喜乐会十一周年倾情呈现 2018鹏城春荟法兰西·中法文化之春 琴迷法兰西——雅黛珂钢琴二重奏音乐会演出现场

时间:2018-5-10 02:28 PM 分类:演出现场 作者:黄伟雄/摄影
黑白琴键上的动人双人舞
这里有巴伯的幽默,法国香颂的温婉细腻
德彪西的忧郁,布鲁贝克的激情
跌宕起伏的音符让你无法沉闷

 

 

 

 

 

 

 

阅读(919) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

唤醒你耳朵的阿卡贝拉音乐节又来啦

时间:2018-5-10 11:15 AM 分类:演出信息 作者:

  自2015年起,深圳音乐厅已连续3年成功举办阿卡贝拉音乐节,不但培养了一批本土的阿卡贝拉乐团,还丰富了深圳市民的文化生活。三年来,音乐厅通过大师班、公益讲座、夏令营、亲子工作坊等多场形式不同的活动,带领更多人了解阿卡贝拉,感受这种音乐艺术的魅力。
  本月,深圳音乐厅将继续举办阿卡贝拉音乐节。据悉,今年的音乐节不仅有西班牙奇妙人声组、芬兰“皇者之声”人声乐团和美国史温格歌手合唱团惊艳亮相,还特别邀请了上海彩虹室内合唱团担任音乐节特邀闭幕嘉宾,更有一系列公益演出和周边活动。享誉世界的阿卡贝拉乐团、炙手可热的青年音乐团体、经验丰富的人声导师,以及初露锋芒的本土团队共同加盟,将会掀起一阵“人声热潮”,为前来参与的朋友打造一场“声音的狂欢”!

 

来源:晶报

阅读(868) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

叶小纲第五交响曲《鲁迅》在深圳音乐厅上演

时间:2018-5-7 11:07 AM 分类:演出信息 作者:

  近日,苏州交响乐团和多位音乐家在深圳音乐厅演奏叶小纲第五交响曲《鲁迅》,这是2018深圳“一带一路”国际音乐季最后一场音乐会,也是深圳“一带一路”音乐季的特色场次之一,演奏中国作曲家的新作,在深圳舞台传播中国之声。主奏乐队苏州交响乐团是组建于2016年的新乐团,投入大,起点高,全球招聘乐手,最后录用了19个国家的71名乐手,组成一个新锐团队。

 

  叶小纲的《鲁迅》有9个乐章,除了序曲《社戏》、第七乐章《朝花夕拾》和结束曲《魂》是纯器乐,其他6个乐章都有唱词,主要由目前我国一线歌唱家王威、朱惠玲、石倚洁、刘嵩虎、沈洋、徐涛担纲独唱或朗诵。

 

  听这场《鲁迅》之前,笔者曾读过一些现场评论,较多地谈到交响曲的民族化问题。从《社戏》开始,基本上可以看到叶小纲的创作手段,似乎是在后浪漫主义、现代主义和中国趣味之间寻找一个契合点。但是,至少在《鲁迅》中,中国音乐元素是作为独立部分加进来的,比如《社戏》直接以社戏中的锣钹来表现社戏,《闰土》中以琵琶等乡土乐器描绘闰土的形象,《祥林嫂》最后独唱的拖腔有明显江南戏曲音乐的痕迹,而音乐的主体,是比较典型的西方古典音乐,基本曲调采用中国传统音乐元素的痕迹都不太明显。更具体地说,如果《鲁迅》体现了交响曲的民族化,那么至少要从两个层面来理解:第一,主体曲调的后浪漫主义与现代主义之间的中国式折衷;其二,是中国传统音乐素材的直接加入。后者虽然体现更明确的“民族色彩”,但不是叶小纲音乐民族化的关键所在。

 

  资深乐评人辜晓进教授认为,叶小纲的《鲁迅》,在中国作品中,配器水平是最高的了。笔者的理解是,《鲁迅》配器水平之高,主要体现在整部作品中,中国传统乐器的加入堪称天衣无缝,和管弦乐团的结合非常适时和巧妙。叶小纲使用了两架马林巴、一架钢片琴、中国锣、琵琶等乐器,非管弦乐队日常所见的乐器不少,这些乐器与管弦乐队的关系,被处理得很是和谐。而民族乐器以独立声部进入作品时的处理更是机巧,这是《鲁迅》写作最出彩之处。

 

  与鲁迅有关的中国交响曲作品,目前至少有两部,一部是王西麟第五交响曲,这部作品副标题是“为纪念鲁迅先生诞辰120周年及逝世65周年而作”,单乐章约25分钟;另一部就是叶小纲的这部第五交响曲。叶小纲的《鲁迅》长达9乐章,演奏时间近90分钟,是部鸿篇巨制。如果说王西麟的《鲁迅》是抒情诗,较多地体现一种哀思和沉思,那么叶小纲的《鲁迅》就是叙事诗,选取鲁迅广为人知的名篇,较为全面地表现鲁迅的精神细节与鲁迅的创作世界,通过演唱或朗诵,让鲁迅和鲁迅的文学形象以一种特殊的形态走进古典音乐,可触摸,可感知,宛如一组鲁迅音画,一组交响诗。

 

  当晚多位歌唱家的演绎,都堪称精彩。王威的许广平清新柔美,刘嵩虎的闰土醇厚从容,沈洋的阿Q则怪诞张扬,入木三分。苏州交响乐团过半数铜管乐手是外援,整体表现比弦乐声部要好一些,第一小提琴声部整体声音比较亮。现场指挥斯蒂芬·马佐有着一头詹姆斯·列文式的卷发,在他走进乐池的瞬间恍惚觉得年轻版的列文到来。

 

  作为现代中国最重要的文化符号之一的鲁迅,在进入抽象的音乐语境时,也面对了鲁迅当年所面对的文化难题,即民族文化话语体系的构建的困境与方法。叶小纲一方面折衷另一方面又巧妙引入的写作,至少完成了一次宏大的文本构建,这种构建以鲁迅作为底色,或许是民族话语构建史的因缘际会。

 

来源:深圳商报

阅读(1389) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

“美丽星期天”之人声大比拼——Wow人声乐团VS38.6℃人声乐团阿卡贝拉演唱会演出现场

时间:2018-5-2 03:03 PM 分类:缤纷活动 作者:黄伟雄/摄影

WOW人声乐团
  2016年3月成立于广州,在短暂三个月训练以及准备下,获得第六届全国阿卡贝拉音乐大赛第四名以及全国最佳人声打击奖。在短短半年内,WOW人声乐团在广州地区乃至全国范围内拥有不断上升的人气。2016年10月开始,WOW人声乐团陆续在广州飞LIVEHOUSE、江门市演艺中心、广州购书中心、深圳艺穗节举办阿卡贝拉专场音乐会,并在重庆市合川区钓鱼城国际音乐节上与国内外多支知名乐队同台表演。团队于2016年11月受邀至韩国首尔,代表中国参加“2016第三届国际柯达伊艺术节暨阿卡贝拉合唱比赛”并获金奖组第一名。2017年3月,在全球100多支队伍中作为历史上首支中国阿卡乐团,以小组赛第一进入美国权威阿卡贝拉大赛VoiceJam决赛,并荣获最佳人声打击奖。2017年5月于广州中山纪念堂举办2017全国巡回演唱会首站,成为国内唯一一支举办2000余人专场演唱会的阿卡贝拉团队。WOW人声乐团致力于打造广州最具实力的阿卡贝拉团队,并以教育、演出、网络等多种方式推广阿卡贝拉文化。
 

38.6℃人声乐团
  六名成员均毕业于深圳大学,虽然所学专业不同,毕业后所从事不同行业工作,但是每位团员对阿卡贝拉这种新颖的纯人声无伴奏音乐表现形式都有独特见解。3 8 . 6 ℃ 是一见钟情的温度, 团队建立初衷为了让大家对3 8 . 6 ℃ 人声乐团一见钟情, 对阿卡贝拉一见钟情。曾获2014 港澳无伴奏合唱比赛第三名、2014 深圳音乐厅“阿卡贝拉”比赛学生组优秀奖,曾受邀成为深圳湾艺穗节、福田区第二届主题文化艺术节、第五届南都留唱团音乐会、腾讯18周年嘉年华、中国(广州)国际纪录片节闭幕仪式的表演嘉宾,参与过深圳卫视娱乐频道《城市大赢家》、深圳电台“动听102”、飞扬97.1、FM89.8新闻频率等的节目录制,并在2016年担任深圳音乐厅阿卡贝拉音乐节阿卡贝拉孵化项目Single Singers导师团队,指导并成功孵化多支阿卡贝拉团队。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

阅读(110180) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

漫步古典夜 “吉他遇见手风琴”音乐会演出现场

时间:2018-5-2 02:18 PM 分类:演出现场 作者:黄伟雄/摄影
时光匆匆带走青春与回忆
吉他与手风琴的浪漫邂逅
抑扬顿挫间点燃梦境般交织的情感与回忆
引领你进入另一个世界与国度
找回心中被搁浅的记忆重回只属于你的精神家园

 

 

 

 

 

 

 

阅读(542) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

“中国夜莺”将携手法国钢琴家唱响深圳

时间:2018-4-20 04:39 PM 分类:演出信息 作者:

  4月22日晚,在深圳音乐厅,被西方权威媒体誉为“中国飞来的夜莺”的著名抒情花腔女高音歌唱家黄英,将在钢琴家米歇尔·达尔贝托的助阵下,为深圳观众带来中法两国的天籁之声。
  深晚记者见到黄英时,她正在彩排,但却坐着轮椅,原来她刚到深圳就不慎跌倒,伤到了脚。“这个意外来得太突然了。作为一名艺术家,22日的演出我希望能为深圳观众呈现一场完美的演出。祈祷能在演出前好起来。”黄英说。


“一直希望能够在深圳音乐厅演出”
  舞台上的黄英魅力四射,舞台下的黄英热情亲切。黄英是活跃在当今世界乐坛的杰出华人歌唱家,她艺术生涯的足迹遍布歌剧、音乐会、电视、电影、唱片等艺术领域。她以柔和甜美的音色、灵活高超的演唱技巧、丰富纯正的音乐风格、激情生动的舞台表演,赢得了世界歌剧界同行、观众和媒体的广泛而高度的赞誉。
黄英还是一位活跃在音乐会舞台上的歌唱家,多次亮相纽约莫扎特音乐节、巴黎秋季音乐节、维也纳音乐节、辛辛那提音乐节、北京国际音乐节、上海夏季音乐节等世界各大音乐节。这次,她是第一次亮相深圳“一带一路”国际音乐季,此前她只在深圳大剧院开过一次个人音乐会。“我一直希望能够在深圳音乐厅演出,通过这次平台,终于圆梦了。”黄英说。


两人首次合作 精选27首作品
  黄英作为第一位在歌剧电影中担任女主角的华人歌唱家,在法国导演密特朗执导的著名歌剧电影《蝴蝶夫人》中进行了精彩表演。她与法国钢琴家米歇尔·达尔贝托早年因《蝴蝶夫人》结缘,在黄英法国游学期间,二人真正熟识起来,但是此次表演才是两人真正意义上的首次合作。“我非常欣赏他的艺术才华以及他的绅士风度,音乐风格结合在他的生活方式里,他的生活态度也在他的音乐中得到展现。”黄英说。
  米歇尔经常以钢琴伴奏的身份出现在音乐会以及录音当中,是同时代法国杰出钢琴家之一,曾于上世纪70年代获得克拉拉·哈丝姬尔国际钢琴比赛、利兹国际钢琴比赛的大奖,并于1991年至2009年间担任克拉拉·哈丝姬尔国际钢琴比赛的主席。为表彰其在音乐领域作出的贡献,法国政府1996年授予米歇尔荣誉骑士勋章。
  在这场“镜花水月”音乐会上,黄英将和米歇尔共同演绎中法两国27首声乐作品。从合作到歌曲的选择,全部是黄英来完成。
  黄英介绍这些作品时完全沉浸在作品中,她深爱每一首作品的旋律,一边介绍一边不自觉地哼唱着曲调。黄英坦言,选择这些曲目的时候很艰难,自己修改多次,每一首都是精心挑选出来的,整体作品从脉络到历史,都很系统地展现了中法艺术歌曲之夜,是在向经典致敬。“这套曲目在演唱上有难度,同时对于深圳很多声乐爱好者和专家而言,我相信他们一定会觉得这是很有分量的节目单。演唱促进了中西方文化交流,让我很有使命感,我想把中法经典的作品带给更多中国观众,将来这些曲目也会拿到西方去演唱。”

 

来源:深圳晚报
 

阅读(1263) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

深圳音乐厅秒变“大舞池”

时间:2018-4-14 04:38 PM 分类:演出信息 作者:

  动起来,一起摇摆。14日晚,一带一路国际音乐季 “加勒比摇摆——古巴自由节奏爵士乐队”登陆深圳音乐厅,为深圳市民带来一场动感十足的音乐会。音乐会进行到第二曲,观众们就应乐队之邀“站起来”“动起来”“嗨起来”,跟随音乐节奏一起摇摆。

 

  偌大的音乐厅瞬间秒变大家乐舞池。这或许是2018深圳“一带一路”国际音乐季举办以来最嗨的一场音乐会。比起那些正襟危坐的古典音乐会,它更像是一场大派对、每个人都沉浸其中,自由扭动身体,体会最单纯、最原始的快乐。

 

  古巴自由节奏爵士乐队的七位成员都来自古巴,就读于古巴音乐学院,毕业后七人各奔东西,缘分却让他们在迈阿密相聚。

 

  14日晚的音乐会风情十足。乐队的音乐技术有古典式的严谨,也有非洲、古巴和牙买加的风味叠加,音乐会现场充分展示了古巴最传统的民间乐器——刮胡、砂槌、克拉维棍、康加鼓、蒂姆巴尔鼓和小手鼓的完美音色。

 

  14日晚的音乐会让深圳观众感受到了古巴音乐的迷人魅力。观众何女士评价说,此音乐“随性、自然,快乐得好像要溢出来。”音乐会下半场,观众情绪已经完全被调动起来,不仅仅是台下,还有许多观众应邀上台“尬舞”,不论姿势,不管动作,那份发自内心的自由快乐,都一样的让人沉醉入迷。音乐会在全场共舞中结束。

 

来源:深圳特区报

阅读(1200) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

大众乐评:穿行于黑白之间的立陶宛爵士乐

时间:2018-4-11 10:28 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

  黑与白,既是对比,更是平衡。颜色用到极致便是黑,这时只有白,才能在天平的另一端最大限度地将黑抬起。这一感觉,也可用来描述4月8日晚在深圳音乐厅上演的“时尚律动·立陶宛”爵士音乐会


  这一感觉首先来自但并不局限于视觉的直观。戴留斯·普劳卡斯爵士乐队的六名乐手走上舞台,三位主旋律乐手——小号和两把萨克斯,身着全黑西装亮相于右侧。彷佛刻意制造一种不对称,中间和左侧的三位乐手——架子鼓、贝司、键盘,皆穿白衣。所不同者,架子鼓上下全白,贝司上白下黑,键盘上白的前半襟为接近黑色的深灰,似乎在体现某种平衡或过渡。


  音乐也如此。上半场6首乐曲,除开场的《混元体》和第三首《之字形》外,对中国听众来说基本都是“无标题”,因为无人知道古赖尔或 Expromtum 代表什么。但对比鲜明的音乐本身在说话:从《混元体》飘逸的小号领奏,到《之字形》剧烈的重金属撞击;从《卢克索》萨克斯的大段炫技,到《古赖尔》合成器的深沉吟唱;都是黑与白的对抗,消解,互融。


  走进音乐厅时,恰见立陶宛国家爱乐协会演出部负责人达纳斯·斯克拉姆塔伊与市外宣办韩望喜主任交谈甚欢,便也参与聊了一阵。谈到当晚将上演的作品,斯克拉姆塔伊评价为既不古老经典,也不特别现代,是一种中间层次的音乐表达。笔者随后听到的乐曲,基本证实了他的描述。演奏中,我们听不到熟悉的爵士乐旋律走向,也很少触碰到无调性或尖利的不协和音。但这些作品的意境无疑是现代的和时尚的。从作品标题、旋律动机到布局结构、和声配器,处处闪烁着时尚的元素和多元的风格。


  下半场与上半场又是一种鲜明的对比,特别是音乐风格由抽象走向了具象。曲目不仅统统成为有标题作品,且明显加大了抒情的成分。《叙事曲》无疑是这一变化的代表。乐曲一开始,便听到钢琴的较为传统的旋律,接着是优美而悲伤的小号独奏。在安静的背景下,其声幽幽,其音绵长,其色纯净。两把萨克斯加入进来后,情绪变得激越,萨克斯的和声不断变化,直至与架子鼓、键盘和贝司共同将音乐推向高潮。《即兴》前半曲都是那位看上去稍稍年长的萨克斯担任主角,其中一段节奏自由的华彩乐段给笔者留下深刻印象。


  压轴曲目《白》也很抒情,据称是乐队创始人普劳卡斯之最爱,也是该乐队每场必演的超级保留曲目,因为这是他为纪念已故的母亲而作(此刻突然联想到皮亚佐拉的《再见诺尼诺》)。小号在这乐曲中再次扮演重要角色,一出声便传递出浓浓的惆怅。接着是小号与高音萨克斯一段优美动听的二重奏。中音萨克斯加入进来后,惆怅的情绪仍在弥漫,直至钢琴进入才风格陡转。


  必须坦言,这个六重奏组合是一支实力强悍、可与当今最高水平爵士乐队比拼的乐队。其实力首先表现在强大的原创能力。当晚连同加演的《开普角》共12首乐曲,全部由该乐队原创,其中大部分(之前在立陶宛音乐信息中心查到的资料是全部)出自乐队创始人、钢琴家兼键盘手戴留斯·普劳卡斯之手。这些作品风格多元,旋律清新,色彩丰富,充满个性,也因此在强手如林的欧洲爵士音乐界脱颖而出。


  实力还突出表现在乐手们的个人技术上。当晚,听众至少领略到小号手拉莫斯卡、萨克斯手拉布提斯、架子鼓布达、贝司阿勒科萨的娴熟演技。如《机器商店》(小号手在介绍此曲时称其为《机器工厂》)中的小号和贝司,《卢克索》中的萨克斯,《Expromtum》中的架子鼓,都有大段充满挑战的炫技段落。特别是贝司那段模仿打击乐的无音符演奏,令场内两次在演奏过程中爆发掌声。乐队灵魂人物普劳斯卡不仅始终掌控着充满即兴色彩的音乐走向,其对电子合成器的运用也出神入化,突破了笔者对一般爵士乐队中键盘表现的认知。合成器在《萨法加》《卢克索》《古赖尔》中均有突出表现,特别是在《渗透》中,居然大段模仿小号音色,而让真正的小号闲置一边,也是别出心裁了。


  在与斯克拉姆塔伊聊天中,笔者谈到爵士乐从当年年轻人喜爱的流行音乐演变为以中老年听众为主的现象。他认为,这和交响乐差不多,随着音乐的普及和作品的进步,年轻人也在不断加入进来。笔者也相信,当晚这些时尚而色彩斑斓的现代爵士乐,正在拉近其与年轻听众的距离。

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

乐评征稿活动

征稿要求:深圳音乐厅向广大市民征集有关古典乐的评论文章,欢迎广大市民来稿。文章主体可以是演出曲目,作曲者或者演奏者。

参与指南:请将乐评文章发至 ypzg@szyyt.com 征稿邮箱,文本直接贴在邮件正文,不要以附件形式发送,在邮件内写清楚真实姓名、联系电话及邮箱地址,资料不全者将自动失去参与资格。 

 特别声明:

1、市民投稿请务必确保稿件属于原创作品,如因涉及著作权纠纷,将由投稿者承担相关法律责任。

2、投稿行为视为将作品的发表权授权深圳音乐厅,并且许可深圳音乐厅使用其作品。即深圳音乐厅有权将其作品多次登载于深圳音乐厅的网络平台及纸质媒介,包括但不限于官方网站(网址:【www.szyyt.com】)、官方微信(微信号:【boyanpiao、szyinyuet】)、官方微博(微博号:【http://weibo.com/szyyt】)、音乐厅期刊杂志。

3、如投稿稿件得到采用的,深圳音乐厅将通过邮件或电话通知作者,‍作者可获得深圳音乐厅随机送出自办商业演出门票两张。

阅读(1870) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

大众乐评:国乐新魅力:古今融合的创新与想象

时间:2018-4-10 04:17 PM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

  说起二胡独奏,人们脑海里可能会出现一连串现当代经典作品:良宵,二泉映月,赛马,江河水,万马奔腾……。但听了3月31日晚在深圳音乐厅上演的“梅兰竹菊国乐专场”音乐会后,对二胡作品的民众印象,可能会被颠覆。


  以“梅兰竹菊”代表竹笛、二胡、唢呐、古筝四大民族乐器的这场音乐会,展现出国乐在继承优良传统的基础上,从作曲、配器到演奏技法、表现形式甚至乐器本身的大胆创新。其中有多部作品发掘自敦煌古谱或古代艺术形象,又以现代的、西方的、先进的作曲手法塑造成型,并在独奏曲目广泛引入钢琴伴奏,呈现出当今民乐创作变革与进化的某种趋势。这趋势能否契合大众对民乐的欣赏新需求?当晚的现场气氛和听众的如雷掌声,似乎已经给了肯定的回答。

 

  回到二胡。第一曲是高韶青创作的《二胡随想曲第五号——纳西》,这是作者多首随想曲中最具探索精神的一首。选此曲而非其他旋律感更强的随想曲,同样体现了这场音乐会的创新定位。而高韶青多年来在将二胡演技与西洋乐器融合以及向西方推介二胡作品方面不遗余力,效果直追3月30日音乐会的主角吴蛮,这个《纳西》就是一例。一段钢琴前奏和曲中屡屡出现的远关系临时转调,就完全是西洋手法。而大量的泛音运用及双音和左手拨弦,则借鉴了小提琴的演奏技法。这给演奏者黄晓晴带来很大挑战。黄作为宋飞大师连续10多年的学生,成功越过了作曲家设下的重重障碍,展现了别样二胡的独特光彩。
 

  由钟耀光同名长笛协奏曲移植而来的《胡旋舞》(戴亚改编)以及朱晓谷的唢呐独奏曲《敦煌魂》,则缘于对古代舞蹈和敦煌艺术的想象,最终演化为较大规模的现代作品。其中,《胡旋舞》是近年在笛子界已有较高知名度的高难曲目,由已经当上老师的学生辈李乐演奏。李乐基础扎实,运用滑音、快速吐音、循环呼吸等吹奏技巧,将神秘的西域风情通过多变的节奏、复杂的旋律呈现给听众,画面感十分丰富。他手中的八孔笛来自老师戴亚的创新,在传统竹笛的六孔上增加两孔,强化了竹笛的表现力,也让闲置了上千年的小手指派上了用场。笔者不由想起30年前见到的南京艺术学院蔡敬明老师发明的带金属按键的“新竹笛”。虽然“新竹笛”后来没有流行开来,但笛子界乐器改革的努力从未停歇,值得尊敬

 

  叶小纲创作的古筝独奏曲《林泉》,可谓清新脱俗,奔涌跌宕,用多种创作手段和高难的演奏技法,将自然界晦明更迭、晴雨接踵、清泉潺潺、恶风猎猎的生动景象加以细致描摹,给古筝的艺术表现带来更多的可能性。宋心馨功底好,善表演,表现出人琴合一、情音互融的美好意象。笔者这一代爱乐者大都听过刘文金的二胡名曲《豫北叙事曲》,此次演奏的是这位民乐大师生前创作的无伴奏二胡二重奏《火·彩衣姑娘》。刘老此曲一改长期延用的传统路线而风格大变,透露其晚年依然旺盛的创新活力。宋飞师徒身着紫、青两色连衣裙玉立演奏,“风吹仙袂飘飘举”,细腻呈现出此曲热烈、浪漫、温柔、含蓄的丰富层次,从作品到台容都给人全新的艺术感受。

 

  也有传统与守成,最传统者莫过于唢呐曲《百鸟朝凤》。虽然自己的老师刘英此次因故未来,但演奏者张倩渊已有足够的气场。她在两把苼的单薄伴奏下,仍将这首作品吹奏得五光十色,风火满台。笛子曲《秦川情》、四重奏《心雨》、古筝曲《汉江韵》等,都是用传统方法创作的旋律优美、民族风味十足的优秀作品。有尚不适应无调性或旋律感不强作品的听众在上半场结束时对笔者说,听到《心雨》,顿觉舒坦。


  三位大师级表演艺术家戴亚、宋飞、王中山的演奏都掀起了高潮。虽然当晚四位获得过金钟奖的优秀学生表现亮眼,民乐后继有人的定心丸含在了听众嘴里,但青出于蓝尚未胜于蓝。三位老师无论是演奏技法、艺术表现,还是心态神情、舞台魅力,以及那种炉火纯青,都令听众拍案叫绝。


  压轴曲目《敦煌回响》,因是此次音乐季的委约作品并“全球首演”而成为当晚最大亮点。由旅美著名作曲家周龙创作的这部二胡、古筝、笛子、唢呐、打击乐五重奏,从敦煌古谱和莫高窟壁画获得灵感,又由西部民歌“花儿”吸取素养,却用现代音乐的创作方法贯穿始终。构成中国传统旋律的五声音阶若隐若现,去调性的旋律和不协和的和弦四处流动。至少七八种打击乐器的轮番介入,强化了作品的多元色彩。纷繁的乐思,无尽的想象,令这首新作在演奏完毕后,仍在笔者心中“回响”。

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

乐评征稿活动

征稿要求:深圳音乐厅向广大市民征集有关古典乐的评论文章,欢迎广大市民来稿。文章主体可以是演出曲目,作曲者或者演奏者。

参与指南:请将乐评文章发至 ypzg@szyyt.com 征稿邮箱,文本直接贴在邮件正文,不要以附件形式发送,在邮件内写清楚真实姓名、联系电话及邮箱地址,资料不全者将自动失去参与资格。 

 特别声明:

1、市民投稿请务必确保稿件属于原创作品,如因涉及著作权纠纷,将由投稿者承担相关法律责任。

2、投稿行为视为将作品的发表权授权深圳音乐厅,并且许可深圳音乐厅使用其作品。即深圳音乐厅有权将其作品多次登载于深圳音乐厅的网络平台及纸质媒介,包括但不限于官方网站(网址:【www.szyyt.com】)、官方微信(微信号:【boyanpiao、szyinyuet】)、官方微博(微博号:【http://weibo.com/szyyt】)、音乐厅期刊杂志。

3、如投稿稿件得到采用的,深圳音乐厅将通过邮件或电话通知作者,‍作者可获得深圳音乐厅随机送出自办商业演出门票两张。

阅读(4710) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

人间四月天 音乐大作战

时间:2018-4-3 02:08 PM 分类:演出信息 作者:

  人间四月天,深圳音乐厅公益演出“美丽星期天”为观众呈上充满激情的“音乐大作战”——协奏曲专场音乐会中独奏者与管弦乐团的“作战”,以及阿卡贝拉演唱会中两支人声乐团的PK。

  4月1日,深圳实验学校交响乐团师生将为大家带来一场协奏曲专场音乐会。本场演出由乐团总监罗振华执棒,他毕业于中央音乐学院指挥系,先后指挥过国家青年交响乐团、中央歌剧院交响乐团、深圳交响乐团、香港青年交响乐团等。

  本场师生们带来的五部协奏曲作品,包括耳熟能详的《卡门幻想曲》,隽永深长的肖斯塔科维奇《大提琴协奏曲》,以及具有鲜明民族特色的西贝柳斯《小提琴协奏曲》。

  4月29日,“人声大比拼——阿卡贝拉演唱会”拉开今年深圳音乐厅阿卡贝拉音乐节的序幕。今年是深圳音乐厅连续第四年举办阿卡贝拉音乐节,阿卡贝拉这种新兴的演唱形式也在近几年拥有了更多的爱好者。今年的音乐节不仅邀请了西班牙“奇妙”人声组、芬兰“皇者之声”人声乐团和美国“史温格”歌手合唱团带来惊艳的视听盛宴,还增加“亲子合家欢”的全新板块,并特别邀请上海彩虹室内合唱团为音乐节作闭幕表演。

  在本场“美丽星期天”演出中,来自广州的“WOW”人声乐团和深圳本地的“38.6℃”人声乐团将率先发声,展现独特的人声魅力。“WOW”人声乐团曾获得第六届全国阿卡贝拉音乐大赛第四名及全国最佳人声打击奖。而“38.6℃”人声乐团曾获港澳无伴奏合唱比赛第三名,不管是风靡一时的怀旧金曲,还是脍炙人口的流行歌曲,通通可以用阿卡贝拉的方式进行改编和演绎。除了演出,在音乐会的最后还将进行比拼环节,希望能够带给现场观众与以往不同的观演体验。

 

来源:深圳晚报

阅读(1854) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

 

网站导航 | 联系我们 | 招聘信息 | 企业邮箱 | 友情链接

地址:深圳市福田区福中一路2016号  邮编:518036  深圳音乐厅法律顾问:广东信桥律师事务所
2007◎深圳音乐厅版权所有 ICP备案序号:粤ICP备05008197号

[你是第     个访问者]