会员专场:午夜玫瑰“喜乐会五周年” 梦幻爵士夜音乐会

时间:2013-4-17 04:11 PM 分类:演出现场 作者:

 观众检票进场后,纷纷在演出大海报前签名留念

 

观众检票进场后,在金树大厅领取演出节目单 

 

午夜玫瑰爵士夜音乐会演奏现场 

 

中场休息,观众在金树大厅排队试饮 

 

午夜玫瑰爵士夜音乐会演奏现场 

 

演出现场进行抽奖活动

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会员专场:月光奏鸣曲——德国古典钢琴新锐卡罗琳·费舍独奏音乐会

时间:2013-4-17 03:51 PM 分类:演出现场 作者:

观众正有序地排队检票

 

检票进场后,金树大厅里的钢琴即兴表演 

 

中场休息,观众在金树大厅排队试饮

 

金树大厅里的观众全貌

 

卡罗琳·费舍独奏音乐会现场

 

演出现场进行抽奖活动

 

卡罗琳·费舍在金树大厅

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深圳音乐厅及博演票务通微信二维码

时间:2013-4-8 02:35 PM 分类:演出信息 作者:

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"有奖活动" 2013,说出你的新年愿望吧!视频征集

时间:2012-12-18 10:32 AM 分类:缤纷活动 作者:

活动介绍:

 

2013,你的愿望是什么?

可能是:希望家人身体健康,万事如意,一生平安幸福!

也许是:祝朋友们工作顺心,财源滚滚,Happy Everyday!

或许是:公司越办越红火,这个春节可以回家过年!

还可能是:亲爱的,如果2012年12月21日没有末日,2013年请你嫁给我吧!

如果你想她/他收到最惊喜的礼物, 

如果你想让重要的人听到你的新年祝福,

如果你想在2013年留下最难忘的故事,

如果你想让1680人共同见证你们的爱情,

现在开始,上传你的精彩视频,说出你的愿望吧! 

 

本次2013愿望征集活动,我们将从所有愿望视频中选出13个达人愿望,并制作成“2013我们的新年愿望”主题视频。2012年12月31日晚22:00—2013年1月1日凌晨01:00,被选中的13个视频将在深圳音乐厅循环播放。不仅如此,主题视频还将在跨年音乐会上向所有观众放映,前五名最美愿望达人还将获得当晚跨年音乐会的门票,与演奏大厅现场的1680名观众共同在2013年来临的时刻见证你的愿望!

 

活动进程:

12月13日——12月23日 拍摄你的新年愿望视频,以“2013,说出你的愿望吧!”开头,以“新年快乐!”结尾。上传至新浪微博@深圳音乐厅

12月24日——12月30日 由深圳音乐厅的微博编辑团队评委从13个达人愿望中精选出新年的13个达人愿望 

12月31日 选出5名达人视频,前5名最美愿望达人将亲临2013深圳音乐厅跨年音乐会现场,让1680人共同见证你的愿望!

 

参与方式:

拍摄视频,以“2013,说出你的愿望吧!”开头,以“新年快乐!”结尾,上传到新浪微博,@深圳音乐厅,就有机会在2012年12月31日深圳音乐厅跨年音乐会的现场让1680人见证你的愿望!

 

奖励设置:

初级奖励:说出你的愿望只要你成功上传你的愿望视频,即可获得2012年12月23日“中国好童声——常青师生圣诞新年音乐欣赏会”的门票2张。

 

中级奖励:达人愿望(8名) 1、初级愿望奖励。2、2013年全年“美丽星期天”音乐会门票各2张。

 

高级奖励:最美愿望(5名)1、初级和高级愿望奖励。2、深圳音乐厅2012年12月31日跨年音乐会门票1张。3、深圳音乐厅2013新年限量版VIP会员卡1张(可享受全年深圳音乐厅会员免费看音乐会、购票等多重优惠)。

 

活动须知: 

1、参与者所提交的作品应为本人原创,并保证其对作品享有充分的著作权,并且不违反任何法律法规且不侵害任何第三方的知识产权、民事权利或者其他合法权利。若参与者上传的作品存在任何权利瑕疵,活动主办方可在任何时候终止参与者参与本次活动的资格,参与者应当承担由此所产生的一切损失或责任,包括但不限于,由于作品侵害任何第三方的权利而导致的索赔以及由此给本活动的主办方及其相关联公司所产生的损失。 

2、作品拍摄对象应是参与者本人。如视频中出现他人,应取得相关权利人(包括但不限于拍摄对象权利人、模特等)的事先许可。 

3、参与者不可撤销地同意本次活动主办方(深圳音乐厅运营管理有限责任公司)对其提交的作品的包括著作权在内的所有权利在全世界范围内享有永久性的、排他的无偿使用权。参与者在此不可撤销地特别授权并同意:本次活动主办方(深圳音乐厅运营管理有限责任公司)在全世界范围内具有免费的、永久的性的、非排他的权利和许可,为商业及非商业目的,通过网络或以其他形式对参与活动作品(整体或部分)向公众传播、复制、摘编、表演、播放、展览、发行、摄制电影、电视、录像制品、录制录音制品、制作数字化制品、改变、翻译、注释、编辑、出版,包括但不限于将参与活动作品的整体或部分用于此次活动相关的报道及展示,以及与其他作品联合使用,无需向参与者支付任何性质的费用或报酬、补偿等。

4、参与者提交的视频作品内容必须符合中华人民共和国政府有关规定,且不得侵犯任何第三方的合法权益,否则活动主办方有权取消其参与活动资格。 

 

活动声明: 

·活动中所有奖品的获奖者一经确认领取奖品,不得自行撤销、更改、转让和现金买卖。一经发现,活动主办方有权利立即取消该获奖者的获奖资格。 

·活动期间,一人限用一个活动ID,同一视频最多只能中一次活动奖励。 

·非由活动主办方故意或重大过失造成获奖者在使用奖品过程中所发生的事故,活动主办方无须承担责任。 

·因网络传输原因而导致参与者信息错误或延误的,活动主办方不承担任何责任。 

·如遇不可抗力因素(自然灾害、政府行为、社会异常事件),活动主办方拥有取消本次活动的权利 

·本活动的活动范围为广东地区及邻近的港澳地区,且活动奖励仅限颁发予以上地区用户,其他地区不设奖励。 

·参与者在本次活动中不得提交涉及反动、色情、包里、低俗以及有违本次活动主题的内容。如参与者有上述行为的,将取消其参与资格。 

·本次活动严禁使用小号或相同拍摄对象、相同模特、相同视频等破坏活动秩序的行为。 

·本次活动主办方在适用法律允许的最大范围内拥有本次活动的各项解释权。 

·活动主办方:深圳音乐厅运营管理有限责任公司

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我和“美丽星期天”有场约会

时间:2012-10-12 03:31 PM 分类:大家评乐 作者:龙娟

    四年前的夏天,我第一次来深圳旅游,整个假期我都穿梭于中心书城的各个角落,尽情徜徉在知识的海洋。那时,音乐厅对我来说是一朵只可远观不可亵玩的圣洁莲花,虽然近在咫尺,却有一道无形的屏障将阳春白雪与下里巴人隔于音乐的殿堂内外。

    两年前的春天,我背着行囊来到深圳,决心找寻属于自己的一片蔚蓝色天空。那时,我关心的除了工作,还是工作。音乐厅对我来说,只是喝茶品酒赏心事,可望却遥不可及。

    一年前的秋天,我刚刚在工作上得心应手,开始适应这个城市的节奏时,一位朋友约我一起去听“美丽星期天”的音乐会。我没想到音乐之声就这么悄然而至,音乐之门似乎已在为我徐徐开启,于是我欣然应约。

    当我第一次坐在音乐厅的会场里,人声俱静,灯光暗下来,随着开场曲的奏响,会场的上空响彻亨德尔《水上音乐》那欢快明朗的音符时,音乐会也随之拉开她浓墨重彩的帷幕。像一位期许已久的美女,她那惊鸿一瞥至今在我脑海里记忆犹新。

    就这样,我开始了美妙的音乐之旅。每个星期天,我都与音乐厅有场美丽之约。前来赴约的可能是一场古典优雅的竖琴演奏、可能是一场哀伤悠扬的小提琴独奏、可能是一场庄严雄浑的国乐之赏、还可能是一场充满激情的鼓乐合奏、或者别开生面的美声大合唱……它时而与你倾诉衷肠,时而给你音乐的启迪,时而带来心灵的震撼,时而让你沉浸其中流连忘返。

    此时,音乐没有了国别之分、没有了语言之分、没有了职业之分、没有了年龄之分,形形色色的人们坐在音乐厅里,共同聆听这美妙的音乐,欣赏它带我们的洗涤和陶冶。我们在欣赏音乐的同时,也和美丽星期天一同成长,成为音乐厅的忠实听众,并把这份美丽与我们的朋友一起分享,让更多的人喜欢音乐,欣赏音乐。音乐不再是遥不可及的星辰,美丽星期天如同一条宽阔的银河,我们踏着音乐的细沙,来到了天际,看到那最明亮耀眼的星辰。它指引着我们心灵的方向,无论何时,在我们心里都珍藏着一份美好情怀——对人生充满希望、对未来充满憧憬的情怀,这就是音乐带给我们的力量。

    祝福你,美丽星期天!

    这场美丽之约,有你,有我,有音乐!

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你是我最爱的,音乐厅

时间:2012-10-12 03:29 PM 分类:大家评乐 作者:晴雯

相逢何必曾相识

    毕业那年,我回到这个阔别四年的城市,一切熟悉而又陌生。我毅然离去毕业前实习的单位,成为裸辞一族。剩下的只有迷惘、慌张、失落,如此循环。仿佛整个城市只有我一个人无所事事,随处徘徊……

    那天,我流离游荡到市民中心,不知不觉地,走进了音乐厅——多美好的一个世界!我嗅到了音乐的味道,看到了热情微笑的工作人员,还遇上了“周六音乐下午茶”,当时很多人围观。我继续在这清新、精巧、温暖的地方寻找,寻找惊喜、快乐,果然真被我找到了——“美丽星期天”的宣传单,拿起来一看:公益性活动?还得到了抢票的方法。当时,我心里就想:“那么好的地方,我怎么今天才来到!那么好的活动,我怎么现在才发现啊!不过没关系,从现在起,我的周末要跟音乐厅约会,不见不散。”

    此后的每个周日下午3点,我几乎都会来到音乐厅上“必修课”,风雨不改。因为,有一种感动,只能在音乐厅发生……

 

高山流水遇知音

    我曾在微博里写下这一句话:每个周末都不缺席,只因与你相约。而今,已经一年了,我跟“美丽星期天”已经约会一年了。

    我喜欢文字,喜欢音乐。文字和音乐都是一种另类的精神旅行,一种独特的生活享受。感谢美丽星期天,让我得到心灵的满足和支持的力量,不空虚,不害怕。生活自有它不可否认的美——我感谢生命,让你轻轻地,来到我的世界,跨进我的心扉。在你怀里,听流水叮咚,听花开低吟,听云卷轻风。

    坐在音乐厅里,我期待着节目的开始,那都是音乐厅的工作人员精心安排和策划的;当节目开始了,我就情不自禁地和音乐融为一体,感受那音符的流动,简单的触动,心灵的感动;临近尾声,我又是那么激动地跟观众们一起鼓掌欢呼,期待压轴好戏。

    美丽星期天,就像是一杯沁人心脾的咖啡,在午后幽暗的小店里酿出亲密诱人的气氛;又像是雨后忽现的彩虹,在无云澄清的天空里发出温暖向上的灿烂。总能让我心平静,平静了,就更容易感受到幸福、知足。

    美丽星期天——写下我,青春与音乐厅交织的美好。美好,待续……

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美丽星期天

时间:2012-10-12 03:29 PM 分类:大家评乐 作者:林泠然

    六月份的时候,朋友告诉我深圳音乐厅每周日都有“美丽星期天”公益活动。想去听的人可以在网上报名参加抽票。这一周的曲目是竖琴介绍和演奏。

    竖琴我是知道的,天鹅湖最著名的选段中,有两声像是风从湖面上吹过的乐音,不就是它奏出来的么。可是竖琴独奏,我还从来没有听过。我兴冲冲地到网站上报了名,居然幸运地被抽中了。于是周日我跟朋友一起,来到演奏大厅中就坐,兴奋而紧张地第一次听了场音乐会。

    舞台上早已摆好一架竖琴。金黄的琴柱,线条弯曲秀美的琴颈,密密匝匝的细弦,显得十分古典优雅。

    演奏家先给我们讲解了竖琴的历史,结构,特点。原来竖琴历史极其悠久,在几千年前的壁画中都能经常看到。在发展过程中形状和演奏方式都几经变迁,终于变成现在的模样。因为音质优美,经常在交响乐中做为伴奏和装饰音。

    他又说,“我给大家弹几首小曲子吧”。

    他将竖琴慢慢扶低倚在自己的右肩上,略偏着头向琴凑得更近些,舒展双臂,十指在那长短不一的弦间不知怎的拨弄,就挥洒出了一串音符。像是清澈的泉水从山涧间汩汩倾泻而下,水流落到小溪中雪白的石块上,激起数点晶莹剔透的水珠飞溅,每一个水珠都映射着阳光,红,蓝,绿,黄……像含着一个小小的彩虹。调子一转,节奏缓和起来。溪畔一树桃花,迎着春风轻颤,粉嫩的花瓣一片一片缓缓绽放。树下静静地站着一个长裙曳地的少女,她凝视着枝上的花朵,白皙修长的指在花苞上轻抚,像是在欣赏花开如云的美景,更像是在惋惜春光的易逝。又是几个滑音,仿佛听到了心上人的呼唤,她转过头来,微微一笑,眼波流动,恰似被轻风吹皱的一泓春水,一层一层,千点万点,泛着温柔的粼粼银光。

    拨,拂,勾,滑,演奏家的动作我渐渐看不清,也顾不上去看了。心思只随着纯净柔和的乐音流连不已,揣摩着,遐想着,这是情人在亲密地窃窃低语,是花蕊从树上纷纷洋洋地飘落,还是白蝶在花丛间轻盈地蹁跹。

    我霎时觉得自己和桃花源记里的渔人一般,顺着蜿蜒小路,无意中走进与外界隔绝的山谷。在这里时间是停滞的,生活中的杂乱和琐屑都消散了。再也想不起进展不佳的工作,炎热的天气,拥挤的马路。眼中,心中,都只有这古老的乐器,这忧伤动人的曲调,这越过几百年的时空仍然令人怅惘的情思。

    “真好听。”我低声向身旁的朋友赞叹道。她却不答语。我奇怪地向她望去,看到她和周围的听众都一脸陶醉,大概已经沉浸在音乐中,完全听不到我在说什么了。

    我禁不住想,这真是一个美丽的星期天。

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美丽星期天,遇见深圳生活之美

时间:2012-10-12 03:27 PM 分类:大家评乐 作者:傅玉

    转眼来深圳已经4个多年头了,和千万个80后一样,硕士毕业离开遥远的北国,奔赴南国深圳,成为普通金融职员中的一员。初来深圳,无亲无故,工作之余周末几乎无处可去,枯燥的单位宿舍、宿舍单位两点一线,让我觉得自己是在生存,而不是生活。

    2010年年末,无意中得到了两张“美丽星期天”的门票,我初次邂逅了深圳音乐厅。我记得那是德国钢琴家谢普斯教授独奏柴可夫斯基的《四季》,黑暗中流淌的纯美钢琴音符、眼前大屏幕上的油画,都让我觉得是身处俄罗斯的乡间田园,而不是喧嚣的城市。那是耳朵的至美享受,也是心灵的休憩。

    从此我无可救药的爱上了深圳音乐厅,爱上了“美丽星期天”。每周到点准时抢票,把“美丽星期天”的信息如获至宝的分享给朋友,父母每次来深圳我一定邀请他们去美丽星期天。朋友送我的2011年德国班贝格新年音乐会门票,被我视为当年最宝贵的礼物。直到去年怀孕了,我还是坚持去美丽星期天给宝宝胎教。

    与美丽星期天相约的几年间,我邂逅了相当棒的好音乐、好音乐人。赵小玲老师让我领略了管风琴的宏大与深邃……李垂谊的大提琴独奏和人生经历都让人耳目一新,原来大提琴除了深邃也可以浪漫……班贝格新年音乐会德国人的严谨与激情让我印象深刻……星海音乐学院富有激情的拉美交响乐合奏让人不由自主融入其中,跟着快乐起来……

    我是一个完全的音乐门外汉,感谢深圳这个城市,感谢深圳音乐厅,感谢美丽星期天这样的公益活动,能让平民老百姓走进音乐、感受音乐。因为音乐,本来是那么美好的东西!因为音乐,同样的日子,不再是生存,而变成了生活!因为音乐,深圳这个大城市不再那么冷冰冰和快节奏,而变的有温度而让人留恋!

    现在我已经是一个半岁宝宝的妈妈,虽已不能常去美丽星期天,但希望她能把音乐之美、公益之美,传递到深圳更广阔的土地、温暖更多深圳人的内心。

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从乐盲到乐迷

时间:2012-10-12 03:23 PM 分类:大家评乐 作者:贾孺子

 

——美丽星期天,感谢有你

    人的一生,随着年龄与阅历的增长,会有无数个身份的出现与改变。而在来深圳两年多的时间里,我又多了一个从未想过的身份——乐迷。

    曾几何时,我对音乐的喜欢,仅限于通俗流行;对乐器的认知,只能够喊出一些名称;而对古典音乐的了解则停留在中学课本中的贝多芬、巴赫等。

    一个偶然机会,我路过深圳音乐厅,瞥见“美丽星期天”公益演出的宣传海报。之后,我将信将疑地在音乐厅官网上进行申请,幸运地获得门票两张。兴奋至极,带着敬畏与好奇的心情欣赏了《簪缨恋恋神州情——台北簪缨国乐团与桃园县立南崁高级中学国乐团音乐会》。这是一场高品质的音乐会,我欣赏到了来自台湾最纯正的民族音乐,罕见的乐器齐奏,让人如痴如醉,难掩惊喜,难以停止的掌声是我最真切心声的表达。

    此后的若干个周日午后,我都会抽出时间,来到这个伟大的建筑——深圳音乐厅。掐指细数,我已踏足音乐厅60余次。更重要的是,这60场的音乐会都是公益免费——这在中国还属首例。

    60余场的高质量的演出和专业性的讲座,汇聚成一排让人铭记的碑,把我指引到通往音乐殿堂之路。

    每月一场的管风琴专场演出,我得知,管风琴原属于教堂音乐,其宏大而灵巧的乐音透射出了肃穆、威严、喜庆、悲伤的复杂情感,而其庞大的身躯,高昂的造价,以及几近严苛的保养条件,足以让它的“乐器之王”头衔名副其实。

    通过每月一次的音乐知识专业讲座,我了解,生活在十七世纪的巴赫,其主要成就在教堂音乐。而对于整个巴洛克时期的音乐来说,巴赫的音乐成就,也是架在这座殿堂上的圆顶;对于其后的欧洲音乐发展也产生了深远的影响。更鲜为人知的是,他的4个儿子均为作曲家,这也奠定了他“音乐之父”的基础。

    通过讲座,我窥探到了贝多芬的才情、多情与悲情。与生俱来的音乐天赋把他推上了古典音乐之巅,及时在失聪以后照样创作《贝多芬第九交响曲》,被后人一直顶礼膜拜,难以超越;对爱情的浪漫与执着又让他痛不欲生,对自己钟情的人,他总是近乎疯狂地去追求。遗憾的是,虽然竭尽所能,却终究无法找到最爱。于是,他逐渐失望,孤老至死。《致永恒的情人》就是其当时情愫的记录。

    熟悉美丽星期天的人会发现,这个舞台迎来了国内外的诸多大师,来自意大利的三重奏、来自俄罗斯的小提琴家,在华尔街奏出的大提琴家李垂谊等等,将不同的音乐带至于此,让我们足不出户便能领略世界各地的多彩风情。我想,这也便是《美丽星期天》坚持五年、近200场的初衷与动力。

    尼采说,没有音乐,人生是错误的。我庆幸的是,在对的时间,遇上音乐,更难得是,我已深陷其中,无法自拔!

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【新书速递】《宁静乐园》——马慧元2012新作抢先试读

时间:2012-5-17 09:36 AM 分类:缤纷活动 作者:马慧元

马慧元

    马慧元在美国、加拿大学习管风琴演奏多年,并为国内多家报刊杂志如《爱乐》、《万象》、《书城》、《钢琴艺术》等撰稿。在国内关注音乐的读者中,具有广泛的影响。她在国内曾学习钢琴,后在美国留学期间随管风琴系教授学习,现定居加拿大温哥华市,继续随当地管风琴专业老师学习,对巴洛克时期的音乐、巴赫的管风琴曲,有特别的兴趣和独特深切的体验。已出版音乐随笔集《北方人的巴赫》(华夏出版社)、《管风琴手记》(新星出版社)、《管风琴•看听读》(中华书局)、《书生活》(中华书局)及《写意巴洛克》(三联书店出版社)。2012年5月,她将推出最新音乐随笔《宁静乐园》(上海文艺出版社)。目前职业为软件工程师。

 

 

内容介绍

 

 

 

赵晓生

 

    在当代乐评家中,马慧元是位奇人。她专工lT,却在音乐领域有不同寻常的体验与见识。或许正因为是“跨界”,一来发自真心地始终不渝地酷爱音乐,二来或许远距离遥瞰,且不受“界内”各种条条框框技巧法则之捆缚,反能更清晰地看到井底之蛙所不得见之澄阔云天。

 

    我从她芳名中解读出或许是“命中注定”的信息:

 

    老马,老马识途。她非常清楚自己正在哪条路上走,在做什么。慧元弹得一手好钢琴,尤其天赐之乐感非勤奋所能企得。但来到北美雪域加拿大,痴迷于巴洛克时代最伟大之乐器管风琴,从此马蹄踩出巴赫最宏广之天籁之声,由巴赫而大库泊兰,由库泊兰而深掘细研整个法兰西精细秀美的不广为人知的管风琴文献。故曰马乃识途之老马。

 

    聪慧,慧眼识珠。她独具一双慧眼,虽跨界评乐,却对音乐有着常人所不可及之独立见解,从大量浩如烟海的史料中沙里淘金,撷取真正的宝珠。她说贝多芬说舒曼这些老掉牙的话题,却都以匪夷所思的切入与振聋发聩的言词让你心灵重受颤撼。她最钟情的巴赫、大库泊兰、阿尔康,除巴赫大名广传南北东西,恐怕对大数乐界人士而言,大库泊兰知其名而不识其乐,阿尔康说不准连是什么人都弄不清的。慧元眼光如炬,不但早著有《北方人的巴赫》,从世人并不了解或者时有忽略的角度讨论巴赫为人、思想与作品的方方面面,在现在这本书中,又专文讨论阿尔康这位在管风琴与钢琴上做出复杂得令人生畏的赋格曲的怪才,材料之充盈,观点之新颖,角度之奇特,堪称一绝。

 

    天元,元亨利贞。慧元下笔,既有典籍之依据,又有个性之诠释,更有文字之犀美。称为犀美,非外露之美。其语言之凝炼,思想之锋利,较之前书又有令人刮目相看的长足大进。慧元乃极用功读书之人。每日八小时做办公室奴隶,尽职尽力,八小时完了,不但勤练管风琴把巴赫C小调帕萨卡利亚踩在脚下,还抓紧每一分钟吃饭睡觉之外的生命,手捧典籍批阅不已。她广闻众碟,博览群书,却从不死读书,总能从书的字里行间看出别人读了千遍百年也没读将出来的新意思。近来她迷上英国历史。日复一日做书蠹虫,为她的那支笔充满着千斤顶般的底气,纵横捭阖,收放自如,言必有物,物中见理。

 

    《宁静乐园》是马慧元在lT职业之外所写之第六本书。书中三辑论及音乐的文字触及与音乐相关的方方面面。

 

    第一辑七篇分别说别的书里没有如此说的关于管风琴、库泊兰、斯卡拉蒂、贝多芬、舒曼、阿尔康、马勒这一列从十七至二十世纪音乐的大师们。别看这几位大名鼎鼎的角儿正史轶事都早被人嚼烂,今天被慧元娓娓道来,令你忽而感动,忽而振奋,忽然沉思,忽然电击,忽而泪雨……

 

    第二辑七篇切入角度极为有趣,有关于练耳的随笔,有对罗森著作的评议,有关于简乐派鼻祖格拉斯、美国富有个性的指挥作曲钢琴三栖音乐家伯恩斯坦、无数作曲大家的老师纳迪娅·布朗热、欧洲九位钢琴作曲家和瓜内里四重奏,所涉范围之广之杂,着实能够吸引绝大多数爱乐习乐者之眼球。

 

    第三辑像在做音乐普及讲座。好音乐坏音乐新音乐旧音乐,音乐心理倾听演奏路途与音乐学,没落剪影和我们古典音乐钢琴家……题目多好玩!读慧元书,是遨游音乐海洋,长知识,听道理,赏美文,引发浮想联翩。

 

    该打住了。

 

    老马-聪慧-天元;

 

    老马识途-慧眼识珠-元亨利贞。

 

    大家都来马慧元心灵世界中的宁静乐园,读她写的音乐美文-人世杂文——《宁静乐园》!

 

 

 

目录

 

004序

010贝多芬碎影

028钢琴上的舒曼

043校园里的“马勒第二”

048一张斯卡拉蒂曲集唱片

055阿尔康其人其乐

071路易十四时代的库泊兰

095管风琴音乐会琐记

106练耳

125《钢琴笔记》谈屑

140遇见格拉斯

156阿姆朗和八个钢琴作曲家

173闲话伯恩斯坦

195闲话纳迪娅·布朗热

217闲话瓜内里四重奏

234什么是古典音乐?

245音乐学的用处

253音乐和心理

261演奏与倾听

270好音乐和坏音乐

280新音乐和旧音乐

291钢琴家剪影

300通往音乐的路途

311没落的时代和我们自己

315从《学习的艺术》说起

333图灵之谜

347有趣的梭罗

365闲谈卡佛

372化石背后的故事

387格万得医生的三本书

 

 

贝多芬碎影

 

(一)贝多芬和读谱

 

    贝多芬的故事和音乐,似乎对资深爱乐者来说已经熟烂了,这个假设的确也一直漂浮在我的心头,所以我平常很少去主动听他,但有趣的是,他总是突然地闪现在生活中,让我很难干干净净地躲开——也许经典就是这样,处处悄然埋伏。这时才发现,原来我们的世界正是故人和经典的世界,只是被稀释了而已。艺术家用浓缩的人生,用他浓郁得无法疏导和平安的心结,替我们担当痛苦。而大师们如此清晰地凸显,也正是因为他们的体验无法吸收于庸常人生,所以才这样清晰地游离,像一颗颗不化的沙粒。

 

    其实我常常主动听的是早期音乐,演奏或者相关讲座。最近手里最喜欢的一个片子是《怎样读谱》(Knowing the Score),讲课的是著名古钢琴家、音乐学家比尔森先生。片子里最不“道德”的是,他给大家看自己收藏的四台不同时期的早期钢琴,简直让我嫉妒得想哭;而最让我惊讶的一个说法是,他说,和别的作曲家相比,贝多芬的作品在现代钢琴弹是最不合适的!这样的惊人之语,我不敢说同意,也不敢说不同意,不过确实认认真真地看完,也找来一些比尔森的相关访谈和资料来看。

 

    提到论战的老对头、音乐学家罗森(Charles Rosen),比尔森说这些学者、钢琴家一直反对早期钢琴的推广,不是认为用什么乐器没关系,就是一口咬定早期钢琴不足以揭示音乐,然后说“我感到我必须写篇文章。”而一说早期乐器,自然就有诠释和读谱的问题。他不像我想象的那样,为复古而复古,反而主张“解放思想”,通过分析和读谱来打开更多的可能性,同时也通过对上下文的了解,来靠近那永远也不可能抵达的“真实”。

 

    他说到贝多芬的钢琴奏鸣曲Op.111,第一乐章开头一小节是左手间隔很大的八度。当时右手没在忙,所以理论上来说可以用两只手来弹。有人问比尔森,这可不可以用两手弹?不然这么远的大跳,开音乐会的时候多吓人?比尔森说不行,不吓人就不是贝多芬了,尤其开音乐会,本来就该吓人——当然,他的原话大概是,这种紧张和悬念,本来就是贝多芬的一部分,在这里,甚至比音符本身还重要。

 

    如果仅仅从听觉上讲,一只手弹和两只手一样吗?比尔森说,有一位教授分别用一只手和两只手分别弹给他听,弹了十次,事实证明很不一样。两只手弹的时候,那种紧张没有了。以我的理解,所谓紧张,不仅仅指音符正误之间的冒险,还包括一只手的大跳造成声音之间的间隙。弹者总是尽量弥补这种间隙的——尽管不可能填满,这种以意愿引导方向而事实上不可穿越的沟壑,在表演艺术上确实是一种颇有历史的手段。难道我们通常所谓的“生动”不正与此有关吗?欣赏者在表演者的挑动下想象并期待——这正是创作者躲在幕后渴望获得的心理体验,而一个令人放心的圆满表达并不能达到这样的效果。当然,这样的效果也如点睛一般,不必多而不可缺。

 

    说到贝多芬的作品,其实大跳不止这一处(比如Op.106,也是诡异地在开头单手大跳),大家心知肚明,必须得按他的方式去冒险,哪怕有上来就弹错、搞砸状态的危险。不然的话,他干吗把谱子写成那样?好吧,我们都知道贝多芬一向可恶,就依了他。可惜,手指的跳跃和危险,光看和听的人永远想象不出。

 

    贝多芬的作品中,有不少“为难而难”的地方,也就是说,从钢琴上来说,是以“运动”的本身形成音乐的心理体验。这样的做法,其实巴赫在各种乐器上都可能有过——我就弹过这样的,明明一只手弹更容易,但他标明要分用两手。老师说,因为两手交替看上去更有趣(但巴赫这种运动难度,并没那么成规模,一般来说,其含义都是指向基督徒的顺服和挣扎)。巴洛克时期的另一炫技家斯卡拉蒂的乐谱,我虽然看得不多,但猜测也会有类似的例子。似乎只有莫扎特,没有太多故意为难的地方——他确实“界面友好”,不把“运动紧张”当作必要手段。而键盘上的疯狂技巧,到贝多芬那里才复苏。其实,艺术本来就是有违本能、拉抻本能的,从巴赫到莫扎特无不如此,而贝多芬更加大了拉抻量,把业余爱好者远远甩在后面,让音乐往“不可能”的方向盘根错节。

 

    贝多芬之后不用说了,李斯特舒曼勃拉姆斯的钢琴音乐都是给键盘上的运动健将写的,所以他们的音乐真的要自己弹才能透彻体会。所以,音乐中的炫技造就了心理体验,而心理体验总是和表演现场相关——在文明和社会中长大的音乐,往往包裹在环境的漩涡中,只有舍身投入其间的人,才能体会真正的扰动。然而也只有对那些进入经典文献的作品,人们才这样努力求真求全,不漏掉其中的信息。

 

    比尔森的重点,仍然在读谱。他说:我如此这般讲,不是说别的演奏和读法都不对,只有我的对,而是希望从乐器能力的对比中,发现更多的音乐,尤其是被现代钢琴损失的东西,并在挖掘根源的过程中获得更多的自由。

 

    有个例子是,现代的钢琴的弦是交叉跨越的(cross-string),琴弦相压,导致声音有更多的“混响”,而贝多芬时代的钢琴不是如此,弦是直的,彼此平行。比尔森说,所以很多那个时代的和声,现在听起来太“浑”了,如果作曲家用折弦的钢琴,应该不这样写。不仅如此,跨弦钢琴容易造成右手旋律、左手伴奏的效果,这在现代人看来理所当然,但很多音乐,双手要更独立,因为各有各的趣味,谁也不能损失。

 

    关于现代钢琴,有个说法是,如果巴赫莫扎特贝多芬拥有现代钢琴,他们肯定更愿意用它而不是早期钢琴。没错,作曲家永远都梦想更好的乐器,即便有了现代钢琴,现在咱们还嫌它这个那个不好,还希望有更好的琴呢。但是,梦想归梦想,巴赫也好贝多芬也好,谁也说不准以后的钢琴会变成什么样,会出现哪些具体的优点和缺点,作曲家也不可能根据“梦想”来写给未来的乐器——即使他真这么干,效果也不会准确地符合梦想。贝多芬会欢迎很多现代钢琴的优点,但是不是一定能接受现代钢琴的缺点就难说了,更何况,他不知道自己的音乐在别的琴上弹奏时,会有哪些具体得失。比尔森认为,现代钢琴对贝多芬而言是最糟糕的, 因为现代钢琴上只有轰鸣的强音,没有sforzando (加强),也没有声音变化的弧线,说到这里,他在早期钢琴上弹了一个句子,在现代钢琴上又弹一遍,果然,早期钢琴上那种闪烁和渐变的生命力让音乐凸现出“毛刺”,充满锋利的边缘。比尔森说,贝多芬对钢琴的表达力极其在意,不会高兴音乐在现代钢琴上的损失。 这确实令我恍然大悟,因为不同的乐器果然能揭示不同的层次。我喜欢早期音乐多年,但过去也认为贝多芬必须在现代钢琴上弹——现在看来,音乐总是需要同时代乐器的参照。古典音乐这东西宏富至此,而种种思索和求真之途,仍在叠加各种可能性。

 

    只是这些可能性,未必总能被听众感知罢了。作曲家通过演奏家,再到听者耳里,被“翻译”了两次,怎么才能信息无损?

 

(二)古典贝多芬

 

    关于贝多芬的定论,我们爱说的滥调是“集古典之大成,开浪漫之先河”。而音乐学家罗森在《古典风格》一书中,居然非常强调贝多芬的“古典”一面,声称其和声习惯甚至曲式习惯都基本是古典的,离海顿并不远,其整体的比例感尤近海顿和莫扎特。早期,他在外表特征上近似洪美尔和韦伯,而且,据罗森说,浪漫派中,直接受贝多芬营养的人并不多,多数人是在受威伯(1786--1826)和菲尔德(1782--1837)等人的影响,贝多芬对浪漫派来说是个负担而非启发。而贝多芬呢,对刚兴起的浪漫派也嗤之以鼻。据说贝多芬认为在他那个年代最有影响的人是凯鲁比尼(Lugi Cherubini),因为凯鲁比尼的歌剧很成功,而贝多芬写歌剧的时候跌跌撞撞,怎么也不顺手。 此外贝多芬还暗暗表示嫉妒斯波尔。总之,贝多芬的质地和心思,基本还是倒向古典——此外,这些招致贝多芬赞赏和嫉妒的人,其实今天看来都是小人物,尤其是保守派凯鲁比尼,当年曾经因为阻挠少年李斯特入巴黎音乐学院,被狠狠地写在李斯特的传记中,在历史上吃够了板砖。倒是贝多芬旗帜鲜明地反对的海顿,其实他在风格上并没有完全背叛之,在很多方面都顺承了海顿的衣钵。

 

    你看,历史上许多故事,意图和效果可能并不一致。贝多芬并没打算成为浪漫派的开头,贝多芬不知道贝多芬在历史上是什么样,以及和别人的相对关系。再说,天才如贝多芬,也左右不了肖邦和李斯特。在他身后的几十年里,贝多芬是个“学我者死”的典型,据罗森介绍,只有肖邦在其压迫下获得了独立的生路,而门德尔松、勃拉姆斯直接学他的《锤子键琴奏鸣曲》,都立刻死得很惨。而如果按贝多芬的意思来看贝多芬,那我们会衍生出一套跟现在非常不同的评价语言,有时一些惊世骇俗的研究文章就是如此:把天才的原话翻出来,说你看这才是正解呀。可是,历史是历史,意图是意图,两者应兼顾地看,各有各的加权值,鸡蛋相生,因果莫测。更何况,历史人物总有自己的语境——贝多芬对自己的学生说过:“要理解我的交响曲,可以到莎士比亚的作品中找答案。”没错,他的精神和意图,和莎士比亚的《暴风雨》有那么一点相关,但后人如果真以为某个作家是理解贝多芬的钥匙,那可就误入歧途了。罗森就一直主张,要从音乐风格和语汇之革新来理解贝多芬,他甚至说:“贝多芬在音乐风格上的探险,已经足以解释他的一切。”

 

    此外,罗森还有个意见颇有意思:许多作曲家到达某个年龄之后,对别人的作品就不关心了,只闷头写自己的,除非发现别人的作品有可利用的价值。我来加上自己的理解:这个规律在巴赫贝多芬李斯特身上确实很明显,所以,他们相当多的晚期作品显示出独特和断裂,大概其人当时也有一种“拼了”的决绝。

 

    在DVD《怎样欣赏伟大的音乐》中,音乐学者格林伯格讲到贝多芬时说,所谓“命运主题”是贝多芬的学生杜撰的,大概是想获得一种有激情的表示,实际上照贝多芬自己的意思,“三短一长”仅仅是鸟叫。我基本相信这种说法,但在我看来,有趣的并不是这个事实的真伪(到底是有意味命运主题还是随机的命名),而是贝多芬的音乐本来就给这种“文本联想”提供了土壤,所以某个“轶事”是否真实,已经不是要害所在。所谓标题音乐,在巴赫或者同时代人里,其实也不少(比如借用圣咏歌曲标题),但并不能算有意义的标题,但大概从贝多芬这里,标题才和音乐合成有机的生命,因为他的音乐的发展方式,本来就是一种和世界暗合的逻辑:有动机,动机有变化,变得让人似曾相识,但拉开了空间,因为简洁而有了合适的凝聚力——贝多芬的作品,往往篇幅越长,主题越简单,并且因为简单有力而开阔。而其音乐发展变化的节奏,也很类似一些事物的变化规律,比如矛盾的引发、织体和元素增加、爆裂、拉长但不断回顾、环绕,最后有个解决或者闭合的趋势。不少人将“第五”解为贝多芬的“精神自传”,不管跟他的本意是否有关,但这种趋势引发这类联想并不奇怪,而如果有人给巴赫或莫扎特编出一套类似“命运”的故事,就也许真是附会了,但对贝多芬而言,一切都显得如此合理。

 

    再有,虽然主题变奏的形式在贝多芬的作品中占有不低的比例,但我比较主观地怀疑,这类形式更适合莫扎特而非贝多芬。贝多芬总是往前走的,有潮水般的动力,最终的回归总是大规模地尘埃落定,而非精巧圆满地回环。以我个人之见,古典之后,再弄主题变奏、小步舞曲真没什么大意思了,那套要清晰地分别各个部分以求对称均衡的美学,实在有些过时——在我看来,莫扎特已经将之划上了完美的句号。巴赫和莫扎特都是“封闭式”人物,这两个天才对某种形式的发展,都已逼近极致,故他们都在为时代划句号,而贝多芬是敞开的,这不仅仅指音乐——贝多芬傲然的ego,是真实人类的冲动,必将引发潮水。虽然这股潮水的生成,十分痛苦和缓慢,但被他所打开的一切,再无可能恢复原状。

 

(三)贝多芬快照

 

    有一部关于贝多芬的电影,《伟大作曲家——贝多芬集》,虽然讲的是大家都知道的事情,并且有点漫画化,有些片段仍颇打动我。片子从头到尾基本都是夸张的舞剧式表演,“贝多芬”愤怒、张狂地把鸡蛋扔到墙上;“贝多芬”缠绵地追逐一个个女人;“贝多芬”凶恶地管教不争气的侄子卡尔。片子是这么处理的:贝多芬愤怒或缠绵的时候,镜头中走来几位拉琴的女人,坐下来拉他的四重奏(象征他心中的艺术女神)。墙上沾着鸡蛋,房间乱糟糟,盘子黏乎乎,而拉琴的四个女人并不介意,若无其事地展开他的Op.74。

 

    片中另一个让我深受感动的细节是片中对他死后情景的叙述。墓碑旁边,蒙太奇地飘来几页字迹潦草的纸,那是贝多芬的情书,死后才被发现。这时四重奏的声音又响起来,那音乐不伤感不缠绵,表情冷峻地,和世界若即若离。原来如此。人死了,任由别人闯进屋子来翻“遗物”;一堆乱七八糟的东西里,总是保存着一个莫名其妙的人生。从结果来“倒推”,永远存在未知量太多而无法侦破的谜语。而这个死人留下的污秽和混乱,一边让人牵挂着可怖的死亡,一边深埋着精致的声音。瞬间我就想起“贝多芬”三个汉字,和节目单上的Beethoven这几个字母。字迹在自己的私人记忆中,在书里、谱子上翻滚,世界的流变就是如此。一个充满剩饭气味和体味的房间,终将被风吹干。生命和污秽一同逝去,纯净、不朽、凡人无法企及的智慧扩散到世界的许多角落。人心太强大了,远者不会计较贝多芬的脏屋子、碎鸡蛋和餐桌上的不文雅——贝多芬身陷健康和精神危机的时候,外表和举止都让朋友差点惊叫起来——他看上去实在太脏了!据说他在餐馆吃饭的时候,独占一张巨大的桌子也不会有人搭台。这样的落魄者或者抑郁者,你我也在餐馆见过——然而这样的人里头,竟然会有这么一个贝多芬,一个让无数天才演奏家作曲家爱恨交织的人。

 

    而这个人的生活,总是和艰难时世相联系。老爸的老爸(老路德维希),就不爱不靠谱的儿子约翰,逢人就说儿子毫无出息。到了孙子路德维希这里,其人生的重要经历就是对老爸约翰的仇恨和怜悯,几乎和爱情一样印记深刻。早年老爸的酗酒、粗暴到路德维希晚期的耳聋,这些事情读来并不新鲜,甚至已经足够麻木。但也有些时刻,当他的生活和音乐突然灿烂地在我们的生活中绽放的时候,一切都像闪电一样。如果你在他那些雄健的交响曲中,读到他曾经多么热爱和向往贵族,幻想自己是普鲁士国王的私生子(明知不是真的,却到晚年都不肯否认),又因为太恨父母,幻想亲生父亲被杀、母亲因对父亲不忠而被驱逐;嫉妒弟弟有妻有子,后来疯狂地争夺侄子的监护权;他还幻想自己是侄子卡尔的亲生父亲。这个太缺少爱的孩子,竟然曾经苦苦地用这样的幻想来满足自己——如果你在那庄严整饬的音乐里读到这些,你心里的感受该多么复杂。他的故事里还包括死去活来的爱情,那欢快干净的第七、第八交响曲生于无果的爱情之间。音乐是倾诉还是逃避?是影射还是补偿?我们只知道音乐是此间的纪念。

 

    贝多芬于一七八七年初造访维也纳,五年后他二十二岁时再访,莫扎特刚刚去世。那时维也纳的市民生活,据说是由吃喝、散步消化食物和去听音乐会组成的。大家看上去都高高兴兴的,懒惰、肥胖。维也纳人说:“为什么不呢?”生活这样容易——连乞丐都过得舒服。人们的生活节奏很慢,没什么可以抱怨。然而这个快乐的时代却慢待了伟大的莫扎特——是不是一个令多数人愉快的年代往往对大师麻木不仁?或者可以这样看,大师往往吸食了黄金时代的文化储备,然后与之决裂。那时莫扎特还算吃得开,但公众对他的兴趣显然不如他当神童的时候了。也许,莫扎特成熟期后的灿烂和奇异,在任何时代也不能被迅速消化吧。这样的故事,在贝多芬身上重演,不过被放大了很多。他从来不是人见人爱的神童,但青年成名,并不晚。然而他越成熟,跟环境的关系就越紧张。不过,命运这枚硬币也有另一面。贝多芬终生以“抗争”和“藐视”出名,却并不缺少贵族的支持。可怜的舒伯特生前无人支持,去世十年之后才开始被人了解。贝多芬并没等那么久,虽然对他的透彻了解,也来得很迟。

    一八一三年,他的作品是被批评家摒弃的《惠灵顿交响曲》,当时却让他名利双收,而他竟然相信可以凭借一再给拿破仑写颂歌而获得成功(事实上那两年内他挣的钱比一辈子里其余时间挣的加起来都多)。但“成功”不再,他也没兴趣探索当时的音乐新风气。

 

    研究者们约定俗成的贝多芬中期阶段是一八○三年至一八一四年左右,这时他慢慢成为真正的贝多芬了,也就是说,不再是受到时人热烈欢迎的贝多芬,而是屹立于历史上的痛苦的聋音乐家,几乎成为一个与“命运”抗争的符号。一八一五年,听力变坏;许多贵族支持者离开了他。从一八一五年开始,有四年时间,忙着和弟弟的太太争夺卡尔的监护权。本来,贝多芬的痛苦和矛盾,更多的是出于个人原因,比如失恋、听力问题、与人相处的障碍等等。更糟糕的是,贝多芬总是爱上这样的女人:已婚女人、订婚的女人、贵族女人、高个金发女人,以及种种不可能爱他的女人和先是爱上他但被他吓走的女人。这些从一开始就注定不可及的爱情,成为令他变形的“势能”,最后只能软化在作品中,慢慢燃烧。而贝多芬的生命,并不总是燃烧。他经历过既无声音也无作品的郁闷和沉默。那时他连“贝多芬”都不是了,连音乐灵感都曾经抛弃他。

 

    但这些完全可以同样出现在别人身上的挫折,被动荡时局下的幻想和失望加剧之后,宿命地跟音乐史的走向,结成一体。他的音乐语言,正好非常适于表达隐含对抗和戏剧性的情感。典型作品如第五交响曲中,有令人窒息的优美和坚硬——这当然只是外行听者一种方便的表达,而那音乐用完整丰饶的上下文包裹起“动机”、“发展”和“再现”,其间他为自己的存在找到了妥当的理由,于是寄生在传统模式之中的裂变异化为新的模式。贝多芬的交响曲协奏曲的总谱,我曾一一翻过,仍然大惑不解。我辈除了试图了解规范,然后捕捉点滴趣味,还能做到什么呢?

 

    所谓贝多芬的晚期,一般说来是一八一五年至一八二七年。他晚期的交响曲,跟弦乐四重奏没什么可比性,因为不同体裁自然造成情感的侧重点不同。我私心偏向四重奏一些,家里的乐谱总是摆在好拿的地方,一旦放起Op.127或者Op.135,就条件反射地想打开谱子来读。那音乐太寒凉太险峭了,如果没有谱子扶持,真不知何以为继。它们抵达了听觉的荒芜之地,让人偶尔一游即可。

 

    贝多芬是说不完的。而言说之重,总是跟他的“历史地位”相关,这其实非他自己能左右。其实,人生与人生之间终归是不能比拟的。贝多芬到底也是个欧洲范围内出名的演奏家和作曲家,除了晚期耳聋之外,其他的际遇,按庸常的条件来比较,怎么可能比一个普通人更苦?可是,痛苦来自“痛感”,敏感的人,痛感更多。有人说和贝多芬的人生相比,咱们的人生岂不太过无趣?没错,可是贝多芬的想象世界,正是由他自己和他的音乐打开的。他的意志和野心,才是他的痛苦的源泉——尽管有时他被迫陷于困境,但你要阻止贝多芬成为贝多芬,仍然办不到。没有这样野蛮之力的人,自然可以平静地度过人生。

 

    但总有一些生命选择了生长、扩大和其间的痛苦,其间的纠结终被遗忘。

 

(四)贝多芬和历史

 

    终于有那么一天,人们板着脸翻书,摆棋子般地试探历史人物的妥贴定位。好像,贝多芬并没学会“理解”贝多芬,他也不会知道历史准备好什么样的缺口,完好地把他镶嵌其中——他只知道自己只有在世界上猛凿猛打,才能扒住边缘活下来。

 

    窃以为把贝多芬当作西方音乐的代表实在有失偏颇,因为无论是早年的巴洛克还是后来的二十世纪音乐,在西方文明中的重要性都不输古典浪漫时期。但若作为一种粗糙的认识,选取一位音乐家来代表西方音乐,恐怕就只有贝多芬了。真正意义上的“伟大音乐家”,自贝多芬始。这并不是说他之前的作曲家在成就上不如他,而是,后验地看,他是第一个成功地把“个人”融入音乐的作曲家,而他的戏剧性的生活,也深深侵入他的作品。文本、生命、音乐结构和声音紧紧咬合,让音乐终于孕育出崇高,这其中,有痛苦有诗意,有故事有战争。?

    那时的欧洲文明已经渐渐胜出,几乎就是现在多数人了解的“西方”的代表。尽管贝多芬未必预料到自己在历史中的话语份额如此之大,但他以后的时代,却无法选择地成为“贝多芬后”。对这个世界来说,后来的日子更加复杂、充满悖论:灿烂高雅的德奥文化竟然跟战争相连,而邪恶的希特勒据说也喜欢贝多芬,并且不是一般的喜欢。人们只好反思一下贝多芬精神——那种对崇高、完美、纯洁的幻想,居然也可为邪恶或至少不宽容输送动力?然而总有那么一天,人欲爆发,个性爆发,各种可能性都获得了空间,崇高和壮美被杂化、软化。人之原罪有如原色,调配出纷杂的因果恩怨。让社会学家们去剥茧抽丝吧。

 

    我自己对贝多芬的了解则刚刚开始——此生如果能读熟他的奏鸣曲全集,我的生活该多么圆满。当然,说到这里我也有点怀疑自己了,贝多芬的意图,难道不是在圆满中冲开豁口吗?不是在痛苦中不休地寻求吗?我也试图“开放”地读音乐书和音乐,为各种解释保留空间。不过我不敢否认这一点:贝多芬用自身的强大说服历史记住他,并让研究者划分出他的时期,以求一种圆满的描述。他不太知情地,活在历史的峰巅之间。 

     

 

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