音色柔和,美若人声。

 

  第四乐章起,加入了声乐。女中音赫敏·梅的嗓音圆润宽阔,理性冷静,与崔骁峥的独奏双簧管和张景婷的独奏小提琴唱和呼应,用以表达尼采《查拉图斯特拉如是说》中的抽象歌词及马勒的音乐哲思,再恰当不过。等候多时的深交合唱团(女声)和深交童声合唱团在第五乐章终于爆发。深交这两年频频上演大制作,合唱团功不可没。最美弦乐来自第六乐章的前半段。提琴家族各声部的切换、对比与融合,编织出柔美优雅的爱情篇章,尤以二提和中提主奏的一段旋律最为感人。

 

  当晚的演出让人感到排练是充分的。林大叶指挥对此大型作品做了精细的布局和解析,展示出乐曲引人入胜的丰富层次,现场的掌控、推进、调动也用心到位。特别值得大赞的是乐手们的全情投入,其无论是技术表现还是精神状态都体现出可贵的敬业精神。艺术家们共同演绎出迄今最精彩的“马三”。

 

  深交从姚关荣指挥的创始,到陈川松任团长期间张国勇、俞峰、爱华德三大优秀指挥家的接棒调教,进步之快令人瞩目,数年前已跻身国内一流乐团方阵。近年虽在聂冰主政下实现主要骨干更新换代,但全新阵容下的深交(新团长,新总监,新乐队首席,多数声部的新首席),依然保持着锐意进取的姿态,并在曲目设计和演出规模上表现出更大的“野心”。

 

  12年前深圳音乐厅尚未启用时,深交就曾在俞峰指挥下演奏过“马三”(大剧院音乐厅或少年宫?)。彼时也是一次壮举,阵容堪称强大,但仍逊色于这次演出,现在乐队的总体水平毕竟高于12年前。深交之进步,可以“马三”为证。

 

林大叶-指挥

 

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“美丽星期天”之钢琴三重奏的爱恨情仇演出现场

时间:2018-9-8 10:19 AM 分类:缤纷活动 作者:张开城/摄影

钢琴:黄祖麒
  黄祖麒被形容为“年轻的中国巴伦博伊姆”,身兼钢琴家和指挥家的黄祖麒是古典音乐界一颗耀眼新星——亚洲和澳大利亚第一位自弹自指全套贝多芬钢琴协奏曲的全能音乐家,他的贝多芬全套钢琴协奏曲音乐会实况DVD由澳大利亚Master Performers 唱片公司发行。毕业于澳大利亚悉尼音乐学院,师随指挥大师帕洛,取得指挥及钢琴演奏硕士,现任深圳交响乐团附属青少年交响乐团首席指挥、广西交响乐团首席指挥、日本钢琴品牌Tokiwa代言艺术家。

 

 

 

 

 

 

 

 

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“美丽星期天” 9月琴声歌声依旧

时间:2018-9-6 11:22 AM 分类:缤纷活动 作者:

法国凡尔赛宫宫廷音乐家、作曲家、首席管风琴演奏家让-巴蒂斯特·罗宾。

 

  9月的深圳音乐厅“美丽星期天”公益演出将邀请多名国内外优秀艺术家,献上钢琴三重奏音乐会、管风琴赏析音乐会以及中国歌剧经典名曲音乐会,让琴声与歌声伴随观众流连在初秋的遐想中。

  9月2日,被形容为“年轻的中国巴伦博伊姆”的钢琴家、指挥家黄祖麒,将与罗曼四重奏的小提琴手张文蕊、大提琴手叶俊喜一同带来钢琴三重奏作品。作为亚洲和澳大利亚第一位自己弹奏自己指挥全套贝多芬钢琴协奏曲的全能音乐家,这次他将以钢琴家的身份,献演门德尔松《第一钢琴三重奏》和拉赫玛尼诺夫《悲歌三重奏》。

  9月16日,法国凡尔赛宫宫廷音乐家、作曲家、首席管风琴演奏家让-巴蒂斯特·罗宾将登上“美丽星期天”的舞台,演绎路易·马尚《辉煌的对话曲》、维多尔《g小调第六管风琴交响曲》第一乐章选段、伊萨克·阿尔贝尼兹《阿斯图里亚斯的传奇》等多首经典的管风琴作品。本场音乐会还特地邀请了中央音乐学院副教授、管风琴演奏家沈媛担任讲解及演出嘉宾,她将与让-巴蒂斯特·罗宾一起奏响管风琴之声。

  9月23日的“美丽星期天”,将迎来一场由女高音歌唱家卢清丽教授及其优秀学生带来的中国歌剧经典作品赏析音乐会。此次她将携青年男高音歌唱家孟龙、青年女高音歌唱家赵雨心及其多名学生,献上《白毛女》《伤逝》《洪湖水浪打浪》《红梅赞》等中国歌剧经典名曲。

 

来源:深圳商报

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200人阵容奏唱恢宏《图兰朵》

时间:2018-8-30 03:18 PM 分类:演出信息 作者:

 

  9月7日19:30深圳音乐厅,古典乐迷翘首以盼的深圳交响乐团2018-2019音乐季将正式拉开大幕。中外音乐名家云集、200人阵容的《图兰朵》(音乐会版),将惊艳你的眼睛和耳朵。


  《图兰朵》是什么故事
  《图兰朵》是意大利作曲家贾科莫·普契尼于1924年创作的三幕歌剧,取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》,其中有一篇名为《杜兰铎的三个谜》,即《卡拉夫和中国公主》的故事。它为人们讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事,大致剧情是:中国元朝时期一位傲慢冷艳的公主图兰朵发布告示招驸马,需要猜出三个问题的谜底,猜不出者格杀勿论。三年来,一个个异国王子因失败接连被处死。流亡元朝的鞑靼王子卡拉夫被公主的美貌吸引,不顾父亲帖木儿以及暗恋他的女仆柳儿的反对,决定应招。聪明的王子答对了三个问题,但图兰朵却后悔了,想要食言。于是卡拉夫也出了一道谜题:公主若在天亮前得知他的名字,他不但不当驸马,还愿意被处死。是夜,全城无人入睡,公主倾尽全力查找王子的真实身份,柳儿为保守秘密自尽而死。卡拉夫指责公主冷酷无情,最终用自己的爱融化了图兰朵公主冰冷的心。
  《图兰朵》是普契尼最伟大的作品之一,也是他一生中最后一部作品,还是唯一一部讲述中国故事的意大利歌剧。作者生前未能全部完成这部作品,遗留部分由弗兰科·阿尔法诺根据普契尼的草稿创作完成。


  什么是“音乐会版歌剧”?
  2013年6月,深圳交响乐团曾助阵广州大剧院年度歌剧《图兰朵》,担任三场演出的乐队伴奏,这一国际级的艺术盛宴惊艳了所有观众。时隔5年,深圳交响乐团再次排演普契尼这部伟大的歌剧作品,作为新乐季开幕大戏上演。


  那什么是“音乐会版歌剧”?
  歌剧全本演出,有舞台装置、灯光布景,乐队和合唱团位于下沉的乐池里;而音乐会版歌剧,简化了舞美布景道具,演奏、合唱和指挥都在舞台上,与演员们同台。现场观众可以直观地看到歌剧演员的表演、乐队演奏家的演奏以及指挥家的风采。
  “音乐会版歌剧更强调音乐本身带来的享受,如柏林爱乐乐团的乐季里很多歌剧都是在音乐厅演出的,这也是当今的世界潮流。音乐会版同样需要强大的独唱、合唱和导演、制作团队,也有表演,并非清唱剧那么简单,制作复杂、成本也很高。”深交音乐总监兼首席指挥林大叶说。
  去年的深交新乐季,就是以音乐会版歌剧《阿依达》揭幕的,当晚的演出盛况刷爆了朋友圈。


  谁来演图兰朵和卡拉夫?
  此次音乐会版,由深交音乐总监林大叶执棒,特邀获得一系列荣誉的伦敦电影学院导演硕士、新任北京国际音乐节艺术总监邹爽担任导演。主演阵容囊括了当今最顶级的歌唱家:
图兰朵由曾被“歌剧之王”多明戈钦点的孙秀苇担纲。孙秀苇是旅意世界著名女高音歌唱家、北京大学歌剧研究院教授,曾连获国际顶级歌剧赛事六个金奖。她演绎的“中国公主”将高冷、柔情、娇媚融于一身,可谓经典。
  “卡拉夫”来自意大利,是著名男高音沃尔特·弗拉卡罗。他是世界许多著名歌剧院的座上宾,曾出演了《阿依达》《波西米亚人》《托斯卡》等大量歌剧男主角。他曾在2017年广州大剧院年度歌剧《阿依达》中扮演拉达梅斯,与深交有过友好合作。
  男低音歌唱家田浩江扮演帖木儿,中国歌剧舞剧院女高音歌唱家杨琪饰演柳儿。此外还有歌唱家刘嵩虎、李想、张鹏参与演出。
  合唱由兰州音乐厅合唱团、Alles万物室内合唱团、深圳交响乐团童声合唱团共同担当。200人阵容,联袂为观众带来音乐会版歌剧艺术的顶级体验。

 

来源:深圳特区报

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