你爱我的日子

时间:2010-11-2 02:28 PM 分类:大家评乐 作者:

无疑,这是令人难忘的一个夜晚。

10月27日,深圳音乐厅之夜,相信会成为很多人珍藏的记忆。

晚七点,华灯初绽。踏进金树大厅的那个瞬间,所有的女孩子都忍不住尖叫起来:铺满玫瑰花瓣的地毯,百合与丝带扎就的花篮,莹光剔透的水晶灯,默默相吻的白天鹅……真是美伦美焕。

这的确是一场约会。一场大提琴和钢琴的约会。一场至亲和至爱的“超完美”约会。

站在大厅的台阶上,我看着手挽手一同走过玫瑰地毯的情侣,像踏上婚礼的殿堂,一起步入幸福的圣地,情意绵绵、笑意盈盈。

灯光暗去,巴赫的G小调一起,我深深地叹了一口气。

乐器中最不能让我释怀的就是大提琴了。他的深情、他的缠绵;他的性感、他的忧郁;他的狂放、他的暧昧……他就是那个怎么也忘不掉的初恋,怎么也不能割舍的情人,怎么都放不下的至爱,无论时光怎样流转。

巴赫的“大无”(无伴奏大提琴)已成为我的圣经,浮躁的时候、愤忿的时候、孤独的时候,他都是永远的解药。而这首G小调奏鸣曲,一样传承着巴赫的精髓。

空谷幽鸣、万籁俱寂。整个音乐厅的空气似乎都停止了流动,只见埃卡特·鲁之那双汉白玉一样修长俊逸的手,上下翻飞。

你爱我的日子
 

陈旧的木地板、复古的风格、幽蒙的背景、迷离的光线,这似乎只能是大提琴的调调。一到这样的情境中,人真的已经动弹不得了。

之后是拉赫玛尼诺夫的G小调奏鸣曲。我们听得更多的是钢琴的拉二、拉三,而这首大提琴,虽然也是典型的拉氏风格,但少了些明晰,多了点苍茫,少了点坚硬,多了许感伤。大提琴,天生就是个“性情中人”,那扒心扒肝的疼惜,那无法扼制的心悸,那寒凉彻骨的疼痛,总能将人的心绪挥洒得淋漓尽致;凄婉的、挣扎的、流泪的、甜蜜的,如同恋爱中的女人,将那份百转柔肠、瞬息万变的情愫,展示的纤毫毕现。

下半场是让很多观众雀跃的探戈。《自由探戈》、《天使之歌》、《天使之死》、《辉煌的探戈》,这都是探戈宗师皮亚佐拉当仁不让地经典曲目。其中丹麦作曲家雅克布·高德的《嫉妒》,又被誉为“嫉妒探戈”。

乐声复起,微笑穿过人群,台上似乎就有一对神仙爱侣舞起来了。深如潭水的眼神勾魂夺魄、耳鬓厮磨的缠绵热切忘我、全身扭动的激情恣意滂沱——不是爱人怎么能跳探戈,爱得不深又怎么跳得好探戈?在你爱我的日子里,我们的探戈就要一直跳下去。

当卡洛斯·加德尔《你爱我的日子》奏响,心就被彻底地击碎了。此时的大提琴和钢琴正进入了“密月期”。大提琴的弓已经拉毛了,手指却似乎更加柔软、深沉了,软到骨子里去,渗进血液里了。你爱我,就爱到海枯石烂吧,就爱到地老天荒吧,爱到琴都化了,琴声还在万般惆怅……

这里,又不能不提当晚的钢琴伴奏杰克斯·阿蒙了,他对探戈音乐律动的精准把握,对节奏感的弹性控制,实在令人惊艳。

还有两首曲子是近代俄罗斯著名爵士钢琴家、作曲家尼古拉·凯帕斯汀的作品。从巴赫到凯帕斯汀,从奏鸣曲到探戈,每每纵情处,埃卡特·鲁之都禁不住侧过脸去,似乎自己都要探耳听听这动人的旋律;表情丰富的杰克斯·阿蒙亦会热烈地迎上来,两人交织上升,盘旋往复,如痴如醉。

“人在这音乐中倾听、微笑、流泪、老去,多么好啊。”马慧元说。

文/申晨

阅读(61640) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

被柔软包裹的琴声

时间:2010-10-26 10:30 AM 分类:大家评乐 作者:

      雷纳·霍内克显然是小提琴演奏家中的婉约派。他身材修长,温文尔雅,面对台下听众时有顶级乐团首席那份自信,演奏中又透出德奥宫廷乐师那种潇洒。更重要的是,这样一位中年汉子,10月22日晚站在深圳音乐厅舞台中央,将小提琴音色柔美的一面发挥到了极致。

      这感觉从第一首乐曲贝多芬的《春天奏鸣曲》起就有了。开始的旋律最为人们所熟悉,温暖流畅,活泼欢快,直奔主题,但这是预料中的(我一直难以想象,贝多芬在人生并不快乐甚至还很沮丧的1810年,会写出如此幸福的旋律)。接下来的演绎,特别是到了第二乐章,霍内克的抒情能力便大放光彩了。这时的小提琴温和柔软,弓毛轻触琴弦,有如抚摸天鹅绒,以致在音乐呼吸的间隙,我也不由自主屏住了气息。从音乐厅J区位置听过去,柔情似水,声音好极了。比较大美女穆特的演奏,我觉得霍内克的第二乐章更加柔美,也更加温暖。于是发现:男子汉做出来的细腻,那是真的细腻。

      在萨塞尔·弗兰克的《A大调奏鸣曲》中,霍内克的柔美继续进行,并且始于第一乐章的第一个音符。在随后的高音区,他显得十分克制,唯恐这份柔美被尖利的声音所撕毁。这令我想起欣赏祖克曼演奏此曲时的感觉。所不同者,祖克曼第一乐章的后半部分明显比霍内克激越昂扬。霍内克是将本已柔美的旋律,分解成更多层次,表情丰富而微妙。就像蓝天上的白云,云与云不同,白色与白色也不同,仔细观察,便可心领神会。

      并非所有乐队首席都可以成为独奏家的。在录音棚里灌制唱片是一回事,在舞台上举行整场独奏会又是另一回事。作为维也纳爱乐乐团首席的霍内克,此次以独奏家身份出现,虽在我狭窄的视野里尚属首次,但其成熟的演奏和明星大腕的风采,确实令人惊喜。

      下半场是脍炙人口的经典小品。霍内克显出对克莱斯勒的偏爱,一连演奏其4首乐曲,甚至最后加演的曲子,除了中国乐曲《万泉河水》,仍是克氏作品——《小维也纳进行曲》。在处理《爱的喜悦》中那几个双音三连音时,未达到我预期的强度,显得过于短促和轻巧,难道这是婉约风格带来的副产品?

      终曲圣桑的《影子与回旋随想曲》是人听人爱的小提琴名曲,也是当晚难度最大的作品。霍内克驾轻就熟,一气呵成,似乎在提醒听众:眼前这位外国男子,正是人人身怀绝技的世界顶级乐团的首席演奏家,曾在欧、美、亚多个国家举办过独奏音乐会。

      还应特别提一下,当晚的钢琴伴奏克里斯托弗·汉特胡勃表现也十分出色。两首奏鸣曲,钢琴的份量都很重。特别是弗兰克晚年创作的《A大调奏鸣曲》,原本就是为钢琴和小提琴而写(意指两者分量相等)。汉特胡勃的伴奏与小提琴天衣无缝,却又让听众体验到钢琴变化多端、颗粒清晰的独特魅力。

      查阅节目单,原来他已是欧洲知名的钢琴演奏家,其2006年录制的一张唱片,被德国《唱片论坛》杂志称为“本年度最棒的、最动听的钢琴录音之一”。

                                                                                                                                                              文/辜晓进

阅读(14861) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

爱比琴声更真实

时间:2010-10-25 09:25 AM 分类:大家评乐 作者:

其实,爱深圳的理由一条就够了——那就是爱上音乐厅。

这座凌厉的、尖利的、钢硬的、急迫的、浮华的、嶙峋的城市,渐渐地被一颗金色的“心脏”柔软了。

有了音乐,一座城市也就有了灵魂。

周末的晚上,深圳音乐厅的秋聆音乐会,迎来了维也纳爱乐首席小提琴演奏家雷纳·霍内克。

 

爱比琴声更真实

 

无论维也纳多么著名,无论爱乐的整体水准多么高,我们依然不能确定独奏的演技。

可是,当霍内克站定,弓弦相交的那个瞬间,我已经知道,这是永远的维也纳。

贝多芬的《春天奏鸣曲》顷刻让整个音乐厅春暖花开——而我曾经的回忆和梦魇也都在这个点上粉碎散开;舞台隐去,人影模糊,连同我自己的存在,都黯然转成一种底色,一种氛围,只有琴声流转飞扬,在阳光下五彩缤纷。

第一乐章的尾音刚弱,人们已经止不住内心的激动鼓起掌来。霍内克静静地伫立着,很了解地等待掌声落下。

第二乐意是一个慢板,先由钢琴演奏,然后小提琴进来亲呢地与之对话。

听到这儿,已经不能不说钢琴伴奏了。如果说,今晚的小提琴有多么迷人,一个重要原因是霍内克选择了一个出色的钢琴师——克里斯托弗·汉特胡勃,他在国际上的声誉甚至更高。

这是一对“意气相投”的兄弟,彼此激赏、相互赞颂,在小提琴安然休憩的数秒,钢琴大展和声魅力;当钢琴淡去,小提琴又玲珑剔透起来。

第三、四乐章的变奏,更是让人们在一呼一吸间感受着春天的丰润和清幽,那是我们总也回不去的童年时光。

塞萨尔·弗兰克的《A大调奏鸣曲》响起,他们又成了一对相儒以沫的“爱人”,字里行间,只见眼神呼应、肢体默契;温和甜蜜的音符,很难想象会有人不被它们迷住。

原来,这首曲子本来就是一份结婚礼物。1886年9月28日,是比利时小提琴大师依扎伊的结婚喜庆日,他惊喜地收到一份特殊的礼物——他的同胞、作曲家弗兰克寄来一首专门为依扎伊新写的手稿。婚礼当天,依扎伊迫不及待地练习这首作品,不久在夫人蓓纳的伴奏下举行了首演。自此以后,依扎伊一直将其作为自己的保留曲目。

《A大调奏鸣曲》是循环式,四个乐章的主题素材都来自一个源头。小提琴在沉稳醉人的双音慢弓中揭开了乐曲的柔板乐章,开始的几个小节被巧妙地奏出法语“我爱你,我爱你”的音调。小提琴和钢琴此起彼伏的应答构成极富诗意的热恋画面。第二乐章是浪漫主义常有的戏剧冲突,到第三乐章的华彩段,又刻画了相思之苦,终曲由一首优美的歌谣串起前三个乐章的精华。有人把这四个乐章比喻为恋爱的四个阶段:相爱、相知、相思到有情人终成眷属。后人评价,这部作品足以和贝多芬、勃拉姆斯最著名的小提琴奏鸣曲相提并论。

最受不了的还是霍内克神色的平静,可是他竟然狠狠地打动了我。就是喜欢他灰白的头发、灰白的胡子、灰白的领结、灰白的腰封,甘愿在他的旋律里长梦不醒。

 

爱比琴声更真实

 

下半场是几首小曲子。听过无数遍克莱斯勒《爱的喜悦》、《爱的忧伤》,可几度还是鼻子发酸、眼框灼热,如同亲见自己的生命在四季中随它怒放凋谢。人在忧伤中成长,在喜悦中体会爱,爱让生命更饱满。

《西班牙舞曲》的浪漫、《斯拉夫舞曲》的隽永、《引子与回旋随想曲》的宁静,这几首曲子像一组气息贯通的小诗,令人无法转述,只觉得它们各自以深情的旋律抬头对视,在纯真的清辉间互相吸纳、照耀。

他的琴声高贵但平易近人,说不上深刻,无非是好听得简单,直指肺腑,令人避无可避。只是喜欢温暖迷人的曲调,秋水般明净,如风里幽兰,恬静安然的神情几乎不给人联想尘世繁杂的机会。

与音乐心领神会之际,爱比琴声更真实。

                                                                                                                                                             文/申晨

阅读(12657) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

深圳音乐厅3岁了,我们想对你说……

时间:2010-10-15 10:47 AM 分类:演出现场 作者:

      2010年10月12日,深圳音乐厅成立三周年了。三年来,由“黄红青白黑”五色绘出的深圳音乐厅,已经成为深圳的文化地标;而那些融汇东、西方文化韵味的天籁美音,时时从这里飘出,听醉了鹏城人的心。

   

    乐在此,爱在此。拥有音乐的生活是美好的,找到精神家园的感觉是幸福的,一起来听听大家的心声。

 

庆祝音乐厅成立三周年微博语录:

 

    @音乐厅侠侠:在物欲横流的今天,选择来音乐厅工作基本上就是选择了一份清苦而简单生活。你必须对它有强烈的热爱,才能忍受这种低收入高强度的工作。所幸的是,音乐厅拥有了一大批视音乐为生命的同事,他们年轻,激情,才华横溢,常常不计任何个人得失为音乐厅默默奉献着。才得以在短短的三年取得了如此骄人的成绩。 

 

    @音乐厅侠侠:音乐于我是唯一所爱和永远的职业。即便同事们将来会从事另外的工作,音乐厅的工作经历都必将令人生丰富,并且获益匪浅。

 

    @王跃文:深圳音乐厅朋友说,今天是该音乐厅的生日。我有幸在此听过音乐。据说它是中国最好的音乐厅,这个我相信,这个可以有。那里有一批视音乐为生命的人在工作,很感谢他们!热烈祝贺深圳音乐厅生日快乐!

 

    @南岛:深圳音乐厅是宣言书,深圳音乐厅是宣传队,深圳音乐厅是播种机······ 

 

    @刘芮东 :祝贺深圳音乐厅生日快乐,感谢 @音乐厅侠侠 十年耕耘!


    @刘忆斯: 祝贺,今儿已码字相庆。

 

    @许涛Grace:祝音乐厅及金树大厅生日快乐!

 

       @康桥一别 :爱音乐,爱音乐厅,爱我们的深圳音乐厅;享生活,享生活事,享淡淡的平凡生活事。——生日快乐!

 

      @真实视觉:祝贺我们长期合作伙伴,深圳音乐厅三周岁生日快乐!

 

庆祝音乐厅3岁生日员工语录:

 

   音乐厅为许多热爱艺术的人们打开了一扇窗,也给我打开了一扇事业之门,衷心的祝愿深圳音乐厅能在未来的日子里聚集越来越多的美好,让大家分享那份共同的喜悦。——张程浩

 

    愿音乐点亮你我的心灵,享受音乐,享受生活,音乐厅三岁生日快乐!——赖思祺

   

    Alles gute zum Geburtstag!
    我亲爱的战友们,
    每当金树大厅熄灯时,
    我都想说—
    最动听的音乐其实是那来自你们心灵的声音!
                                        ——盧樺

 

    在音乐厅品音乐无限宽广之美,在音乐厅享绵绵幸福生活的滋味。
    深圳音乐厅——我们共有的温馨家园。
                                                             ——郭舒薇

    转瞬三载,音乐飘香,贺音乐厅生日快乐。
    金树大厅,兰馨桂馥,祝未来景天下无双。——赵静


    三载音乐人生,沉醉天籁永恒!——袁飞


    感受剧情内外,演绎进取完美人生。——阳春花

 

    永恒的音乐,永恒的深圳音乐厅!三周岁快乐!——李晓波

 

    聆听音乐能抚慰人们的心灵,
    音乐厅是一个充满魔力的地方,
    能来到这里工作是我的荣幸!
    在未来的日子里我将更加努力的工作!
    祝音乐厅生日快乐!——青馨

 

    爱音乐,
    因为只有在音乐中,才能找到自己。
    走进深圳音乐厅,
    沉浸在爱的汪洋里,
    首先发现的,竟是自己的不够爱!
    原来真正的爱,
    是忘我。
                              ——周孋

  
     能有幸来到深圳音乐厅工作,真的是一种机遇,也正是这一机遇让我能在一个这么优秀的团队里工作,所以我会好好地珍惜这次机遇。在深圳音乐厅成立3周年之际,我衷心地祝福音乐厅生日快乐,希望美好的音乐能够驱除大家的一切烦恼忧伤,并给所有人带去快乐。而我将会做好自己的本分工作,为音乐厅贡献自己的最大力量,和音乐厅一起茁壮成长!
                                                                      ——李笑阳


    在音乐厅听音乐会的时候,我和众多的乐迷在一起,乐声想起,一切便更加生动起来,流淌起来。恍惚间,仿佛回到了奥地利的时光…于是开始感激,这里同样是个音乐的国度,难能可贵的一个音乐的家园。音乐厅三周年,祝福音乐厅的一切都好!(lieb Musik, lieb Alles!爱音乐,爱一切)
                                                                      ——姜木天

 

     有人说,选择了一种职业,就是选择了一种生活方式,选择了一种对幸福的诠释,选择了一种生命的意义,选择了一种与世界交往的方式。而我,选择了深圳音乐厅,作为我职业的起点。我选择在这里,为每一个爱上抑或暂时未爱上音乐的人服务,期盼用音乐换回他们的幸福感;我选择在这里,用音乐去净化自己与他人的灵魂,让心灵在这个艺术殿堂寻找久违的纯真与感动;我选择在这里,为深圳的文化栽种下一棵棵小树苗,让它们青翠的绿色,覆盖那正在隐去的沙漠。在深圳音乐厅成立三周年之际,感谢她给予了我生命中一次重要的选择机会,让我的工作与生活能如此的快乐与幸福。若干个三年后,或许我不再是音乐厅人,但期盼她能创造出更多文化的丰碑,让每一个深圳人,为她感到骄傲! 生日快乐,亲爱的您~~ 
                                                                        ——廖豪清

 

    三年辉煌音乐厅,天天牵动姐妹情,展望未来音更美,首首音乐更动听!
                                                                        ——袁少甄

 

    我们与音乐厅一齐以自信而骄傲的微笑迎接未来10年、20年……
                                                                           ——林琳

 

    虽然我是新员工,但音乐厅这个大家庭的艺术氛围深深地感染了我,我为能加入这个充满感动的团队而欣喜~~~祝福音乐厅三岁生日快乐!
                                                                           ——郝侠

 

    我作为市场营销部的一员,经常会外出拜访客户,每次都会佩戴音乐厅的工牌,好多的客户和朋友会问,出来办事还带着工牌?我很自豪的说我是深圳音乐厅的一员,我为深圳音乐厅感到自豪和骄傲!
    在此音乐厅成立三周年之际,祝愿音乐厅这艘刚刚起锚的航母乘风破浪,迎接美好的未来!音乐厅三周年生日快乐!                        ——范 崴

    每当演出时,漫步在音乐广场享受着水幕伴着微风吹来,在金树大厅感受着观众的热情和兴奋,在演奏大厅沉浸于流淌的音符,就想:在欧洲抑或是其他任何一个爱好音乐的国度,也不外乎是这样了吧!也许不用多久,在金树大厅检票的观众中,就会忽然多了很多金发、蓝眼睛、高鼻梁的外国乐迷了!传说中中国人打“飞的”去日本、巴黎,去那些国际化音乐厅听一场音乐会的盛事也会来到深圳音乐厅了!呵呵,音乐厅三岁生日快乐!
                                                                             ——周昊


    从荒芜的工地到造型一流的建筑拔地而起,从汗水挥洒的工人到鼎沸的音乐会现场,我——有幸见证了深圳音乐厅从筹建到开业再至蹒跚起步的三周岁共计2795个日日夜夜。在这个明媚的金秋,市场部杨彤彤祝愿音乐厅管理团队伴着改革开放30周年的盛步,早日实现跻身世界一流场馆的梦想!
                                                                           ——杨彤彤

    美丽的音乐厅,美丽的人生;
    在音乐中成长,在幸福中聆听;
    祝深圳音乐厅三周岁生日快乐!明天更美好!
                                       ——甄锦凤

   

    2007年,在徐来的南粤之风里,我开始求学之旅,听见,你的华彩乐章奏响;2008年,在辉煌的金树大厅里,我是一名文化义工,看见,你让观众流露出幸福的笑容;2009年,在华丽的演奏大厅,你留下了采桑子的歌声,于我而言珍贵的记忆;2010年,在“寻找美丽星期天主持人”的比赛里,你给我新的成长与感动;现在我是办公室的小向,想对你说生日快乐!祝福与你同行的大家快乐!^_^                                                ——向媛芬

   

    每次走进音乐厅,都能感受到那触动心弦的声音,真的很幸福。
    音乐厅,我为你骄傲!
                                                                            ——崔丽莉

    深圳音乐厅生日快乐!!
    我爱你们每一个人!!!——余能达

  
    音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉……我每天的工作与音乐有关,你能想象到那是何等的愉悦。祝福音乐厅越来越好。                   ——张夏

   

    音乐改变了我,音乐激励了我,音乐感动了我……祝深圳音乐厅3岁生日快乐!
                                                                                      ——易国强


        第一次现场感受交响乐的气势磅礴
        第一次解读管风琴的美丽密码
        第一次在大讲堂品味音乐家的才华横溢
……

        音乐厅给了我太多美好的回忆,在音乐厅吹灭她生日蛋糕上的第一根、第二根、第三根蜡烛时,我有幸能一路相伴,希望这种陪伴,能一直下去。                                                                                                                 

                                                                                                                                         ——李亚琪

 

    是您增添了城市的魅力,让深圳更迷人;

    是您丰富了城市的生活,让深圳更优雅;

    是您活跃了城市的思维,让深圳更睿智;

    是您提升了城市的品牌,让深圳更光彩。

    深圳音乐厅,祝您生日快乐,愿您的未来更加璀璨,更加精彩!——郭智勇

   

音乐是世界上最美的画,最美的语言,最美的风景……
    我能借用这可存在的最美的载体,传达自己对生命、对生活的热爱,真的无比幸福。
    谢谢音乐厅给我这个机会,这个可以传达爱的机会。
                                                                               ——李素素

 

   聆听音乐,陶冶心情。
   用音乐洗涤我们的心灵。
   用音乐感化我们的人生。
   很幸运我能在这么高雅的音乐殿堂中工作,我要带着一颗为音乐奉献的心,真诚地为热爱音乐的观众服务。
   时值音乐厅开业三周年之际
   祝音乐厅飞黄腾达!生日快乐! ——黄宏

阅读(56786) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

《2011年德国班贝格交响乐团新年音乐会》开始售票

时间:2010-9-28 10:00 AM 分类:演出信息 作者:

    从9月28日15时开始,深圳音乐厅年度巅峰巨献《2011年德国班贝格交响乐团新年音乐会》正式对外公售。其中180元和280元特价票仅在音乐厅票务中心销售,不接受电话预订,其他档次演出票可以在音乐厅各售票点和网站购买,请广大观众欲购从速。

阅读(10639) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

深圳音乐厅网站测试公告

时间:2010-9-25 05:11 PM 分类:演出信息 作者:

尊敬的各位用户:深圳音乐厅网改版后,目前正处于在线测试阶段。如果您需要在线购票或申请美丽星期天,也可登陆www.shenzhenconcerthall.com。在此期间给您带来的不便,敬请谅解。

深圳音乐厅

2010年9月25日

阅读(18116) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

今年秋天你来吗

时间:2010-9-13 05:22 PM 分类:大家评乐 作者:

 

 
    广东以北的很多地方,似乎都有了秋凉的意思,新疆有些地方甚至下了雪;可是,南方以南的深圳,却依然不知疲倦地热烈着。
    在一个没有季节的城市,去想象秋天,这是一件多么奢侈的事。
    秋的白、秋的黄、秋的红,这是秋的颜色;丽日蓝天、碧波如镜、银杏泄地,这是秋的风景;花好月圆、童话传奇、浪漫背影,这是秋的故事……深圳人的秋天在哪里?
    9月3日晚,维也纳古典弦乐四重奏,掀开了深圳音乐厅“聆听秋天”的首场音乐会。
    来自金色大厅的四位绅士,浑身沐浴着秋天的金黄,走进深圳。
    维也纳古典弦乐四重奏是由维也纳爱乐乐团成员组成。第一小提琴丹尼尔·弗洛绍在1999年创立了三重奏,在国内外取得巨大成功并录制了CD;2007年,在三重奏的基础上发展成为弦乐四重奏。
    当海顿的《小夜曲四重奏》响起的时候,你突然发现,秋真的来了——她是掀起窗帘的那一缕轻风,是挟着花香来的那一丝细雨,是静夜的天空上无数闪耀的星星,是月光下湖水的一圈圈涟漪……
    明明暗暗、浮浮沉沉的旋律,不热烈、不强劲,就是秋夜的感觉,干爽清凉、淡雅安宁。这样的夜,你只想陷进沙发或床,陷入一个温柔的包围,走近一个清白梦境,甜美地睡下去。
    有人说,贝多芬的《弦乐四重奏》,就是晚年的贝多芬自己。他披着一件不甚华丽却很舒适的棉睡袍,夜静更深,开一瓶老酒,和他的挚友秉烛夜谈……因为是挚友,故不拘束,由于是酒醉,所以狂放不羁。有远山的苍茫寂寥,也有夕阳的余晖袅袅。这样的情境,又有了秋天的气势,饱满而丰盈。
    乐手们实在太会选曲子,除了以上两首,还有肖斯塔科维奇的《慢板-快板》、德沃夏克的《F大调弦乐四重奏“美国”》,都是旋律异常优美的乐曲,尤其是德沃夏克的这首。
    乐章一起,你已坐在落日的湖边,被美妙的平静和满足包围了。灵巧的节奏、迷人的曲调,丰富的随想式音符,你尽可以任自己的思绪随落叶四处飞舞。接下来的慢乐章,大提琴出来了,雅致而淡然,平和而喜悦,像一个孕妇般,等待着新生命的降临。第三乐章建立在简短的幕间曲上,如鸟鸣一般,充满活力地引向了生机勃勃的结尾,呼应着中间乐段如教堂赞歌的音乐,赞美充沛、赞美收获,赞美硕果累累的秋。
    就是在深圳音乐厅,我们找到了自己的秋天。
    这个秋天,还有荷兰马兰多蓝色的“月亮河”,美国乡村金色的民谣,德国大提琴与钢琴的超完美约会,还有爵士玛祖卡,罗梅罗古典吉他皇族,火焰之舞……所有秋的颜色都有,所有秋的情境都将上演,所有秋的故事也都将一一展现。
    今年秋天你来吗?
文/申晨
阅读(93093) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

管风琴音乐会琐记

时间:2010-9-13 05:18 PM 分类:演出现场 作者:

文/马慧元


    
    只有表演过的曲目,才算真正学会。
    
                                        ——普莱亚
    
1
    
    虽然弹管风琴多年,我对现场表演并不太热衷,倒算个热心听众。无论教堂礼拜还是音乐厅里的管风琴演奏会,大大小小的机会能听尽量听,看看能否有所收获。但我不得不承认现场接受管风琴音乐是件难事,甚至,如果对作品不熟悉、作品又足够复杂的话,抓住音乐脉络简直不可能。管风琴乐器本来就有这样的矛盾:一方面它的“现场感”太强,以至于很多人认为这个乐器必须在现场听(虽然我并不同意);另一方面它的主流曲目要么是巴赫时代的赋格,要么是高度复杂和喧闹的浪漫派作品(比如李斯特、弗朗克),这样规模的作品只能供人反复倾听和研究,现场可以领会的东西太少了。熟悉的能不时捉住主题,已经算不错,不熟悉的大概只能注意到花里胡哨的音色变化,外加“恢弘的气势”了。
    
    尽管管风琴作品中也有不少比较肤浅、只求气势的作品,但对其中的经典我一直这么看:它的意义,主要在于重听、分解和研究。这和它的华丽外表正相反,然而这确实是我的心得。
    
    很意外的,半年多以前,一位热爱钢琴的朋友——在深圳音乐厅工作的周孋小姐跟我沟通,商量可不可以到国内开一场演奏会。我是个保守的人,不敢奢望这样一场演奏会对观众有何裨益。这件事对自己来说,代价是明显的:在准备曲目期间,恐怕没什么心思学新作品了。但好处是,能把过去自以为学好了的作品,再精研一下。钢琴家普莱亚说过:“只有表演过的曲目,才算真正学会。”——要不怕困难和失败,去经历所有可能的曲折,包括舞台上的紧张、对新琴的适应、现场音效的调整,等等,这一切不也是音乐生活的一部分吗?何况管风琴演奏在国内如此稀少,为什么不利用所有机会,向观众做些可能的推介呢?也许作用只有那么一点点,但有所作为总胜过不为。
    
    曲目很快就定了,全部是巴赫,当然包括人人必弹的巴赫名作,BWV565(《d小调托卡塔与赋格》)——谢天谢地,巴赫还有这么一首进入手机铃声的作品。另外从那组著名的《舒伯勒众赞歌》中选了几首,剩下的几首是一般听众不太熟悉的作品,但我早早公布了曲目,暗暗希望有心的听众会自己找找相关的资料。
    
    我自己呢,这个准备的过程,不用说有不少烦恼和挫折,经历了追求完美——接近完美后厌倦并退步——总结经验后继续进步的过程,大概像任何人准备一场钢琴比赛一样。我的压力比弹钢琴的人小多了,因为管风琴演奏的批评和竞争显然比钢琴界少得多,但和音乐搏斗、共生的过程,并无二致。我自己在一篇文章中写过,“对他们(演奏家或者指挥家)而言,生活和音乐是互相渗透、互相放大的,概念和标签都要变成具体的声音才有效。这个从想和听到做的过程,对人的影响不可小视——音乐和人互相进入,互相纠正,音乐形式终将成为生命形态的反映。而他们被音乐‘扰动’的人生,又自然地为音乐构造了‘上下文’和文化基因。”如今我的生活正在真实地“被扰动”,从中我经历着担忧、自我怀疑和来自音乐细节的营养,以及不可避免的——厌倦。
    
    房间里摊开了乐谱,这样有空的时候就可以不时瞥几眼,清早也可以打开来,从各种角度和各个段落读读想想,希望音乐的线索和逻辑能够深嵌入心。我平常就喜欢看钢琴家的演奏录像,最近看得更多,在他们严峻或者潇洒的表情中,我试图给自己模拟一些心理体验,在其间思绪纷纷。比如从舞台上“退休”的著名钢琴家古尔德,他彻底回避了“现场”对音乐的干扰和众目睽睽下的表演,其实这样的拒绝之态并不难理解。但也有钢琴家说“舞台就是我的家,我爱舞台”。同样是大师,对舞台的态度可能各持一端。有人置之度外,只顾沉浸在音乐中,有人不时关注听众反应,调整自己的表达。音乐和舞台,真是难解难分的冤家。音乐会这个程式发展到今天,把听众、演奏家和作曲家清清楚楚隔开,最残酷的是把演奏家抛到一个孤立无援的境地,等人挑错。舞台对演奏家而言,也许是荒凉的,因为台下有谁能分享那种体验呢?不同的人有不同的人生,大家在一个空间里试图获得妥协,但仍然各自感受各的,其间的壁垒无法消融。
    
2
    
    好,不想这么多了——我的老师有时就批评我“想得太多”。其实有时我倒劝自己,索性把音乐当成体育或者舞蹈好了,让音乐自然地从身体中化出,让自己和听众一同惊讶。
    
    美国音乐学家罗森在《钢琴笔记》一书中说,“有一次听音乐会之前,有个朋友用胳膊肘戳我,‘如果你把贝多芬锤子键琴奏鸣曲开头那句大跳弹错了,可怎么办?’”
    
    我看到这里不由会心。在巴赫那首《d小调托卡塔与赋格》中,我最怕哪段弹错?是赋格中两手交替演奏的音阶。这一页其实最简单,只是不能忘记换键盘,另外因为是单手轮换着弹,一有错音便昭然若揭。而它在音乐上因“简单”而获得的鲜明效果,算是巴赫作品中比较少见的。其实,很多学者都怀疑这首曲子并非巴赫所作——我还没有那么大胆,但也感到,巴赫作品中这样的处理实在太特别,也许在他的作品中再也找不出几个例子。
    
    奇怪的是我对这段一直有心理障碍,开始是嫌简单懒得多练,总是跳过去,后来不时地出错,以至于最害怕它。幸运的是,我最后没有出错。
    
    但是,深渊一般的音乐,总有许多死角在等待你——在一些平常准备得非常好的地方,一些因为太顺利而不必准备的地方,或者因为音乐的丰富、柔软而无法预测的地方。所以那么多演奏家、教育家,不仅终生追求音乐,还要设计那么多琐碎的操作方法,力求对所有漏洞严防死堵。在学习、练习的阶段,人和音乐虽有冲突,还算是互动着友好相处,但到了舞台上,经典作品就流露出残酷性:必须弹对,不能弹错,因为音乐已经经典化了,它现在就是圣经!固然音乐中的激情可以吸引住听众的注意力,弥补一些失误,但管风琴给个人的空间比钢琴小多了,对错误的容忍自然也小得多。
    
    别的演奏者也许和我有类似经历:有时在练习中获得非常好的状态,激情饱满、技术准确,又有生动圆满的音乐感——可惜,最好的事情没有发生在舞台上,并且谁也不敢保证在舞台上总能复制一个比较好的状态。当你在技术上非常可靠的时候,往往已经失去了激情。但单靠激情来带动音乐而没有技术上的稳妥保险就上台,谁敢?
    
    你瞧,内心和音乐的搏斗,也只有在舞台的推动下,才会如此激烈吧。
    
    不过总算还好,一切顺利。
    
    深圳的观众和我预想的差不多,有比较懂音乐的,有不太懂的,有比较耐心的,也有全无耐心的——和我自己做观众的时候类似。听音乐会的状态,我同样变动不居,有时能把声音和灵魂一同吸收,也有时全无感受,完全被音乐抛下。舞台气氛带来的变数太多,谁也说不准一定会发生什么。而演奏者拥有的,只是忠实的心意。
    
    演出前有个小小插曲,到达深圳不久,去书店转了转,买到一本赵晓生的《巴赫解密》,大喜。赵先生的巴赫著作,我一向见了必买。拿回旅馆看看,顿觉豁然开朗。几天时间里,无论是轻微的“上台恐惧”还是因缺乏信心而情绪动荡,这本书都像一颗铁锚,牢牢定住了我的情绪。——既然精研音乐之路还如此漫长,那我何必过于纠结此时的得失呢?我准备的巴赫曲目看似有限,但它们背后的潜台词,不仅包括巴赫的风格,还有无穷的理论、历史和诠释的话题。难道我不该庆幸,这样的复杂,是音乐留给人的礼物吗?我,或者别的管风琴演奏者,从教堂到演奏厅弹琴,从寂寞中来到舞台灯光下,似乎环境骤变。而巴赫的音乐不理这些,自在地生长。所以,一切表面的变化和纷扰都是浮云,这一点,已经无声地写在所有的杰作中了。

阅读(82505) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

伦敦爱乐乐团深圳过新年

时间:2010-9-13 05:14 PM 分类:演出现场 作者:

    2009年12月31日,深圳音乐厅鲜花簇拥,仙乐飘飘。名列欧洲三大交响乐团之一的伦敦爱乐乐团在这里上演了一台具备世界一流水准的新年音乐会。现场观众在余音绕梁的美妙享受中迎来了新年。

 

    早在2008年年底,深圳音乐厅就有了邀请艾森巴赫与伦敦爱乐为深圳乐迷奉献2010年新年音乐会的想法,但是如同其他最高规格的音乐会一样,名震寰宇的艾森巴赫和伦敦爱乐中国巡演原来的行程中只有北京和上海两站,经过深圳音乐厅工作人员艰苦细致的努力,最终促成此事。深圳市政府对此也表现出高度重视和诚意,由深圳市宣传文化事业发展专项基金提供的大力支持使得这场跨年古典音乐会最终落户深圳,将伦敦爱乐乐团2009中国巡演的首演最强音留在深圳音乐厅,这也是指挥大师艾森巴赫和伦敦爱乐乐团在艺术生涯中第一次在欧洲国家以外的地方用音乐迎接新年的到来,乐团的艺术家们十分兴奋,演出成功后,他们与深圳音乐厅的工作人员们举行了迎新年狂欢酒会。

演出前一丝不苟地进行排练

 

深圳音乐厅总经理王雷先生祝贺伦敦爱乐演出成功并祝福艺术家们新年快乐

 

深圳音乐厅艺术总监徐霞女士与艾森巴赫先生合影留念

 

新年倒计时开始了

 

艾森巴赫与各位艺术家们十分高兴在中国深圳迎接新年

 

狂欢

 

留下美好瞬间

阅读(760228) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

大提琴的真性情

时间:2010-9-13 05:11 PM 分类:大家评乐 作者:

文/周孋

 
  聂佳鹏拉琴有一种攻击性,好像仗剑天涯的侠客。他样貌不俗,细长的眼睛和瘦削的脸庞都透着一股子英气,琴音里藏着一种倔强的坚决。他的音乐不是七彩的水,而是清澄的烈酒。是谁说如果开始喜欢大提琴,就证明自己老了?看到这张年轻的脸,和弓弦正在吟唱的青春,我们也不由得走进各自的青葱岁月,和那个莽撞的蹁跹少年打了个照面——你好,那年的我......
 
  聂佳鹏是第二次登上深圳音乐厅“美丽星期天”音乐会的舞台了。上次是和他的老师,俄罗斯大提琴家阿尔乔姆同台,琴拉得一点不生涩,大将之风初露端倪,那时他还在新加坡求学。这次个人演出,算是他在德国深造一年之后的成果展示,想必更加圆熟和持重吧。很怕德国的正统规矩把那个年少轻狂的天马行空给收了去。看着本土的年轻人成长其实是一个很有意思的过程。隔几年看过去,总有一些变化。从他们的音乐里,能看到思想的起承转合。平常老百姓可以听着音乐,感受人生。可是对于他们,音乐就是人生,水乳交融得好不好,一目了然,所听即所得。
 
  舒曼幻想曲的旋律一起来,觉得整个人被一种温度瞬间充满了,激动不已,却动弹不得。那种温润柔软的声音,像一个情窦初开的男孩,用颤抖的心轻轻摩挲着女孩的黑发。这是很难遇见的上乘音色,是之前的聂佳鹏不会的武功。上一次听到这样的音色,是祖克曼2008年5月在深圳音乐厅演奏贝多芬D大调小提琴协奏曲第二乐章的时候,那种在幸福中徜徉的温暖和芬芳,那种只存在那个空间那一刻的甜蜜与怅惘,就像爱情一样,因为短暂,所以永生难忘。
 
  接下来的海顿大提琴协奏曲,是完全迥异的另一个聂佳鹏。那个极尽浪漫之能事的大男孩,必须在古典的成规下节制演绎,就像一个藏起翅膀的天使,要在陆地上起舞,还要仪态万方。因时间有限,协奏的深圳交响乐团和聂佳鹏在演出前只排练了一次,当天走了一次台。虽然指挥雷雩使相互间建立了基本的信任关系,能否让音乐浑然一体还是未知数。
 
  谁知道那种束手束脚四平八稳的局面压根就没有出现。从第一个音开始,聂佳鹏就像一只回归大海的鱼,音乐中都仿佛听到了他心底肆意挥洒的笑声。大提琴此时和乐队并不是一对举案齐眉一唱一和的好伴侣,而是两个惺惺相惜不打不相识的对手,在角力,在竞赛,在极力地张扬自我。大提琴急促的低吟和纷飞狂野得让人眼花缭乱的炫技让人心潮跌宕,整首曲子都是华彩,特别是第二乐章,堪称完美。指挥雷雩在演出结束后问聂佳鹏,你为什么不在乐队出来的时候省点力气,应该拉得更巧妙一些才好。聂佳鹏答:我知道这种方法很吃亏,但是我当时太兴奋太激动了,很难抑制自己的情绪。
 
  聂佳鹏是深圳土生土长的孩子。对这个城市,他怀抱着很深的眷恋。因此,这场音乐会也特别题献给了特区成立三十周年。佳鹏说:“我出生在深圳,连名字里都有个鹏城的鹏字。不管我去了哪里,深圳都是我的家,这是不会改变的。这片土地,是生我养我,给我带来最美好时光的地方......他把他心里的依恋,和着音乐,定格在这里。
 
  明年,聂佳鹏会和另一位青年小提琴家陈曦合作,在中国三个城市举行巡回音乐会,挑战勃拉姆斯的双提琴协奏曲。他表示,对将来人生的规划,是做职业演奏家。“我知道这很难,但是只有努力,这辈子才不会后悔,不管结果如何,我都要去尝试。”
阅读(19255) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 
649 条记录 64/65 页 上一页 下一页 第一页 上5页   61   62   63  64  65 

 

网站导航 | 联系我们 | 招聘信息 | 企业邮箱 | 友情链接

地址:深圳市福田区福中一路2016号  邮编:518036  深圳音乐厅法律顾问:广东信桥律师事务所
2007◎深圳音乐厅版权所有 ICP备案序号:粤ICP备05008197号

[你是第     个访问者]