【聆听古典,感受纯度】捷克、匈牙利、奥地利11天音乐朝圣之旅

时间:2012-5-10 02:34 PM 分类:缤纷活动 作者:

新景界旅游 yyt.eachtravel.com 

【聆听古典,感受纯度】

捷克、匈牙利、奥地利11天音乐朝圣之旅

如果你贪恋山水,

如果你沉溺音乐,

请跟我们以音乐的名义,

神游布拉格、维也纳、萨尔茨堡和布达佩斯…

本次旅行将会带你去经历一次美妙的音乐之旅,所到之处的风土人情和音乐文化的珍奇瑰宝定会开阔你的视野,充实你的感官精神世界;不但一路带你游山玩水,还将有关音乐和艺术的典故娓娓道来;沿途就像踩着圆舞曲,遨游群山与音乐的故乡一般,轻松而自在。

【捷克】    

    有窝塔瓦河流过、充满诗情的千年古城--布拉格,是捷克的灵魂。它的市容美的难以想象,古堡、石板路交织成一个浪漫的中世纪之都。捷克的艺术风气,一度使得十九世纪欧洲各国在巴黎的留学生,被通称为「波西米亚人」。捷克民族对自由的向往,对权威的反抗,也造就了历史上壮烈的布拉格之春与丝绒革命。现代装扮的行人、游客与古色古香各色屋宇商店同在一个舞台,让人有今、古时空相遇的迷惘。

【奧地利】    

    境內阿尔卑斯山与星罗棋布的湖泊,使得奥地利的山水,具有清丽灵秀的特色,呈现电影「真善美」中,如梦似幻卻又真实无比的风景。  在罗马帝国时代,奥地利就属于文明疆域,哈布斯堡王朝更将她推向文化的高峰,奠定了「世界音乐之都」的重要地位。仙乐飘飘,绕梁不歇,17世纪下半叶,奥地利借结束了和奥斯曼土耳其帝国的长期对垒后,进入第一段繁盛时期。

    玛利亚.特蕾莎将维也纳打造成“欧洲音乐之都”,贝多芬、舒伯特、小约翰.斯特劳斯陆续为这个城市的人民谱写下经典之作。维也纳新年音乐会是世界音乐生活中的一件盛事,这个音乐会最初的宗旨是展示和推广斯特劳斯家族的音乐作品,直到今天音乐会的曲目还是以斯特劳斯家族的作品为主,期间也会穿插一些其他作曲家的舞曲或进行曲,但每年的1月1号的新年音乐会最后的两个节目永远是小斯特劳斯的《蓝色多瑙河》和老斯特劳斯的《拉德斯基进行曲》。

【匈牙利】    

    布达佩斯:多瑙河畔的明珠。滔滔的多瑙河水进入到匈牙利不久后骤然转弯,然后从容不迫地从北向南静静流淌,宛如一条精美的项链戴在了这个美丽的国故的脖颈上。而布达佩斯就是这串项链上最璀璨的一颗明珠。

    德国导演洛夫.史巴拍摄了《布拉格之恋》,改编自尼克.巴可的同名小说,灵感来自于匈牙利餐厅里弹奏的曲子《Gloomy sundy》(幽暗星期天) ,这首曲子当时在布达佩斯造成了轰动。电影具有浓厚的怀旧色彩和唯美的倾向,是一部在大时代洪流中被牺牲的爱情的旷世史诗。布达佩斯因此而为世界各国人民所知晓,这座古城也成为很多人追梦的去处。 

行程特色:

 新景界携手深圳音乐厅联袂巨献“2012全球音乐季”之东欧站,全球首发“以聆听古典,感受纯度音乐”为主题的欧洲顶级音乐之旅;

 安排在布拉格欣赏捷克的老布拉格乐团的教堂音乐会;在奥地利观摩一边欣赏全世界水准最高、最富盛名的萨尔斯堡音乐节,一边品味奥地利美食;亲临奥地利聆听维也纳莫扎特乐团音乐会;安排您零距离领略欧洲街头音乐艺术,参与匈牙利首都2012市政厅广场露天音乐电影多媒体音乐会;将特别安排深圳音乐厅专业人士随团,随时随地与您分享音乐文化;

 追寻世界名人足迹,拜访天才音乐家----莫扎特故居、游览圣史蒂芬大教堂、世界文化遗产城市克鲁姆洛夫、抵达匈牙利布达佩斯,在捷克著名温泉城卡罗维发利的圣露里洗涤身心…;

 全团团友为古典音乐发烧友,志同道合的朋友让您的音乐旅程不再知音难觅;

 本团将特别安排深圳音乐厅音乐评论专家随团,随时随地与您共同分享音乐文化。

 

音乐之旅票价:36800元/人 

 

   行程安排:   

Day 1    7月31号  香港或广州 – 经巴黎转机 – 布拉格 Prague   

参考航班:  AF107    31JUL  2335/0600+1      

晚上   在指定时间、地点集合后前往国际机场搭乘航班,夜宿飞机上,次日转机前往布拉格。

 

Day 2  8月1号   布拉格 Prague   

参考航班:  AF1482    01AUG 0825/1000      

 上午   抵达布拉格后在市区游览旧市政厅、报时钟、国王加冕的ST.VITUS教堂、总统府、黄金小路

下午   卡夫卡故居、圣尼古拉教堂、东欧最古老的查理石桥、自由选购著名的捷克水晶。

【今日行程亮点】:

捷克音乐博物馆、布拉格城堡、查理石桥、老布拉格音乐室内乐团

 

住宿:  布拉格四星酒店

 

Day 3   8月2号  布拉格 Prague – 卡罗维发利Karlovy Vary 

温馨提示:布拉格 – 卡罗维发利126公里,车程2小时

 上午   前往温泉小镇-卡罗维发利;

 下午   游览弗日德罗柱廊、姆林斯卡柱廊﹑索多瓦柱廊。

【今日行程亮点】:温泉小镇-卡罗维发利、弗日德罗柱廊、姆林斯卡柱廊﹑索多瓦柱

    

住宿:  卡罗维发利四星酒店

  

Day 4   8月3号  卡罗维发利Karlovy Vary – 古姆洛夫 Cesky Krumlov                                                                       

温馨提示:卡罗维发利 – 古姆洛夫245公里,车程3小时

 上午   前往联合国教科文组织指定保护的世界文化遗产城市之一的克鲁姆洛夫

 下午   游览这座欧洲最美丽的中古小城之一,走进这座城市时光仿佛停留在十八世。

【今日行程亮点】:捷克南波西米亚的迷人小镇克鲁姆洛夫

  

住宿:  古姆洛夫四星酒店

 

Day 5   8月4号   古姆洛夫 Cesky Krumlov - 萨尔茨卡默古特湖区                                                                       

 

温馨提示: 克罗姆洛夫 – 萨尔茨湖区215公里,车程约3小时

 上午   前往奥地利著名的茨卡默古特湖区,这里山峦重叠,湖泊星罗棋布。

 下午   游览湖区,漫步于悠长的小巷,欣赏保存完好的中世纪建筑风格的建筑。

【今日行程亮点】:奥地利著名的茨卡默古特湖区、在欣赏湖光山色。

  

住宿:   湖区

 

Day 6    8月5号   萨尔茨卡默古特湖区 – 萨尔斯堡 -  萨尔茨卡默古特湖区                                                                        

温馨提示:萨尔斯堡 - 萨尔茨卡湖区相距78公里,车程约1小时

 上午   前往萨尔斯堡,参观古老的萨尔茨堡老城,外观天才音乐家-莫扎特故居

 下午   游览萨尔茨堡大教堂,这个有着传奇历史和迷人风情的古老山城,前往电影拍摄之场景之一米拉贝尔花园。

【今日行程亮点】:

 

参观奥地利古老的萨尔茨堡老城、天才音乐家-莫扎特故居、电影《音乐之声》拍摄地、萨尔茨堡音乐会(包括晚餐在内的音乐会套餐)

住宿:  湖区 

 

Day 7     8月6号   萨尔茨卡默古特湖区 – 维也纳                                                                         

 

温馨提示:萨尔茨卡湖区 - 维也纳相距300公里,车程约3.5小时

 上午   前往音乐之都----奥地利维也纳.

 下午   游览贝多芬广场,维也纳歌剧院,金色大厅外观,博物馆区,小金人等

【今日行程亮点】:维也纳、贝多芬广场,维也纳歌剧院,在维也纳著名金色大厅聆听音乐会

  

住宿:   维也纳四星酒店

  

Day 8      8月7号   维也纳                                                                         

 上午    游览美泉宫。

 下午    2012市政厅广场露天音乐电影多媒体音乐会  零距离领略欧洲街头音乐艺术。

【今日行程亮点】:美泉宫、露天音乐电影多媒体音乐会

    

住宿:   维也纳四星酒店

  

Day 9    8月8号  维也纳 ---- 布达佩斯Budapest                                                                           

 温馨提示:维也纳– 布达佩斯243公里,车程2.5小时

 上午   前往布达佩斯渔人堡,鸟瞰布达佩斯全城美丽的风光,抵达布达佩斯游览多瑙河畔自

 由女神纪念碑。

 下午   游览英雄广场、王宫、圣史蒂芬大教堂,晚餐期间欣赏本土演奏《忧郁星期天》…

【今日行程亮点】:多瑙河畔自由女神、英雄广场、王宫、圣史蒂芬大教堂

 

住宿:   布达佩斯四星酒店

 

Day 10  8月9号  布达佩斯Budapest – 经巴黎转机 – 广州或香港                                                                               

 

参考航班: AF1995  09AUG 1550/1810  

 上午   游览链桥、安得拉士大街、国会大厦、马提亚斯教堂。

 下午   前往机场,搭乘航班返回广州,夜宿飞机上。

【今日行程亮点】:链桥、安得拉士大街、国会大厦、马提亚斯教堂

 

 

Day 11   8月10号   广州或香港                                                                               

 

参考航班: AF102  09AUG 2320/1650+1

抵达机场后专车送回深圳,旅行圆满结束,希望此次旅行给您留下了一段美好的记忆。

【团费已含】

·全程经济舱团体机票、机场税、保安税及燃油附加费;

·行程表所列四星级酒店住宿(以两人一房为标准)

及旅游交通;

·行程表所列早、午、晚餐;

·行程表所列旅游景门票;

·行程表所列音乐会门票;

·团体旅游ADS签证费;

·全程深圳市音乐厅专业音乐人士陪同

+新景界优秀领队+导游;

·旅行社责任险及旅游意外险;

·广州机场至深圳市区往返交通费;

l ·导游、司机全程小费;

 

【团费不含】

l ·行程外自费项目(具体参考自费项目表);

l ·候机或转机时在机场内的餐食;

l ·行程中个人消费产生的费用(如:洗衣、理

l   发、电话、饮料、付费电视、行李搬运等私

l   人费用);

l ·旅程中因不可抗力因素产生的额外费用;

l ·司机和导游的超时加班费用;

·单人房附加费;

·旅游意外险;

·申请签证或回国后销签时被抽到前往领事馆

面试的一切费用。

 

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五彩斑斓的音乐画卷——听邵恩和深圳交响乐团音乐会

时间:2012-4-26 10:58 AM 分类:大家评乐 作者:来启君

    一个风雨交加的周末,大家都应蜗居在家。可没想到四月二十日晚的深圳音乐厅,竟然有八成的上座率。著名指挥艺术家邵恩先生率深圳交响乐团,向观众呈现了一场五彩斑斓的音乐画卷。

    整场音乐会的曲目安排,可谓匠心独具。既有意大利歌剧三杰之一的罗西尼《塞尔维亚理发师》序曲,又有管弦乐色彩大师拉威尔的《波莱罗舞曲》,既有华人作曲家郭文景的竹笛协奏曲《愁空山》,又有让深圳观众首次领略到阿尔比斯号的精彩演奏。

    《塞尔维亚的理发师》序曲,是罗西尼的代表作之一,具有浓郁的意大利喜歌剧风格。如何让观众充分感受其风格,邵恩以他丰富的肢体语言带领乐队活跃而又不失幽默的徜徉在音乐的河流里。

    郭文景的《愁空山》,无论是管弦乐队版,还是民族乐队版,都对演奏员的要求极高。这部以现代作曲技法完成的力作,采用了一些非常规的演奏手法,这些手法绝不是随意的敲击或扫、拂,如何营造出音乐所需要的意象,邵恩先生在排练中一句话,甚至一两个词语就解决问题,如此复杂的节奏,他却一遍过手,可见圈内认为的训练乐队的高手,真是名不虚传啊!当晚的演奏,除了两位长笛演奏家所兼排箫有欠火候外,独奏演员和乐团还是异常精彩的演绎了这首作品。

    第一乐章里,独奏演员范临风吹出的长音漂浮在乐队空旷的背景上,使音乐一开始便将人们带入幽静的空谷中,为“愁”做出了恰如其分的铺垫。此后的旋律平缓,音乐进入起伏的山峰中,迷茫而忧伤。第二乐章竹笛大段落的吐音,展现了笛子高难度的技巧,范临风在这段里对于技巧的运用可谓游刃有余,将山涧中的飞瀑展现的淋漓尽致。第三乐章“山”的峻峭、雄浑,无不令人感叹、遐想。

    纵观范临风的演奏,不得不使笔者想起她的恩师唐俊乔副教授的演奏,那么幽深、老道。虽然这部作品是作者应戴亚先生之约而作,但唐俊乔对音乐的意境刻画得入木三分,毕竟这部作品的音乐意境要远远超出技巧的炫耀。

    拉威尔的《波莱罗舞曲》,看似简单,它却是检验一个乐队的试金石。在长达十五分钟的时间里,有些演奏员始终重复着一个节奏型或者音型,这首先就是对演员“耐力”的一个考验。其次,每个声部的每件独奏乐器也都重复着同一个旋律,这也看似简单,却同样是在检验每位演奏家的实力。果然在演奏中,长笛马勇,双簧管黄铮,单簧管衣丞,长号巴沙等都给我们以惊喜。然而却在最需要体现色彩的两支萨克斯上,却不尽如人意。聆听国外名团的演奏,正是萨克斯这一色彩乐器上,演奏的游刃有余。尽管如此,在乐团精彩的演奏结束时,观众还是报以长时间的热烈掌声,邵恩携全体艺术家谢幕几次,观众仍是欲罢不能。

    演出结束了,观众们余兴未尽的离开音乐厅。笔者以为,对于《波莱罗》还是有两点可以提高,一、小军鼓谈争的演奏,层次感再丰富一些更好。二、对于弦乐组坐在后几排的演奏员如能按邵恩先生的要求扎实的做到位,那弦乐群的立体音响会更加饱满。

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从张学友的一首歌说起

时间:2012-3-13 03:40 PM 分类:大家评乐 作者:阿 橹

 

  张学友
 

    张学友的二分之一世纪演唱会深圳站已于上周五落下帷幕。歌神五十岁了,大概从他四十岁开始,关于他的评论就大都是旧调重弹了,要么谈论他如何成为一个“传说”,要么谈论他如何“不老”,真应了他唱的那首《不老的传说》。确实,谈论张学友的唱功,就如同谈论罗纳尔多的球技一样——你谈与不谈,他都在那里。

    既然泛泛而论对于张学友无甚意义,那就具体谈谈他的一首歌,也凑热闹聊聊“张学友最好的一首歌”这个老话题。就我而言,在张学友的如林佳作里,最欣赏的是《她来听我的演唱会》,虽然这首歌并未完全体现他的唱功。原因有二:

    一是写词的角度。流行歌曲多写爱情,可爱情翻来覆去不过那些事,要想写好,角度至关重要。这首歌的词作者黄中岳剑走偏锋,以听演唱会入手,撷取了一个女人人生的四个片段,娓娓道出了一个女人的心灵史:十七岁时男友痴情一片,二十五岁时看似风光明媚却危机初现,三十三岁危机爆发,四十岁后仅有的一点心思也欲诉无人了。这首歌尤其适合与陶杰那篇著名的《三场战争》对照:女人的一生有三场战争:十六岁的时候,芳华像春天,跟女同学比漂亮;三十六岁的时候,风华像盛夏,跟女同事比老公;到了五十六岁,年华到了深秋,这时跟一伙麻将牌友比儿子。三场战争,一场比一场惨烈,也一场比一场深沉。两者一样凝练简短,但无限沧桑,尽在其中。

    二是演唱和编曲。这首歌找到了一个最适合的人来演唱——谁能比张学友更有资格、更有底气唱这首歌?谁可以自信满满地说自己有一大批歌迷从少女到中年地听他几十年?谁又能如他这般淋漓尽致地唱出歌里的味道?在编曲上,这首歌只以简单的吉他伴奏,一开始就是安静和低缓的,即使是唱到十七岁时候的痴心和热烈,张学友的声音也是收着的,让人隐隐不安,总觉得好像有不好的事情即将发生;后面的第二节和第三节印证了这种不安,但依然波澜不惊,哪怕唱到女孩的人生危机的时候也是一样;而反复出现的副歌,似乎在告诉我们人生正是由这一场场心醉和心碎所组成。到最后一节,吉他伴奏已经若有若无了,张学友的声音也一下子低沉很多,恰与这段词的感情对应——“在四十岁后听歌的女人很美,小孩在问她为什么流泪?身边的男人早已渐渐入睡。”

    这个不管天真的孩子和流泪的妻子而自顾自睡去的男人是谁?是以前那个痴情的“彻夜排队”买演唱会门票的男孩?还是那个曾经三心二意“送别人玫瑰”的男朋友?抑或是心灰意冷后草草嫁了的一个看起来可靠的男人?不知道。而正是这种未尽之意让人在听完之后陷入了深深的惆怅之中。

    正如在这首歌里做到的一样,张学友正是因为把人的情感唱活了才走上神坛,但是,对我们而言,听他的歌,却不应抱着膜拜的态度去听,而应首先将他还原为一个人,如此方有可能最大限度地听出他歌中的味道——这是唯独属于张学友的人与神的辩证法。

(转载自2012年3月13《深圳特区报》“人文天地/爱乐坊”栏目)

 

 

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“音乐伴你过大年”

时间:2012-1-24 04:36 PM 分类:缤纷活动 作者:

“音乐伴你过大年”

深圳音乐厅两场免费免票公益演出奏响春天的旋律

2012年深圳音乐厅“新春艺术关爱活动”再掀喜庆高潮

   

    丝竹声声辞旧岁,管弦阵阵迎新春。在婉转悠扬的“春天的旋律”中,2012龙年春节迈着轻盈的步伐款款而至。今天(正月初二)下午三时,由深圳市委宣传部和深圳市文体旅游局主办、深圳音乐厅承办的2012年“新春艺术关爱活动”在深圳音乐厅二楼金树大厅精彩奏响,美妙的乐音和熙攘的观众让这座宏伟高雅的艺术殿堂顿时洋溢着浓浓的年味。

据悉,作为由深圳市委宣传部和市文体旅游局主办的新春关爱系列文化活动的一部分,深圳音乐厅在今年春节特意安排了两场契合节日氛围的公益音乐会,分别由深圳交响乐团的艺术家们和深圳艺术学校的乐手们,在1月24日(正月初二)和25日(正月初三)缤纷登演深圳音乐厅金树大厅舞台。同时作为献给鹏城市民的一份丰厚的“新春艺术大礼包”,这两场深圳本土的精品音乐会将“零门槛”开放,市民观众无需门票,直接免费进场便可欣赏美妙的高雅音乐。

深交开篇:倾情演绎“龙年狂想曲”

今天(正月初二)下午三时,作为深圳音乐厅农历新年的头盘文化大餐,深圳交响乐团的艺术家们早已精心挑选了多首熟悉动听的乐曲,如《渔舟唱晚》、《新春乐》、勃拉姆斯的《狂想曲》、《玛依拉》、《步步高》等,以期为市民观众带来一台精彩绝伦的“龙年狂想曲”式的室内乐音乐会。

在一曲《渔舟唱晚》的优美旋律中,音乐会拉开了序幕。来自深圳交响乐团的长笛首席马勇率先“发声”,陆续上演了《牧童短笛》、巴齐尼的《精灵之舞》等乐曲,赢得了台下观众的阵阵喝彩。随后由深交的中提琴首席白明、小提琴家陈一琴以及特邀的小小钢琴家白汶芊分别独奏献演的《丰收渔歌》、圣桑的《天鹅》、《牧歌》、肖邦的《百鸟朝凤》等,更是让现场许多观众深深沉浸在动人的音乐中。而由深圳交响乐团专业乐手组成的弦乐八重奏组合,压轴演绎中外名曲时更是掀起了整场音乐会的高潮,《玛依拉》、《小步舞曲》、《瑶族舞曲》和《步步高》等都让现场观众意犹未尽。

艺校收官:中西乐器轮番炫技华美乐章

1月25日(正月初三)下午三时,深圳音乐厅“新春艺术关爱活动”还将上演另外一台免费音乐会——深圳艺术学校室内乐演奏会。当天登台演奏的将是来自深圳艺术学校的优秀乐手们,他们将以风格迥异的中西乐器,轮番演绎多首华美喜庆的中西乐曲,如《卡门狂想曲》、《威尼斯狂欢节主题与变奏》、《阳光照耀在塔什库尔干》、《小河淌水》、《欢乐的日子》等,让现场的观众感受浓浓的中国风,度过一个欢乐的中国年。

据了解,当天参与演出的乐手们将以长笛、小提琴、萨克斯、中提琴、琵琶、古筝、单簧管及钢琴独奏和吉他二重奏、琵琶古筝二重奏等形式为市民观众轮番带来美轮美奂的精彩演绎。

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宓多里的魅力

时间:2012-1-5 02:39 PM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

    真不情愿用这个新名字。据说中文翻译名由过去的“美岛丽”改为现在的“宓多里”,是她采纳了某中国朋友的建议。这一改,呼之欲出的“美丽”印象,便被裹藏在冰冷而中性的陌生字眼里了。

    16日晚,她身着一袭既不鲜艳也算不上别致的灰格连衣裙,领口高高地出现在深圳音乐厅时,大概也是想转移人们对女性美丽的过度留意,而让他们将精力集中在美妙的琴声里吧。

    曲目是贝多芬《D大调小提琴协奏曲》,合作者是深圳交响乐团和国际上名气最大的中国著名指挥家之一汤沐海。长长的乐队前奏时,宓多里亭亭玉立,安详而自信。开始演奏,她立即沉浸在自己的音乐世界,深深埋首,大幅度运弓,晶莹剔透的琴声汩汩流出。

    此曲被称作小提琴协奏曲之王,也是贝多芬最浪漫的大型作品之一。正是这浪漫,给了演奏家们较大的发挥空间,宓多里的版本也果然与众不同,特色鲜明。与去年在同一舞台演奏此曲的祖克曼的华丽风格相比,宓多里更加缠绵,时而也更加硬朗。

    一开始的高音区,虽然第一小节不慎有一处破音,但她很快表现出音乐的细腻柔美和丰富层次,而且从此滴水不漏。在演奏贯穿始终的分解和弦时,她手中与其娇小身材相比而尺度略长的琴弓,巧妙穿梭,声音干净平衡而柔情似水。曲中大量的颤音,更如珍珠般轻灵亮丽,延绵不绝。第一乐章的华彩乐段,她情感汹涌,双音演奏的力度大大增强,令人想起她15岁与指挥大师伯恩斯坦合作时曾连续拉断两根琴弦的情景。

    她手中的瓜内利名琴也令人惊异,声音的穿透力之强,哪怕最细微的变化,也在观众耳畔产生清晰的共鸣。一曲终了,在雷鸣般的掌声和叫好声中,她谦恭地不断鞠躬,微笑致意,反复谢幕,并加演了颇考验双音和平衡功力的巴赫无伴奏《g小调赋格》。

    音乐会结束后,她换了一身黑衣匆匆来到早已排成长龙的观众面前,坚持站立为他们签名,对每位观众都笑盈盈鞠躬,直到上百人的队伍全部签完。知道这是一位掌握了小提琴全部高难技巧、少年时就驰名全球的演奏大师,观众无不感慨。

(刊于2011年12月22日《深圳晚报》“弦外之音”专栏)

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忧郁的瓦格纳

时间:2012-1-5 02:34 PM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

    唯美的画面,绝望的表情,伤感而有些诡异的音乐,构成电影《忧郁症》的初始轮廓。观众循这早期印象,渐渐步入丹麦导演拉斯·冯·提尔精心布下的天罗地网,深陷心理崩溃的泥淖而难以自拔。

    这部长达两个多小时的外国新片,从人生最美好、最幸福、最热闹的事情——婚礼开始,把一个美丽的新娘写得神经兮兮,进而纠结无比,四邻不安,直至引发悲剧,最后以地球毁灭告结。与灰暗的情绪相对应,影片的主题音乐也幽幽沉沉,悱恻神伤,让你怎么也轻松不起来。

    这音乐居然来自瓦格纳。提尔别出心裁,将电影设计成两大段故事外加一个引子,而引子7分钟时长的音乐,恰恰全盘照搬自瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》第一幕的前奏曲。所不同者,电影改了配器,让木管承担更多旋律,使其更加凄凉冷漠。却又增加了中提琴独奏,揉进抒情的成分,带来一丝暖意。中提琴独奏时,画面是女人抱着孩子绝望狂奔和一匹黑马衰竭而亡的慢镜头,顿显震撼效果。

    德国古典作曲大师瓦格纳也属于那种空前绝后的音乐天才。他的配器绚烂多彩,很多作品都以辉煌、壮丽、阳刚、强大为特色,需要庞大的管弦乐队来支撑。他创作的超大歌剧(或称乐剧)《尼布龙根的指环》包含四部歌剧,每部都在四小时左右,成为史上无人超越的一座音乐丰碑。其中歌剧《女武神》中一段管乐之昂扬向上、令人血脉贲张,是我极喜欢的段落。据说当年希特勒也特爱这段。

    然而,提尔却从瓦格纳另一部歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中捕捉到自己想要的东西,让人领略到瓦格纳作品忧郁的一面。影片中,瓦格纳的旋律反复出现,每次都让观众心情沉重、若有所思。提尔今年6月份接受采访时承认自己是瓦格纳迷,而选用这段音乐也是“蓄谋已久”——创作电影时,《特里斯坦与伊索尔德》一直放在他的搁物架上。

    《忧郁症》所用音乐时长超过提尔1984年拍摄《犯罪分子》以来的任何一部电影,说明他极重视此片的音乐表达。不过,虽说音乐对忧郁症有治疗作用,此片的音乐显然只会令我们更加忧郁。

(刊于2011年12月19日《深圳晚报》“弦外之音”专栏)

 

 

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伊恩·巴斯特里奇

时间:2012-1-5 10:55 AM 分类:大家评乐 作者:徐霞

2012年1月5日 深圳特区报

C06版:人文天地/爱乐坊

 

 
 

    12月25日是当代演绎舒伯特艺术歌曲之王——伊恩·巴斯特里奇的生日。这位48岁的英国贵族后裔并不是学音乐出身,他是剑桥历史系和牛津哲学系的博士,后被艺术歌曲之王菲舍·迪斯科发现并惊为天人。早年伊恩登台时,迪斯科常常亲自上台为其朗诵歌词,厚爱之情让人为之动容。伊恩也是目前发行唱片最多的古典歌唱家之一。

    2011年6月,笔者赴奥地利黑山参加舒伯特音乐节,在这次音乐节上,我亲眼目睹了许多曾如雷贯耳却始终未能亲见的面庞,而印象最深刻的当数伊恩·巴斯特里奇。他独有的朦胧音色深邃而温暖,精致到极致,无一例外地细究到每一个小节和附点,加上不可思议的爆发力,实在令人拍案叫绝。

    艺术歌曲是高浓度的音乐小品,在声乐领域中一直属于象牙塔,可望不可及。相对于歌剧演唱,二者的差别在于,歌剧强调反差与激情的释放,而艺术歌曲的最高境界乃是控制和恰当的情绪表达。能否演唱好艺术歌曲,也是衡量一名优秀歌唱家是否全面宽广的重要标志。伊恩展示出了他富有光泽而又有个性的与生俱来的歌唱魅力。

 

                                                         徐霞

 

 

 

 

 

 

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莎拉·布莱曼

时间:2011-12-29 10:29 AM 分类:演出信息 作者:徐霞

2011年12月29日 深圳特区报

C07版:人文天地/爱乐坊

 

 
 

       近年来,乐界点击率最高的两个关键词“歌剧魅影”和“跨界”都和一个名字相关——莎拉·布莱曼。《歌剧魅影》是莎拉·布莱曼的首任丈夫——戏剧界的国王安德鲁·劳埃德·韦伯为其度身打造的音乐剧。这部因爱而生的音乐剧由于这对爱侣的珠联璧合,为当时还难登大雅之堂的百老汇创造了流芳百世的佳绩,也极大提高了音乐剧的艺术地位。

    莎拉·布莱曼出生于英国,从小受过良好的芭蕾和专业美声训练。笔者曾三次赴港澳现场聆听她的演唱会,彼时,她已改嫁弗兰克·彼得森。在后任丈夫的打造下,舞台上的莎拉·布莱曼美丽、性感、妖冶,举手投足看似不经意,却处处流露出难以言表的舞台魅力。她的声音空灵纯净,中低声音色变幻莫测,高音震撼扎实,作品游走于古典和流行之间,融合了全世界不同的民族音乐和各领域的音乐元素,三场音乐会现场演唱之精准与唱片毫无二致,令人瞠目结舌。如果说韦伯借《歌剧魅影》将莎拉·布莱曼推向了音乐剧女王的第一个高峰,彼得森则让她在全世界歌坛风行古典流行跨界的今天,登上了全球跨界的珠穆朗玛。

 

                                                      (徐霞)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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玛丽亚·卡拉斯

时间:2011-12-22 09:25 AM 分类:大家评乐 作者:徐霞

 

2011年12月22日 深圳特区报

C06版:人文天地/爱乐坊

 

 
 

    12月2日是玛丽亚·卡拉斯的诞辰日。她是全世界公认的歌剧女王,全能女高音。西方歌剧对声部划分有严格定义,光女高音就有戏剧抒情和花腔之分,因身体条件所限一般绝少跨界。但卡拉斯音域特别宽广,音量巨大而通透,从女中音到花腔女高音,几乎没有明显的换声区。演唱的作品几乎涵盖了各个时期风格迥异的作曲家。从莫扎特普契尼到比才,从贝里尼马斯卡尼到瓦格纳。并且挖掘演唱了大量早期已被遗忘的歌剧作品。对歌剧表演艺术的传承发展与创新产生了巨大影响。

    舞台上的卡拉斯重复扮演着为艺术为爱情的悲剧,现实生活的波澜起伏和跌宕似乎比歌剧更富戏剧性。卡拉斯唯一的一次婚姻是嫁给她的经纪人,却在事业鼎盛时期遇到希腊船王亚里多德·奥纳西斯,这位世界首富激发了卡拉斯蕴藏在内心爱情,他们在一起度过幸福浪漫的9年生活,正当卡拉斯沉浸在幸福中的时刻,船王宣布结婚,新娘却是美国前总统肯尼迪的遗孀杰奎琳。为艺术为爱情,卡拉斯曾经在一年中减重72斤。极度的抑郁和痛苦中,于1977年9月16日在巴黎逝世。享年54岁。

    巴黎剧评家雷米说,“没有卡拉斯,歌剧将大不一样。”

                                                                                          (徐霞

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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乐海中的忘情者——听汤沐海与深交音乐会随想

时间:2011-12-20 09:13 AM 分类:大家评乐 作者:来启君

    令人期待的汤沐海和深圳交响乐团的首次音乐会,12月16日晚在深圳音乐厅如期而至。虽然整场音乐会只有贝多芬和德沃夏克两人的三首作品,可这三首作品均属于经典中的精品,国内外听众都是耳熟能详。可在大师汤沐海的棒下,我们却享受了不同凡响的精彩。

    从汤先生棒下的第一个音符起,全场观众立即感受到了一种强烈的气场。

    汤沐海,华人指挥家中成就最高的一位。从他二十多年驰骋国际乐坛令人仰慕的履历中,以及他在歌剧和交响乐方面的贡献,华人中真可谓无人比肩。或许是因为他和众多国际著名乐团的合作,亦或是他的档期无法排开,才使得二十年来深圳交响乐团和他鲜有合作(笔者臆断)。从当晚的现场来看,深圳交响乐团的乐手们也有点高山仰止的感觉。但深圳交响乐团国内名团的名号不是虚传,虽不像中国爱乐、国交、上交等那些乐团都拥有一大批乐龄几十年的老艺术家。可深交的乐手们个个年轻,有活力,几乎所有声部的首席都是年轻有为的才俊。圈内的共识是,国内乐团的弦乐声部与国际一流名团差距不大,可管乐声部仍是相去甚远。

    当晚的音乐会,深圳交响乐团的管乐声部可谓焕发了光彩。以德沃夏克的“第九”为例,无论是木管声部,还是铜管声部,都是笔者认为深交自成立以来,为数不多的最为融合的一次。先前他们无论演奏“马勒”,还是“肖氏”,亦或“老柴”,都是个性张扬,融合不足。在当晚的“第九”中,除了英国管稍显稚嫩,圆号有吹错音外,整体管乐是瑕不掩玉。无论是罗杲玉的双簧管,还是衣丞的单簧管;无论是马勇的长笛,还是谢明静的大管,都是精彩纷呈。尤其是谢明静的大管,以往给人的印象总是个性太张扬。可在当晚她好像变了个人似的!笔者在“闭目”聆享中,仿佛置身于国外名团的演奏之中。

    弦乐声部更是不同凡响,无论是抒情的慢板乐句,还是热情洋溢的快速段落,都被汤大师调教的灵动,清晰,感人至深。无论是第一小提琴抒情乐句的呼吸,顿挫,还是中提琴、大提琴“衬”声部的进入,都被汤大师“严格”的“指”出来,笔者正好坐在第一小提琴的上方,汤大师的一举一动尽收眼底,他忘情的驰骋在乐海中,深深的感染着每一位听众,笔者曾几次热泪盈眶……

    汤先生对德沃夏克的第九交响乐的第四乐章,有他独到的处理,他比所有的版本都略微快了些,我认为这样更符合乐曲本身的意境。这跟汤先生有丰富的歌剧指挥经验有关,他能将交响乐以歌剧的思维方式去处理。

    最后不能不提的是,当晚的日本小提琴艺术家宓多里。

    贝多芬的D大调协奏曲,可谓小提琴作品中的皇冠之作,众多音乐爱好者可能有多个选择,也可能喜欢多种版本,但宓多里当晚的演奏无可挑剔,她对作品的驾驭,和深情演绎,真可谓气贯长虹。当弱到两个“pp”时,甚至更弱时,现场的观众都屏住了呼吸,我尤其佩服的是,她对于双旋律的演奏。有很多演奏家在这方面不太深究,可她的演奏,两个声部均匀清晰,以及两个声部中某一声部时而清晰透亮,时而隐退,将传说中作曲家一生里“最明朗的日子里的香味”,恰如其分,如诗如画的流泻出来。当然这种丝绒般的音色也离不开她那名贵的小提琴。

    还要说的是,这种艺术家在现场的超常发挥,可不是录音棚里和唱片中能够听到的。

    期待汤沐海的再次到来!期待深圳交响乐团的再次精彩!

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