大众乐评:世界上最遥远的距离莫若一步之遥———Carlos Gardel的Por Una Cabeza(一步之遥)

时间:2016-11-16 03:59 PM 分类:大家评乐 作者:徐雯

        就像是爱丽丝来到了专属于她的仙境。

        手风琴和小提琴微微的缱绻在初始的低音部分像一阵清风,从远方点点的飘进了耳朵里。

        爱丽丝微微张晃,踮起脚尖行走在那边无人驻足的绿野郊外。繁复棉花糖般清亮的米色裙摆轻轻掠过这片鲜亮翠绿的草尖上,带起一阵飘荡的柔软的粉色花瓣。

        这就是一个梦吧。

 

        唯恐一滴微微垂落的水珠,一阵严实紧密的脚步声惊醒了这片梦境。

       Carlos Gardel非常善于营造音乐氛围。在他的作品里班冬尼手风琴的古朴视听音色在众多乐器的相互环绕中凸显的淋漓尽致。而这首也不例外。

      众所周知,其它键盘乐器的键盘平面方向都是向上时。唯独手风琴在奏中,触键的准确性和可靠性是通过人体的两种触感来提供:第一是视觉触感,二是手指触感。而手风琴的演奏只能靠单一的手指触觉,让演奏者整体都沉浸在这片脑海里的乐谱里,随心而跃,感受每一次的低音,起伏,升调和降调。

 

        是一首极致代表经典阿根廷的探戈舞曲。

        小提琴高调又内敛的引领着旋律,犹如踩着探戈舞步的女人。每一次的退后,旋转和悄然而至的贴近,微微沁出的幽香挑拨着共舞的另一个同伴的心弦。

        缱绻环绕,欲语还休间隙的眉间轻蹙无不让你时刻惦念在心上。时时关切。

        流水般涓涓细流的前奏徜徉出“衩袜步香阶, 手提金缕鞋。衩袜步香阶, 手提金缕鞋”的甜而不腻的夜间絮语。

        恩。清新的如同一杯别致细腻的卡布奇诺。

        可是,白马过隙,甜蜜的奶泡喝完后。底层夹盖着质朴的咖啡豆的略微涩味道。红了樱桃,绿了芭蕉。

 

       《Por Una Cabeza 》(《一步之遥》)的中场进入了高潮。

        交叉步、踢腿、跳跃、旋转令人眼花缭乱,那个扰乱心扉的身影更加激烈的相拥和退让。

        浓烈的像要在午夜燃尽所有的美丽。对舞伴欲迎还拒,纠缠其中,而钢琴在音乐高潮到来前有力的击键,仿佛是在下一个旋转前深吸一口气,然后就出发,去征服彼此,互相融为一体,不死不休。

        或许是与创作这首经典的成长在阿根廷的Carlos Gardel的生平际遇有关。阿根廷,作为各国商业贸易流通的重要港口,聚集着各种人群。流离失所的孤儿奴隶,背井离乡的水手,夜夜笙歌的为生活苟且,贪得一声欢愉。而在这样的夜色迷离下。Carlos Gardel和另一名小伙伴开始了酒吧里的驻唱生涯。

 

        《Por Una Cabeza 》(《一步之遥》)中的ABAB曲式,跌宕起伏的矛盾冲突,错落有致的风格契需舞者双方的默契和心灵的共通。进入中后场的B段让聆听者和舞者的心绪带入了一个新的巅峰。又像是Carlos Gardel在失意中对坎坷的命运一种反抗和对生活无声的抗议。

        旋转,跳跃,交叉步,轻盈般的舞者之间的恋语,终究不能打破命运的胡闹玩笑。

        顺势而减缓的音乐节奏,激流勇退。委婉的相互惜别。一顾三回头。

 

        回到首调收尾。

        柔缓。激荡。转眸回望,伊人依旧宛若水中央。一步之遥。

        就像一弯清冷的月色。碧波无声。

        唯有稍乱了步伐,倾斜微颤的身影证明了一切的发生。

 

        作为在阿根廷探戈无冕之王Carlos Gardel 创作的这首《Por Una Cabeza 》(《一步之遥》)无疑是成功的。钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。电影《女人香》(又译闻香识女人)、《真实的谎言》、《辛德勒的名单》、《国王班底》、《杜拉拉升职记》、韩剧《女人的香气》《毒爱》《甜蜜间谍》中都选择了Por Una Cabeza。

        如果你爱他/她,请带他/她来赴宴这场未完成的梦的盛宴。

        且行且珍惜。莫若一步之遥。

 

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大众评乐:在最美的时光,奏响乐器混搭风

时间:2016-11-16 03:55 PM 分类:大家评乐 作者:道恒

        美丽星期天遇见来自深圳艺术学院的美女老师,手风琴演奏者李歆琳、小提琴演奏者郑康婕和钢琴演奏者赵晨曦老师,三位老师演奏乐器各不相同,穿衣风格也不同,李老师一袭鲜绿色裙装,郑老师一身金色及踝长裙,胸口处还点缀着亮片,而赵老师则是一袭拖地红裙,在笔者看来三位老师手中的乐器如何奏出和谐的三重奏,就同如何将三种颜色的裙子毫不违和地展现到同一个画面上一样,是值得探究的课题。下面笔者对每首演出曲目进行品评:

        《一步之遥》:小提琴和钢琴的音色和谐统一,加上手风琴更加衬托出静谧的感觉,曲径通幽处的婉转动人。但是后半段三种乐器的叠加而形成的声音略显嘈杂。

        《闭目倾听》:远离都市丛林的喧嚣,用音乐、用心灵来感受我们的生活的美好。小提琴悠扬,钢琴在赵老师的指间弹动,手指一下下、间歇性地在琴键落下,制造了幽静的氛围,手风琴更是代替了竹笛和萨克斯风的作用,大肆渲染了清幽雅致又富含情趣的感觉。但是这里三重奏又有点像百鸟争呜,虽然每只鸟儿都唱得很好,但是三种乐器在这里有点显得厚重,反而是当只有小提琴和钢琴二重奏时那么混然天成,就如同画家作中国山水画一样,画面有点满,反而是中间有点儿留白,更能给人以美的享受。当然,手风琴演奏者李歆琳老师本身的演奏很清雅脱俗,的确难得。

        《西班牙组曲》:这个组曲能尽情发挥手风琴的音色,手风琴风箱频动,很欢腾、欢快,节奏感很强劲,演奏家 老师手拍手风琴琴箱拍打节奏,很有创意,琴箱体代替了鼓,抑扬顿挫,画面感冲激强烈。赵老师钢琴弹奏手法沿袭了俄罗斯学派快速、精准、干净,配合以踏板的应用,为听众们传递出西班牙曲调精悍、干练、热烈的特点,听觉冲击力十足。小提琴拨弦的演奏也是十分出彩。三位老师在这组曲子里十分聪明地运用各自乐器的特点,充分挖掘自身的特色并完美地和曲目结合在一起,技法十分高超。霍塔舞:手风琴担纲主旋律,乐声一起就如眼前出来一群少男少女,活泼、快活地跳舞,活力四射,充满热情,带动全场气氛;钢琴充当中低声部,铺垫丰富着整个乐曲,小提琴也适时地应和着手风琴的旋律,三种乐器在这首曲子中很好地融合,特别是高潮部分,热烈、奔放充分体现。天使的米隆加:这首曲子是阿根廷作曲家阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉的代表作品之一,融合传统古典音乐与探戈音乐的作曲风格,非常适合手风琴的演奏曲目,手风琴演奏者李歆琳老师,利用手风琴大琴箱发出激昂的、富有动感的音乐,十分地具有异域的风情,郑康婕老师小提琴的演奏其实是为这首曲子加分的,小提琴是古典音乐演奏必不可少的乐器,运用在这里十分应景,小提琴自身的声音也很悦耳,但是小提琴的亮点在这首曲子乃至于整个表演中都没有能充分的展现出来,小提琴的声音显得有些单薄、有些若有若无,若即若现,反而是钢琴在结束前的几个连续、快速、重节奏的连弹,引领着整首曲子走向高潮,令人印象深刻。总体而言,西班牙组曲无疑是适合手风琴、钢琴、小提琴三重奏的曲目,从选曲到技法的应用都能看到三位老师的用心。

        《卡农》:“一百个人心中有一百个卡农”——这是笔者对于卡农的既有印象。这个版本的卡农对于笔者来说是新鲜的,有新意的。钢琴先进,开始时的SOLO很精彩,然后是加入了小提琴,两种乐器配合的声音很舒缓、很抒情,最后是加入手风琴的演奏,刚开始仿佛听到了竹笛的声音、清幽、脱俗,纯净熟悉的旋律引起我的共鸣。但是后半段手风琴的大音箱和热情的演绎技法似乎有些把小提琴带偏了,整个听觉的效果显得有些嘈杂,感觉有些美中不足。

        《狂欢节桑巴》:这首曲子是热情洋溢的曲目,钢琴和手风琴利用各自的踏板和风箱营造出十分热辣、动感、热力四射的感觉,两种乐器的编排交互应和,有点像BATTLE的感觉,笔者注意到这首曲子钢琴担负了重要的角色,也是整个表演中为数不多的钢琴能使到到中、高音区琴键的曲子,没有压抑地释放出激情、能量,小提琴部分也有着不俗的表现,笔者认为这首曲子应是算是三位老师配合最默契、演奏效果最佳的曲目,作为压轴的表演十分的出彩,让人听完之后有意犹未尽,狂喊Encore的冲动。

        总体而言,笔者认为Pretty Trio的三位演奏者对各自的乐器都有深厚的造诣,单就本场演奏会的演出来说,这三种乐器的三重奏在《西班牙组曲》及《狂欢节桑巴》的演奏中配合、衔接到位,从整首曲目的轻重缓急、到音乐情绪的掌控和表达准确,具有较强的艺术感染力;但是在有些曲目如《闭目倾听》中,三重奏在某些章节声音略感太过。其次,在演奏者的现场表现上,手风琴演奏者李歆琳老师从艺术表现力、演奏技法及对乐曲的理解上面均展现出较高的水平,演奏中也十分抢镜,手风琴在与其他两种乐器的配合上面也较强势,常扮演引领者;但是由于某些乐曲如《卡农》本身是古典音乐的代表作品,加入手风琴就有点儿混搭的味道,可说是创新有创意,但是至少在笔者听起来是尚未能完成接受的。赵晨曦老师演奏的钢琴与手风琴及小提琴的配合流畅。郑康婕老师小提琴演奏也十分娴熟,只是碍于在演出曲目中的角色,及小提琴本身悦耳却不十分出挑的音色,感觉夹在手风琴和钢琴声中和谐地展现,却没有大段的SOLO,未能十分出彩。因此,笔者认为Pretty Trio三重奏演出有精彩的曲目奉献给听众,值得肯定!同时,也有混搭得失当的部分,应予以改进,或者重点选择古典与舞曲融合的拿手曲目,扬长避短。

 

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十一月“美丽星期天”无“乐”不欢

时间:2016-11-11 04:51 PM 分类:缤纷活动 作者:

 

        深圳音乐厅公益演出品牌“美丽星期天”自2007年创办以来,逐渐成为深圳一张靓丽的文化名片,到音乐厅看演出也成为了许多市民周末假期的休闲选择。上月,“美丽星期天”迈入了第九个年头,在新一岁的开始,音乐厅同样准备了四场公益音乐会以飨市民。

        十一月的首个周末,台湾著名广播人、作家马世芳率先带来一场以“重访民歌时代”为主题的音乐大讲堂。马世芳在二十余年的广播生涯中,不遗余力地深入引介各类流行音乐,著有《地下乡愁蓝调》、《昨日书》、《耳朵借我》等散文集。本次讲座,他以“校园民歌”为线索,与观众一同探寻“民歌时代”的文艺情怀和家国忧思。

        11月13日,市民们将欣赏到深圳艺术学校三重奏组合Pretty Trio的精彩表演。Pretty Trio是一支由深圳艺校三位美女教师组成的三重奏,手风琴演奏家李歆琳、小提琴演奏家郑康婕及钢琴演奏家赵晨曦均曾在国内外著名音乐院校研修深造,并在各自专业领域取得过优异成绩。此次音乐会将以皮亚佐拉的探戈作品为主,让观众感受到奔放的音乐风情。

        每月“例牌”管风琴赏析音乐会将于11月20日上演。此次音乐会特邀香港知名管风琴家黄健羭登临音乐厅为深圳观众演奏及讲解。黄健羭现任香港多所著名高校管风琴教师,她为本次音乐会准备了跨越古今中外的多首管风琴名作,以时间为轴线,为乐迷们展开一幅管风琴音乐的历史篇章。

        本月27日,颇具人气的“深圳交响乐团附属青少年交响乐团”的师生们将再度献演音乐厅。在著名指挥黄祖麒的带领下,这支深圳“最年轻”的交响乐团已举办过多场音乐会及音乐交流活动,代表着深圳青少年杰出的音乐演奏水平。本场音乐会曲目经过精心编排,将以富有故事性的动漫原声、歌剧选段和舞曲为主,不失为青少年入门交响乐的好机会。

        深圳音乐厅“美丽星期天”公益演出免费凭票入场,市民可通过关注“深圳音乐厅”微信公众号获取演出信息及领票方式。

 

来源:深圳晶报

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大众乐评:爱的咏叹调

时间:2016-11-9 05:32 PM 分类:大家评乐 作者:Dorcas

        百闻不如一见。百闻不如现场的一听。萨宾·梅耶的名头,要多响有多响,她来深圳音乐厅之前很久,媒体的报道已经铺天盖地,但无论多么如雷贯耳,她仰起单簧管的一刹那,你才知道何止是醉了?

 

好听死了

        孩子小的时候,吃到特别喜欢的东西,就会说一句,“好吃死了!”那这个夜晚,我听到的单簧管,简直是“好听死了!”

        看看曲目就知道了,莫扎特和门德尔松,神童与天才,本来就是大家中的大家,禀赋超群,技艺精湛,曲调更是众所周知的轻松而富有诗意;门德尔松家境优越,作品中处处散发着宁静与安详的独特魅力,莫扎特虽经历坎坷,旋律却秀丽优美、热情温暖,洋溢着青春的活力。两人都为单簧管创作了颇具代表性的作品,门德尔松被美食诱惑,写出了比美食更诱人的《单簧管、巴赛特管与乐队音乐会曲》(OP.113、114);莫扎特为爱折服,一生创作的五十多首音乐会咏叹调中,为女高音声部而作的竟有36首之多,这个夜晚,我们就有幸听到四首,若不是萨宾·梅耶的改编,还真没机会听哦。

        曲子基本上都是几分钟的小品,常常是味蕾还没过够瘾,又跌入下一道的漩涡;是令人惊喜的开胃菜,也是充满想象力的甜品,抑或是餐桌上的酒,一道菜配一道酒,相互碰撞,彼此开启,友人慨叹,听得耳朵都要滴出馨香的脂油来了。

 

美翻了

        各种宣传单上的萨宾·梅耶已经足够夺目了,但她出场的瞬间,还是不得不用“惊艳”二字。被称为“女皇”,却绝不霸气;是女神,亦不高高在上;她身材曼妙、脚步轻盈,皮肤白皙,一头金发,浑身上下竟有一种少女的纯真,天哪,这是近六十岁的女人吗?

        真是美呵。若仅仅是外表,相信音乐舞台上年轻漂亮的不在少数,可你看着她,那是由内而外散发出的一种气息,澄明的、清澈的、典雅的、温柔的、宽广的……当然,最美还是她演奏的时候,整个身体就是一根单簧管,随意的慢舞、扭动,似乎每一个毛孔都有声音流出来;人像一片羽毛,自由地旋转、轻灵地飞升,每一寸肌肤都在传递那种纯净、温暖、明亮,我终于明白莫扎特的这首KV119号咏叹调,为什么标题是《感受上天爱的感觉》了;她感受着爱,也将这份爱释放出来,甚至让现场的所有观众都触摸到了这份爱,难怪著名乐评人刘雪枫说她“吹出了神性”……

        没有最美,只有更美。有一句歌词“若能与你相伴,不羡鸳鸯不羡仙”,这次也让我们看到一对神仙眷侣。能同台演出的夫妇不多,如此恩爱有加的佳偶,才让人羡慕嫉妒呢!莱纳·维勒一出来,那风度、格调,又一谦谦君子,两人站在台上,用国人的话讲“好有夫妻相”;一曲门德尔松的《d小调音乐会协奏曲》,哪里是演出,分明是情话绵绵嘛,你看着我,我和着你,一颦一笑,一举手一投足,那个默契,原来,琴瑟和谐才是夫妻的最高境界;都说巴塞管多难,人家莱纳·维勒驾轻就熟,有爱、演绎爱,再难又如何,哪一次演奏不是一首爱的咏叹调!

 

舒服的不要不要的

        每次听完大型交响乐,都激动得夜不能寐;此次萨宾·梅耶携慕尼黑室内乐团来,让我再次领略了室内乐的魅力。

        乐团由23人组成,首席马库斯·杜内特,看似没有指挥,其实都在首席的引领之下,非常均衡而成熟的一个乐团。开始是认为曲目好听,慢慢才体会到乐团音色的细腻、纯正、晶莹,没有大起大落,不炫耀、不张狂,张弛有度、气息绵长,简约明朗、温和雅致,实在就是十八、十九世纪早期的演奏风格,这样的节制、严谨实在是深得我心;

        无论是莫扎特的《D大调交响曲》,还是门德尔松的《b小调第十弦乐交响曲》,都让你贴心贴肺的舒服,内心所有的褶皱被熨平了,一切都妥妥地,自有一份平静安稳的喜悦升上来;

        最后乐队加演的那首马克斯·雷格《抒情的行板》,我沉浸其中,久久不愿出来——请给我一床被子,我就可以安然入梦……

 

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大众乐评:“单簧管女王”的 “个人秀”

时间:2016-11-8 02:12 PM 分类:大家评乐 作者:左驰

        11月5日晚上,风靡国际古典音乐界30余载,有着“单簧管女王”美誉的德国单簧管独奏家萨宾娜·梅耶,携手她的丈夫兼最重要的音乐伙伴、巴塞管演奏家莱纳·维勒一道,随同慕尼黑室内乐团一起登台深圳音乐厅。

        只要对西方古典音乐稍加了解的观众朋友,想必都不会对“萨宾娜·梅耶”这个如雷贯耳的名字感到陌生。上世纪80年代中期梅耶与“指挥帝王”赫伯特·冯·卡拉扬以及柏林爱乐乐团之间的一段风波往事,直接促使她开启了其个人往后极其辉煌的职业演奏家生涯,并从此声名鹊起,叱咤西方古典音乐圈三十余年。

        故事的缘起是这样的,当年梅耶从巴伐利亚广播交响乐团单簧管首席的岗位上离职,继而转投卡拉扬时任音乐总监兼首席指挥的柏林爱乐乐团。在一年的乐队单簧管首席试用期过后,有待转正的梅耶最后却没能通过乐团全体成员的投票公决,究其原因是当时柏林爱乐的大部分乐手都坚定认为梅耶在乐队里的演奏太个性化了,从而与整支乐队的声音格格不入。殊不知,这一事件直接导致了当时已然步入职业指挥家生涯晚年的卡拉扬勃然大怒,护才心切的他甚至于不惜为了梅耶的合同转正问题,与自己执掌长达30年的“亲兵”柏林爱乐乐团闹了个分崩离析。两者之间的矛盾和创伤,以至于直到1989年卡拉扬在柏林爱乐总监任上过世之时,其实都还尚未能完全化解与弥合。所以,对于雄霸西方古典音乐界多年的卡拉扬来说,“梅耶事件”最终无奈地成为了他与这支自己亲自执掌长达36年的王牌乐团之间,一段始终挥之不去的梦魇和心结。

        也正是拜卡拉扬本人的极力拥护所赐,尽管梅耶最终还是没能被柏林爱乐所吸纳,但历经一年试用期以后离开柏林爱乐的她,却又打开了另一扇通往新世界的大门,从此展开了自己一发而不可收的职业单簧管独奏家生涯。

        除了卡拉扬,梅耶还与柏林爱乐的另一任总监克劳迪奥·阿巴多关系熟稔。她曾与阿巴多所指挥的柏林爱乐合作为EMI厂牌录制过几张单簧管协奏曲的唱片录音。与此同时,梅耶还在阿巴多出于癌症从柏林爱乐总监任上离职后,应大师之邀自2003年开始出任由他所重新组建的琉森音乐节管弦乐团的单簧管首席,直至2014年年初阿巴多大师因病溘然长逝为止。

        当晚在深圳音乐厅的音乐会,虽然有身为丈夫的巴塞管演奏家维勒和实力不凡的慕尼黑室内乐团助阵,但纵观整场演出,实则还是一场萨宾娜·梅耶的“个人表演”。无论是音乐会上下半场的各一首“为单簧管与巴塞管而改编的”门德尔松协奏曲,还是整场的共四首莫扎特“咏叹调改编曲”,只要有梅耶在场,那她便自始至终都是舞台上最耀眼的那个。一袭深色连衣长裙的梅耶金发碧眼、身材高挑,几近花甲之年的她却依旧在舞台上保有着青春洋溢的满腔艺术热忱与无穷音乐活力。

        演奏时,梅耶的曼妙身姿会伴随着音乐的律动而自在摇曳,单簧管独奏那时而干脆、时而清亮、时而低沉、时而高亢的丰富音色转换,她似乎做到了叫一切音乐都顺其自然地行进,让人感觉完全是不费吹灰之力的惊人地步。听梅耶的单簧管演奏,作为观众甚至都很难感受得到她吹奏过程当中的自然换气,因为她换气时的气口无比自然,所有的演奏都可谓是一以贯之,达到了一种在音乐连贯性上无缝对接、一气呵成的超然艺术境界。

 

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吉里•贝洛拉维克与捷克爱乐乐团音乐会演出现场

时间:2016-11-8 10:40 AM 分类:演出现场 作者:

世界十大交响乐团之一,捷克音乐的不朽丰碑
指挥巨擘贝洛拉维克领衔乐团120周年巡演
再现德沃夏克与斯梅塔那经典之声!

 

 

 

 

 

 

 

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深圳音乐厅上演长征“读剧”

时间:2016-11-6 04:36 PM 分类:演出信息 作者:

        为纪念红军长征胜利80周年,日前,深圳音乐厅“读剧”活动在五楼报告厅上演,深圳市知否读剧社演出了由经典话剧《万水千山》改编的《伟大的长征》,为现场读者提供了不一样的阅读体验。

        据深圳市知否读剧社社长李绍琴介绍,“读剧”是通过朗读剧本来展现剧情、用语言塑造人物形象、以表演者的声音能力为依据和主要表现手法来诠释作品的一种形式,是一种新的文学阅读方式。与传统话剧相比,读剧大大降低了制作成本,把戏剧元素压缩到最简单的一种戏剧表现形式,演员通过艺术语言,将剧中人物的性格、人物关系、复杂的情节立体地呈献给观众,让观众通过我们呈现的戏剧人物语言对剧情和情景展开想象。

        记者了解到,此次活动为纯公益性表演,前来观赏的大部分是深圳市第二实验学校的教师与学生。李绍琴表示,“读剧”作为一种新的艺术表现形式,受到了许多老师和学生的欢迎。未来,“读剧”将有望走入深圳校园,为更多学生带来不一样的阅读体验。

 

来源:深圳晚报

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向经典大师致敬——莫斯科爱乐乐团交响音乐会演出现场

时间:2016-11-4 10:29 AM 分类:演出现场 作者:

        莫斯科爱乐乐团是全世界范围内具有领导地位的交响乐团之一。该团成立于1951年,建团之初原本隶属于全联盟广播委员会,在1953年4月才自组成为“莫斯科爱乐乐团”,并且将此团名沿用至今,团名本身早已成为了乐团自身一张响亮的名片。

 

 

 

 

 

 

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大众乐评:致敬大师!秋凉中感受融融暖意

时间:2016-11-4 09:41 AM 分类:大家评乐 作者:麦琼

        深秋的凉意,迟至10月底才很不情愿地姗姗而来,南国深圳的音乐舞台却依然由诸位音乐大师频频掀起热浪保持着融融暖意。

        10月29、31日两个晚上,由深圳市政府和中国音乐家协会主办的“伟大心灵的伟大音乐·向经典大师致敬”,致敬的是俄罗斯三位作曲家:柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫和肖斯塔科维奇,当然也包括指挥大师尤里·西蒙诺夫和他率领的实力不俗的莫斯科爱乐乐团。说来原汁原味的俄罗斯音乐风情,是颇受乐迷们追捧的。虽然周凡夫先生在节目单导赏中借引西蒙诺夫的说法,对“俄罗斯人演奏俄罗斯音乐,德国人演奏德国音乐”这种音乐会搞手的市场推广话语略有微词,但是现实中这种观念是深入人心的,即使是有些指挥能超越国界和文化差别,全班底的俄罗斯艺术家演绎俄罗斯音乐期待值非同一般。笔者选择第二场音乐会,主要在于我对两个曲目的喜欢。老柴的第五是交响曲中的极品,虽然它不像第六那样出名,更不像贝五那样全世界世人皆知,但是在我的审美认知中,是交响音乐中的极品。而肖斯塔科维奇的第二钢琴协奏曲的慢板乐章,则很想听听陈萨的演绎。

        音乐会以柴可夫斯基的芭蕾舞选曲开始,对中国的乐迷而言是很好的热场,因为中国人最熟悉的俄罗斯音乐莫过于《天鹅湖》和《胡桃夹子》。当然观众重点期待的主角是陈萨,她是深圳乐迷至为熟悉的钢琴家。陈萨一袭长裙亮相,清爽干练中透有学生般的活力和朝气。指尖触及黑白键的瞬间,音乐便开始流淌,整个音乐厅都在屏息聆听,包括坐在我身旁的小男孩。指挥家显然给了陈萨足够的发挥空间,她的演奏自始至终都有极强的吸引力,虽然与乐队的配合不算太默契,快速的走句似乎也存在模糊感。肖斯塔科维奇处于一个特殊的国度和一个特殊的时期,他的音乐创作有着太多的波折,有着太多意识形态的色彩,往往也被过度读解。不过这首《第二钢琴协奏曲》却透着人间的脉脉温情,是他写给儿子的毕业赠礼。虽然在钢琴文献中算不上极品,但这个作品的音乐具有现代气息,色彩瑰丽,短小精悍,可听性很强,不失为雅俗共赏的名作,为不少钢琴家所青睐。尤其是第二乐章的慢板,有“世间最动人的柔板”之美誉。陈萨以纯情的歌唱展开乐思,在乐队舒缓的协奏中,钢琴旋律的清亮色泽在和声中犹如一道彩虹,具有不俗的感染力。

        热烈掌声过后,陈萨的返场曲是陈培勋的《平湖秋月》,一首很有听众缘的广东曲子。也许还在肖斯塔科维奇的音乐思维中吧,这个中国曲子弹得不太中国,乐句交代比较模糊,过于散漫,一幅精致工笔山水画被“创意”为“印象派”小品,这也许是演奏家的一种故意吧。

        下半场柴可夫斯基的《第五交响曲》也有“命运”交响曲的称谓,这可能跟他本人对该曲的立意和所谓命运言论有关,也可能因音乐结构和核心音乐主题的贯穿手法与贝多芬的《命运交响曲》类似而名。但是相较贝多芬的命运交响曲,除了同样体现与命运抗争的强烈意志和催人奋进的力量之外,老柴在音乐材料上显然更丰富一些。旋律大师不是虚名,他在音乐语言上有着更加开阔的思路,情感幅度更大,显露出他的梦幻性和亲切感,对心理描写的深刻难找比肩者。而相较于他的第六交响曲,第五有着更丰富的音乐色彩展示、统一的构思和逻辑,让人愉悦的旋律则可以与第六相提并论。莫斯科爱乐有着齐整的阵容,声部平衡,技术素养很好,在乐章结束时显示出的排山倒海之气势,令人满意。弦乐声部演奏气息悠长的抒情性旋律固然是他们所擅长,就是碎弓的快速旋律也非常地整齐、悦耳。也许这个作品诞生于秋天吧,笔者在聆听中总是有着对音乐色彩上的想象。俄罗斯的演奏家们对自己民族的曲调似乎更得心应手,这部交响曲中除了命运主题,其他主题的色彩变化很多,乐队在抒情性段落和戏剧冲突性段落都有自然的色彩呈现。当然,这可能只是一种情调,但不管是音乐中固有的色调还是演奏家们表现出来的情调,都透着一种浓浓的“罗宋味”。

        指挥家尤里·波特纳利在这场音乐会中的执棒中规中矩,不算出彩。但他对作品的整体把握到位,动作优雅,轻松而不吃力。若论音乐会的技术性不足,便是管乐与弦乐声部配合有时不是很整齐,木管有抢拍子的现象,而指挥不太着意细节,算是瑕疵。作为明年深圳“一带一路”国际音乐季的季前演出,莫斯科爱乐乐团的两场音乐会应该说是很成功的,这无疑为明年的国际音乐季铺垫了一个很高的起点,提高了乐迷们对国际音乐季的期待。

 

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大众乐评:“永远让人热泪盈眶”

时间:2016-11-3 05:07 PM 分类:大家评乐 作者:王芳

        《沃尔塔瓦河》第一个音符乐响起,眼泪夺眶而出,随着乐曲时而汩汩时而汹涌、时而清澈时而湍急地行进蜿蜒、跌宕起伏,我的泪仿佛和沃尔塔瓦河无限默契般不息不止;同样泪如泉涌的情境出现在音乐会末,荣膺过一等功勋的吉里·贝洛拉维克率捷克爱乐奏响中国版《我的祖国》,“一条大河波浪宽……”音乐厅里听众眼泪狂飙,曲终掌声雷动,一群因祖国和音乐而激动的深圳人在这里沸腾,应验该作品那句永恒的评论:“永远让人热泪盈眶”。

        十九世纪斯美塔那灵感忽至的这部《我的祖国》,情感之浩荡,旋律之优美,风情之浓郁,交响乐中无出其右者。斯美塔那作此曲时已身罹重疾,其时家国动荡,作为艺术家,他几近“穷且固坚”之“穷”境;而命运的恩赐在于,某个清晨河畔的波光却让忧郁的作曲家身心一振,创作欲即时爆表,其时琼玉浅地,名曲传世。每一个音符、每一句乐句,晶莹如水滴,辽阔如天空:沃尔塔瓦河的湍流回旋,“萨尔卡”女英雄荡气回肠,波西米亚森林草原锦绣……斯美塔那笔下清丽隽永的捷克、情深义重的斯拉夫,如此细腻、真切地在这个深圳的夜晚被聆听、触摸与感知,而几个世纪以来,无数爱乐人因之对捷克国度生出无限的崇敬与景仰,陌生而深刻的爱慕,便是艺术伟大的魔力。

        泪光中,我不惑人生四十余年亲历过的壮阔、奇丽、温柔的情境乘着乐句,怒云般纷涌:昔我往矣时雨雪,雪山肃穆之骄阳,青春的河流一泻千里;手边可触的一砖一瓦,草贲木华,家人、挚友、陌生人的喜忧粲怒,五岭、兴安岭、敦煌、帕米尔、大草原、彩云之南……一切沁润过心田的时空人事在脑海中喷薄,和沃尔塔瓦河湍流一道,在身体内回旋往复,热血沸腾至无法自已时,一个念头从身体某个未知的角落里顽强地升起:“原来我心里住着一个祖国”。

        这个念头让我瞬间刷新对自己的认知:在“祖国”这个宏大命题上,我始终保持了聪明人的犬儒与沉默:因为历史书上与现实中的苦难与积弊,因为无数人的诟病、谩骂与逃离,更因为我与阿宝这许多年在乡村、山岳与许多朋友身上感受过浩瀚绵延的中华,其间巨大的矛盾、反差与荒谬让我无法立论清晰、言之凿凿而且心灵充盈饱满地面对,干脆退而固守自己个体平凡生命幸福,而今夜这百余名金发碧眼的异域艺术家们手底流淌出的音乐,让我与心中深潜的祖国不期而遇,不得不说,享誉全球的捷克爱乐乐团实至名归。

        篇尾的话:乐团右侧络腮胡大鼓小伙超帅,左侧金发竖琴姑娘绝美,而居中年愈七旬伟大的指挥家吉里·贝洛拉维雍容而平和的面容,未来将时时浮现我的脑海,提醒我祖国之在,和我心中身内那种生而与俱的爱。

 

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