音乐的注释

时间:2013-5-16 11:46 AM 分类:大家评乐 作者:GOTYS族

        音乐是梵高的画布,那里有夏夜的星空、向日葵的金色光辉、吃土豆的人和安静的蓝莲花。音乐是禅宗的空杯,能装下我们所有的情怀,喜悦、忧伤、孤独、愤怒,甚至是默然、无言。

        音乐是儿童乐园,同一个ARIA,变换着花样打动你、挑逗你、雀跃你,象坐着旋转木马般,体会无穷动的快乐追逐。音乐是文艺教主,在音乐的熏陶下,写作为东拼西凑的我,会变成诗人、挥洒爱恨情仇;操一口塑料普通话的我,能深情朗诵,感动得自己全身蹦跳着鸡皮疙瘩。

        音乐是温暖的怀抱,去掉坚强的伪装、释放生命的柔软,静静的哭一场,自在的发发呆。音乐是万能回收站,回收掉现实的垃圾,给心情一个出口,让生活重新清新起来。

        音乐是情人,能包容我们所有的狭隘和偏执,还一点不嫌弃抛弃、吃醋啥的,只静静等在那里,待我们去发现它的博大和美好。音乐是抚摸,语言停止、音乐开始,悲恸时任何言语都抵不上一曲钢琴奏鸣曲“悲怆”,许多情绪只在音乐中释怀和放下。

        音乐是美,这美好高于数学之真、哲学之善,因为这是人类最接近神灵的创造,音乐是人类的原创。音乐是大同、更是信仰,全世界的人类都爱它、懂它,甚至花草鸟兽、日月潮汐,都深情的加入这场欢乐颂唱,这是大自然的唯美交响,在音乐的宠爱下,我们都是快乐的孩子。

        音乐其实是一种生活方式,带上它吧,在人生的旅途,从此爱相随,过着幸福的生活。 

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

 

乐评征稿活动

        征稿要求:深圳音乐厅向广大市民征集有关古典乐的评论文章,欢迎广大市民来稿。文章主体可以是演出曲目,作曲者或者演奏者。只要是原创且拥有个人独立版权的文章,一旦得到采用,作者即可获得深圳音乐厅送出的自办商业演出门票两张。

        参与指南:请将乐评文章发至szyyt@shenzhenconcerthall.com征稿邮箱,文本直接贴在邮件正文,不要以附件形式发送,在邮件内写清楚真实姓名、联系电话及邮箱地址,资料不全者将自动失去参与资格。

        相关声明:市民投稿请务必确保拥有该文章的独立版权,并承担相应责任,深圳音乐厅对参加此次活动的所有作品拥有无偿使用权。本活动无截止时间,投稿后一星期内可收到邮件答复,采纳的文章并将另行电话通知。

阅读(2210) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

走进爵士乐的灵魂里

时间:2013-5-16 10:47 AM 分类:大家评乐 作者:GOTYS族

        那个漫天繁星的夜晚,PURE DESMOND乐队的午夜爵士演出真的很赞。我想说“They don’t play Jazz, Jazz Plays them”。很自然、自在的一场演出,没有夸张的作秀和讨好,只让音乐去Conquer us。对爵士乐的热爱在音乐中一点点的发酵,跟随那如三月兔般诡异蹦跳的节奏,开启了一段爵士丛林的奇境漫游,“JAZZ,我来了!”。


    那沐浴爵士的午夜,我有不少胡思乱想:


1. 20世纪音乐史最耀眼的明星当属爵士乐,短短100年的历史,演绎出众多的流派、深邃的情感和丰富的表现形式,为家学渊源、但已显颓势的古典音乐,带来全新的活力与动感。流淌着平民血液的爵士乐,秉承雅俗共赏的生存之道,轻易网罗了包括古典音乐迷和流行音乐迷在内的广大受众,爵士乐还真有两把刷子!


2. 传说JAZZ这个词最初的写法是JASS,跟ASS扯上关系,自然来自不干不净的地方。把音乐当廉价春药,似乎是对音乐的亵渎,但乏味的生活中谁不需要点点暧昧甚至猥琐呢?我开始YY台上四位因音乐而日渐帅气迷人的日耳曼小伙,于是目光灼热、脸颊暖暖。


3. 在爵士乐那诡异灵动的节奏面前,我就是个“傀儡+白痴”,任由它摆布着,一会漂浮轻快、一会伤怀抑郁,游走在情绪的两端。那节奏如同池塘中滑溜的鱼儿,用双手你是怎么都抓不到的,一转眼它又戏游在另一湾音乐的涟漪中。爵士乐是什么?爵士的魅力是什么?其实就在那节奏中、就在那感觉里。


4. 在音乐厅正襟危坐着听爵士,是非常不合时宜的一件事情。当JAZZ一点点渗透到你的骨头里、把骨头染成蓝色,总忍不住要站起来跟随音乐摇摆。JAZZ需要的是一缕暧昧的光线、两个拥抱的身体、三四句耳际的低吟……然后是灵魂摇摆、为爱迷途……


5. 为我TO-BE的儿子想到一个泡妞的高招,带妞去听JAZZ,而且要去那种烟雾缭绕的酒吧听JAZZ,爵士这造爱高手能轻易挑起爱欲,在JAZZ的抚慰下,那妞嘴里含着一口要吐露的情怀、眼中流淌着撩人的暧昧、心中开出一朵欲望的花…… Then she said ”I want you,right now.”


        我拿出了攻读专业课题也不曾有过的劲头,爵士的那股神秘撩人劲让做功课也变得快活起来。
        借阅大部头的爵士乐工具书《新格罗夫爵士乐词典》,看爵士乐大牌乐迷的赏乐随笔,如村上春树的《爵士乐群英谱》和拉金的《爵士笔记》,马不停蹄的走进菲茨杰拉德的《爵士乐时代的故事》、感悟迷惘一代的爵士灵魂,在网络上无助的搜寻爵士乐的热帖,又一股脑钻进爵士乐传奇人物的影片中、希望探究虚幻中的真实,当然肯定会购买一大箩筐各个时期、各种风格的爵士乐CD,每天让自己浸淫在爵士乐音中,摇摆摇摆摇摆……


        老实说,我真的迷失了,那无助感如同奇境漫游中的爱丽丝,一天内被变大变小十几次以后,人生观也会被颠覆。我被爵士乐的节奏折腾着,一会喜欢着、一会质疑着、一会迷惑着……不知道到底是爱、还是不爱。不禁感慨,爵士乐的林子真是太大了,探寻这林子似乎找不到任何章法,纵使凭借多年古典音乐的赏听经历,我的爵士漫游也完全是迷宫中的布朗运动,眩晕异常。


        终于,在聆听大名鼎鼎的爵士发烧碟《当铺爵士Jazz at the Pawnshop》时,在十足的现场感中、在Take Five无法抵挡的魅力中,我开悟了。第一首乐曲“Limehouse Blues”中有一段Vibes(电颤琴)的独奏,令人口沫生津的清甜音色,温暖、纯净、欢畅,我恍然大悟原来爵士绝不仅仅是廉价的暧昧和污秽的挑逗,那源头里是干静和圣洁,欢畅的生命、金色阳光般的灵魂,不允许任何黑暗去遮盖。让我真正顿悟的是第三首“High Life”,用一堆破铜烂铁演绎出最绚烂的生命力量,无论生活多么无情,都要炽烈的活着、深情的歌唱,那完全是一种生活态度,那一刻我流泪了。罗曼罗兰也曾说过“世界上只有一种英雄主义,那就是看清生命的苦难后依然爱它。”南方种植园的黑人奴隶们,没有听过这句话,但他们诚实的用生命去验证,我要说,他们是英雄!


        谈到音乐的发展和演进,爵士乐可以算是一种基因突变,在突变中找寻生存的能量和活力。我想说的是,爵士乐的发展完全符合达尔文的物种起源与进化学说,将人类最伟大的艺术放在原始丛林的生存竞争之中,于斑斑血迹中看清人与动物的生存本质,从这点上讲,爵士乐已经上升到“形而上”的高度。JAZZ是黑奴们面对无尽苦难的本能求索,是活下去的点点微光。这就是爵士乐的灵魂,不可泯灭的生命力量。  

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

PURE DESMOND乐队的午夜爵士爵士夜现场

  

乐评征稿活动

        征稿要求:深圳音乐厅向广大市民征集有关古典乐的评论文章,欢迎广大市民来稿。文章主体可以是演出曲目,作曲者或者演奏者。只要是原创且拥有个人独立版权的文章,一旦得到采用,作者即可获得深圳音乐厅送出的自办商业演出门票两张。

        参与指南:请将乐评文章发至szyyt@shenzhenconcerthall.com征稿邮箱,文本直接贴在邮件正文,不要以附件形式发送,在邮件内写清楚真实姓名、联系电话及邮箱地址,资料不全者将自动失去参与资格。

        相关声明:市民投稿请务必确保拥有该文章的独立版权,并承担相应责任,深圳音乐厅对参加此次活动的所有作品拥有无偿使用权。本活动无截止时间,投稿后一星期内可收到邮件答复,采纳的文章并将另行电话通知。

阅读(2408) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

母亲节,顺子与顺妈联袂献演深圳音乐厅

时间:2013-5-15 10:08 AM 分类:演出信息 作者:

        5月12日,母亲节,深圳音乐厅为深圳乐迷准备了一份温馨而特别的母亲节礼物——“灵魂歌后”顺子和母亲黄爱莲同台献艺深圳音乐厅,用音乐和爱与观众一同感恩母亲节。顺子与顺妈黄爱莲领衔的意大利丝三重奏,深情演绎流行、古典、爵士跨界音乐,为喜爱古典音乐的观众带来了意大利丝三重奏演绎的中国民歌《猜调》、《小河淌水》、《摇篮曲》以及斯美塔那钢琴三重奏作品等,并与现场观众一起重温了《写一首歌》、《星星》、《回家》等经典流行曲目,收到了乐迷的欢呼和赞誉。

        据悉,流行歌手顺子以一曲《回家》走红歌坛,被称作“创作歌后”、“灵魂歌后”。她的音乐时而深情婉转,时而潇洒自如,让歌迷感受到中西方音乐的融合与碰撞。顺妈黄爱莲则是一位用琴键讲述梦想故事的传奇华裔女钢琴家,被誉为“中国的吉卜赛女钢琴家”,她的梦想是带着钢琴走出一条连接东西方的音乐之路。10年前,顺妈在意大利创办了“国际室内乐音乐节”,并与意大利的艺术家合作创建了丝三重奏,引起广泛关注。        

 

(演出现场)

阅读(1625) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

抵达之谜

时间:2013-5-9 09:31 AM 分类:演出信息 作者:以斯帖

——记洛林·马泽尔与慕尼黑爱乐乐团音乐会

以斯帖/文

 

        这个夜晚是注定无法入睡了,无论因为洛林·马泽尔、张昊晨还是慕尼黑爱乐乐团。经过整整一个春天的等待,直到四月末抵达这一场视听的盛宴。

        回去的路上,关掉音响、打开窗,让清凉的风吹进来。可音乐依然在脑海怦然作响,心依然无法平静。这两个多小时带来的是前所未有的体验,惊佩与喟叹,感动与震撼,此起彼伏在夜深人静时。

 

        真是一个庞大的编制。走进音乐厅的刹那,我已经被乐池中黑压压一片正襟危坐的乐队成员所震住,最前排的那几位,几乎挨到舞台的边缘。一眼望去,原来是铜管、木管和打击乐器的力量增加了几倍。这在演奏《春之祭》时,才真正显示出那翻江倒海的气魄。掌声响起,洛林·马泽尔蜿蜒穿行,在指挥台站定、抬手。

        不论我们期待了多久,不论在心里辗转了多少回,当单簧管和大管的第一个音符在空中划出弧线,一股暖流立即冲上眼眶——老柴的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲。

        一个古老的故事,经年传颂,可每一次奏响,都让人的心揪了再揪。乐曲从慢速度的引子开始,缓慢而宽广地展示旋律,但色泽有些灰暗;从引子进入呈示部的过渡中,音响渐次增强,可以预感到一场灾难就要来临了。随着曲调越来越紧张、音符越来越稠密,最具画面性的一段出现了,似乎让人回到十四世纪的意大利小城维洛那,联想到那阴暗、残酷的现实,街头时常无缘无故发生的械斗和厮杀,想到蒙太古同凯普莱特两家的重重血仇。不久,可怕的喊叫和厮杀声过去了,小城恢复了它原有的平静。这时,一个全新的主题由中提琴和英国管极富表情地奏出,罗密欧与朱丽叶爱情的温柔和甜蜜汩汩流淌。

        恍然间,我面前的洛林·马泽尔变成了劳伦斯神父,不显山不露水地帮助他们秘密成婚,成就了崇高的爱情、完全了高贵的人性;罗密欧与朱丽叶以自己的死让美与忠诚、爱与勇气成为永恒,让我们知道爱情比死亡更有力量。

        这是我见过的最内敛的指挥,是因为83岁的高龄让他穿越一切繁华直抵内心的丰盛?还是历尽沧桑百般练达有了包容万事万物的宽广与深厚?他站在那儿,几乎看不到身体的摆动,连手的幅度都很小,纵然乐队百转千回,我自岿然不动。有时候,我甚至忘了他的存在,但又如影随形、出神入化。

 

        钢琴上场。也等来了从深圳走向世界的年轻钢琴家张昊辰。五年前听过他的独奏,除了“神童”的美誉,让我印象深刻的是他性格的沉静、乐音的干净。他有些老成持重地走上来,微笑示意,沉稳落座,若有所思。

        与贝多芬其他协奏曲不同的是,这首《第四钢琴协奏曲》,是由钢琴直接切入。一旦手指落下,张昊辰的生命就像被点燃了似的,不再羞涩腼腆,一串串清亮的音符鱼贯而入,带着水珠的光芒,折射着发自内心的喜悦。

        与人们心目中的贝多芬曲风不同的是,这首曲子出奇地柔美。不要以为,乐圣总是“英雄”、“命运”,总是激昂壮阔、声响如雷,充满无穷无尽的从痛苦到欢乐的搏斗。其实,他博大精深的精神世界中有着一片无限温柔的情怀。《第四钢琴协奏曲》完成于1806年,这一年,36岁的贝多芬怀着与恋人贵族遗孀约色芬·达蒙夫人心灵相约的期待,将他灵魂深处最深切的渴望谱写成了他的作品中最为优美动人的篇章。这份欢乐、柔情就在张昊辰轻灵的手指间飞舞,尤其是第二乐章,流畅的行板,带给人一种喜出望外的感觉。“他的弹奏能力惊人,处理细节非常成熟,昊辰和马泽尔都曾是神童,他们的音乐有一种天生举重若轻的完美。”(作曲家田艺苗语)

        难怪83岁的马泽尔与23岁的张昊辰这样相得益彰,在音乐世界,美是共通的、情感是一致的、气息是相连的,因为人都是为了快乐和幸福而活的。

        曲毕,昊辰谦逊地鞠躬。深圳人怎能放过自己熟悉和喜爱的钢琴家呢?掌声不停。直到昊辰再一次坐下。

        蓦地,我以为看到了电影《海上钢琴师》中的“1900”,才华横溢、激情满满,片刻之后已是只闻其音不见其人。整个音乐厅的空气凝结了,人们似乎都屏住了呼吸,乐队成员亦如石雕般被这人琴合一、灵音玄妙的景象镇住了。一切静止。

        掌声把人们拉回现实,我唯一的想法是,此时,如果有一根火柴,就可以点烟了。

 

        很幸运,我是第三次听现场版的《春之祭》了。第一次邀请一位女友去听,她差点愤然离场,简直有点像百年前首演时观众们的反应,听惯了莫扎特的耳朵,无论如何也忍受不了斯特拉文斯基的强硬和尖利。对于在北方大漠长大的我来说,从小就感受过狂风呼啸、暴雪满天、万马嘶鸣的场景,那份蛮荒与狂野、怪异与混乱、阴郁与抒情都是那片土地早已打下的生命底色。

        此时,我听到了德奥血液中流动的奔放与纵情,慕尼黑爱乐乐团的每个成员都像上紧了发条的钟那样,瞬间爆发出强劲的魔力,冲撞、较量、对抗、无惧、不屈、阴郁、不安……这种种情绪如高度烈酒入喉,热辣、滚烫地冲入内腑,精神为之凛然一振。

        “我的音乐完全出自骨骼。”这是斯特拉文斯基对自己的音乐点穴式评价。是的,不要被表面的杂乱所蒙蔽,也不要被粗粝的节奏所冲击,严寒之后就是春的妩媚,庞杂下面就是秩序化的理性,多变中总有不变的基调,找到这个核心,抵达就在你的不经意间。

        乐队强大编制的力量终于得以全面展现,铜管气壮山河、木管力挽狂澜、打击乐石破天惊,而马泽尔一如蜻蜓点水般超然物外。这就是站过150个乐团的指挥台,指挥超过5000场歌剧与音乐会,音乐教父一般的人物,我久久地徘徊在他入定般的身影里不舍得离去。

        夜深了。大雾迷漫。如风如雪如雨的音乐还在白茫茫中飘荡。我们在同一个世界里入睡,却在不同的世界里醒来。

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

 

 

乐评征稿活动

        征稿要求:深圳音乐厅向广大市民征集有关古典乐的评论文章,欢迎广大市民来稿。文章主体可以是演出曲目,作曲者或者演奏者。只要是原创且拥有个人独立版权的文章,一旦得到采用,作者即可获得深圳音乐厅送出的自办商业演出门票两张。

        参与指南:请将乐评文章发至szyyt@shenzhenconcerthall.com征稿邮箱,文本直接贴在邮件正文,不要以附件形式发送,在邮件内写清楚真实姓名、联系电话及邮箱地址,资料不全者将自动失去参与资格。

        相关声明:市民投稿请务必确保拥有该文章的独立版权,并承担相应责任,深圳音乐厅对参加此次活动的所有作品拥有无偿使用权。本活动无截止时间,投稿后一星期内可收到邮件答复,采纳的文章并将另行电话通知。

阅读(1819) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

顺子顺妈母亲节深圳演出

时间:2013-5-6 04:00 PM 分类:演出信息 作者:
顺子和顺妈
顺子和顺妈
 
绅士歌者
绅士歌者
 

  既有110年历久不衰的古典乐典藏,也有西方媒体推荐“年度不可不听的音乐会”,还有90分钟带你环游地球的世界经典曲目音乐会……6个月里9场各具特色的音乐会接连上演,即将于3月30日拉开帷幕的“莱蒙·水榭地产2013深圳音乐厅春、夏演出季”,必定会给鹏城观众带来一轮又一轮的惊喜与感动。

 

  顺子顺妈首度联袂呈现

  本次音乐季分为“春聆音乐厅”和“缤纷夏日演出季”两部分。值得关注的是,在“春聆音乐厅”演出季,深圳音乐厅首次打造“室内乐音乐节”,“这是深圳音乐厅首次尝试在一个演出季内完整呈现‘室内乐系列音乐会’的主题概念。室内乐是西欧经典音乐的精髓,是古典音乐这个皇冠上的一颗璀璨明珠。”深圳音乐厅负责人郭肖兰向记者介绍称。

  而本次“室内乐音乐节”将伴随纪念苏联著名作曲家哈恰图良的声音首度绽放。从3月至5月,深圳音乐厅陆续为乐迷奉上4场精致唯美的室内乐系列音乐会——3月30日,纪念哈恰图良诞辰110周年钢琴三重奏音乐会演绎亚美尼亚浓郁情调,以《马刀舞曲》让观众感受库尔特族出征前的斗志高昂;4月28日,名琴鉴赏夜——加拿大波瑞丽斯弦乐四重奏音乐会,带来四把意大利名贵古琴的完美和弦,为观众诠释乐圣贝多芬最后一部华美篇章,以及富有浓郁亚洲民族风情的民歌精选集等。

  5月12日,灵魂歌后顺子与顺妈领衔的丝·三重奏音乐会将在母亲节首次亮相深圳,上演集流行、古典及爵士于一晚的跨界音乐会;身为钢琴家的顺妈黄爱莲女士用琴键讲述梦想故事,顺子则以最真挚的声音带大家重温《回家》等经典作品。这既是顺子和顺妈首度共同亮相深圳,也是母女俩携手的首个音乐秀,相当值得期待。

  5月19日,90分钟环游地球——小提琴与钢琴世界名曲音乐会,融合世界各地最具代表性经典曲目:华丽演绎激情的南美探戈、随性的美国爵士、狂野的西班牙弗拉明戈、荡气回肠的爱尔兰民谣、典雅悠远的中国旋律、古典深邃的俄罗斯经典作品,再次带您踏上别具特色的环球音乐之旅。

 

  5场亲子系列老少皆宜

  与过去音乐季古典乐独占鳌头的情况不同,2013年深圳音乐厅的节目编排更加丰富,更多亮点。

  本次春夏音乐季的9台演出真正做到了中西一堂、雅俗共赏、老少咸宜。邀请国际知名艺术家的同时,也没忽略深圳本土优秀文艺团体,比如大家既能欣赏英国纯人声组合“绅士歌者”的天籁,也能聆听深圳高级中学百合少年合唱团献艺,还能享受天才少女左章的钢琴独奏会,更有5场精心策划的暑期亲子系列演出,可谓老少皆宜。

 

来源:深圳晚报

阅读(1706) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

洛林·马泽尔与慕尼黑爱乐乐团音乐会(一)

时间:2013-5-6 03:32 PM 分类:演出现场 作者:

洛林·马泽尔

 

张昊辰

 

其他演出家在后台:

 

 

阅读(2604) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

诚邀会员观摩世界名团彩排——洛林·马泽尔与慕尼黑爱乐乐团

时间:2013-5-6 03:24 PM 分类:缤纷活动 作者:

获得邀请的会员正在排队签到进场

 

获得邀请的会员正在签到进场

 

会员签到进场后就座完毕

 

演出彩排现场

 

彩排结束后会员有序离开

阅读(1778) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

马泽尔与慕尼黑爱乐的第一次:深圳音乐之旅

时间:2013-5-2 09:41 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

 

兴奋的马泽尔

        马泽尔虽到过中国无数次,却是首访深圳。慕尼黑爱乐乐团虽是德国现存最古老的交响乐团之一,已有120年历史,却是第一次踏足中国大陆。前天晚上的音乐会对深圳来说,两者都是第一次,深圳人早已为之兴奋不已。

        马泽尔也很兴奋。在这次极其繁重的亚洲巡演中,老人家还忙里偷闲坚持写日志。我查到他昨天(28日)在个人官网上有这样一段话,可谓兴奋之情溢于言表:

 

        “深圳1979年时还是个小渔村。今天她被认为是世界上发展最快的城市,无论与哪里相比。

        坐落在香港北面,她被现代化的摩天大厦、千百座高耸楼宇和一个富丽堂皇的音乐厅所装点。就在这个音乐厅,我将和慕尼黑爱乐乐团上演此次难以喘息的亚洲巡演的倒数第二场音乐会。

        确实难以喘息:昨天早晨6点起床,9点乘飞机从上海出发,下午2点入住酒店;演出前的媒体见面,音乐会及很受欢迎的返场曲目,粉丝、照相直至晚上11点。

兴奋吗?那当然。在利兹·卡尔顿酒店享受意大利大餐,简直暇意死了。还有……我营造的音乐,一切都物有所值、不虚此行啊。”

        83岁的马泽尔从来不服老。这是我三个月内第二次现场看他的演出。上次是在香港,他顶替临时因病不能出门的穆迪,指挥芝加哥交响乐团的音乐会。当时他也是这样优雅地上台,也是神采奕奕、精神矍铄,也是背谱指挥、胸有成竹。

 

《春之祭》是对指挥和乐队的双重考验

        而这次对他是更大的挑战,因为他选择了三个大部头作品,总时长接近2小时。还因为三部作品分别代表古典、浪漫和20世纪三大时期,风格截然不同,乐队配器也大相径庭。更因为他选了《春之祭》。

        芭蕾舞剧音乐《春之祭》是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的代表作,也是20世纪最具创新价值的交响乐。它以大量的不协和音、出人意料的节奏变化、强大的音量对比、不断出现的切分音和略显怪异的旋律演进,切断了与古典音乐和浪漫主义音乐的一切联系,成为前所未有的“现代”音响(当时被称为“新古典主义”),甚至被认为是一场“音乐的革命”。

        演奏这样一部高难度作品,对乐队是一次严峻考验。乐队要整齐划一地适应令人眼花缭乱的节拍变化,要在不同声部充分体现此曲特有的爆发力,要把各种坚硬的音乐元素表达到位,要在尖锐刺耳的不协和音中小心把握好应有的平衡。而对指挥来说,也是很大的挑战,特别是像马泽尔这样的高龄指挥。此曲的魅力在于多项创作突破,在于音乐上必须表现出强烈的冲撞和鲜明的反差,在于用气势磅礴乃至震耳欲聋的段落表达远古的狂野与荒蛮,偶尔又以田园牧歌般的抒情旋律讲述神秘的故事。要带领一支庞大的乐队完成上述使命,指挥的心智和体力都要经受考验。

        我注意到,为演奏好此曲,慕尼黑爱乐大大加强了木管、铜管和打击乐的力量,乐器数量几乎与弦乐器相当。该乐团从人数看,本是一个三管加强编制,但经过扩大,以双簧管、单簧管、大管等为代表的木管组以及以小号、圆号、长号等为代表的铜管组,都达到四管甚至五管规模,打击乐器也成倍增加。非如此,似难以掀起惊涛骇浪。中国现在任何一支交响乐团,若不外请乐手,恐怕都难组成这样的编制。有趣的是,弦乐组虽未增添数量,但第一小提琴和第二小提琴声部的正副首席,在演奏此曲时都调换了位置。

        不愧为老牌德国乐队,慕尼黑爱乐在马泽尔老先生充满激情的指挥下,让我们现场听到了过去只在经典唱片上领略过的《春之祭》,获得了远胜唱片的听觉享受。其实,当一开始独奏大管吹出阴郁的立陶宛民间曲调时,我已感受到乐队内含的张力,及至后来的排山倒海,听众已被音乐裹挟得难以自拔。

        还是这样的编制,在演奏返场曲目比才的《阿莱城姑娘》第一组曲《法兰多拉舞曲》时,就有点杀鸡用牛刀了(此曲我透熟,可以从头哼到尾。但散场后特区报有记者问我是何曲目时,我竟一时想不起来,等到开车上路,才恍然如悟,真快老年痴呆了)。这时轮到弦乐器大显身手了,刚才还锋芒毕露的木管组,只有长笛以轻快的舞曲自吟自唱。

 

精致细腻演绎老柴作品

        27日傍晚615。再过15分钟,乐团此次来深演出的唯一一次排练就要开始。此刻,大多数乐手身着便装已坐在舞台上做热身练习,还有一些乐手零零星星地在观众席上练琴。大概怕影响别人或被别人影响,一位长号跑到二楼右侧入口处自顾吹奏。青年钢琴家张昊辰则埋头在钢琴上苦练,直到首席小提琴和他叽咕几句,才掉头离开。排练随即开始,乐手各就各位。

        马泽尔没来。从他写的日志猜测,那时他可能正在会见媒体记者。代替他指挥排练的,是头发花白的乐队首席。大概因为此前已在北京和上海演过,所以这个排练只是过一过,前后仅半小时,且基本集中在当晚的第一个曲目:柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》。首先是以木管为主旋律的一个乐段,我一听,正是此曲的开头部分。反复若干次后,排练了其他几个段落,不到20分钟,首席便让大家退场,却让木管组和少量弦乐留下继续排练,仍是此曲的几个主旋律片段。对这早已驾轻就熟的作品,还抠得如此仔细,可见乐队对该作品的重视。

         晚8点,演出正式开始。慕尼黑爱乐乐团的演奏家陆续登台,观众鼓掌表示欢迎。马泽尔出场了,他微微含笑,穿过第一、第二小提琴声部间的空隙到达指挥台,动作较慢,有点老态龙钟。一旦站定,面对热烈鼓掌的听众,他立刻有了神采,两眼炯炯发光。他面对正前方,双手抬起,又轻轻落下,音乐声响。

        很安静。单簧管和大管在低音区吹起刚才排练的第一主题,仿佛一个古老的故事娓娓道来。不久,更加深沉的大提琴和低音提琴次序加入,最后过渡到长笛,完成一个乐段。细腻的演绎和戏剧性的旋律,迅速抓住了听众。乐队的排列很奇怪,8把低音提琴(贝司)并未按惯例排在舞台右边的中提琴和大提琴等中低音乐器之后、靠近木管和铜管组的低音声部,而是放在了左侧小提琴的后面。弦乐的最高音与最低音声部熔在一起,与对面的中低音区遥想呼应,似乎为使我们的听觉获得更好的平衡。可见乐队摆放,并无一定之规。

         老柴这部作品,胜在冲突、悬念和悲剧气氛的营造。与柏辽兹的同名作品《罗密欧与朱丽叶》相比,此曲虽相对较短且无声乐助阵,似却更具故事性,更与莎翁原作契合,演奏时细节的把握至关重要。在马泽尔娴熟的控制下,慕尼黑爱乐当晚的演奏展现出丰富的层次。几段木管主旋律,小心翼翼,精准而平衡。中间一段,在小提琴声部轻巧的切分音衬托下,木管与铜管交替推进,再到小号嘹亮地出现,直至乐队全奏的高潮响起,很能调动情绪。最后的悲情结尾更加感人。

 

张昊辰的全情投入打动观众

         23岁的张昊辰坐下后并未立即弹奏,而是沉思少许。马泽尔及整个乐队都在等他,等他第一个音符的出现。

         当晚第二个曲目是贝多芬的《第四钢琴协奏曲》。此曲是贝多芬五个钢琴协奏曲中唯一没有乐队前奏而由钢琴直接切入主题的作品,有点像拉赫马尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。张昊辰的第一个音符终于响起,这时的他与刚上台时腼腆微笑的张昊辰已判若两人。他迅速沉浸在自己的音乐王国中,指下的琴键作为他表达乐思的媒介,个个充满灵性。

         一段优美的乐队演奏之后,他的琴声不再若有所思,而是经由短暂过渡便如脱缰野马奔腾起来,一路撒下大把颗粒饱满而晶莹剔透的珍珠,在大理石路面叮咚作响。遥想当年白居易听到一首琵琶曲就感叹“大珠小珠落玉盘”,他若活到现在,一定会把这句诗用来形容张昊辰面前的钢琴。张昊辰这时的面部表情也丰富而生动,时而眉头紧蹙,时而目光深远,时而得意洋洋。

         和数年前在深圳听他演奏相比,现在的张昊辰老练了许多。他演奏的第二乐章是那样的成熟,感人的音乐似不经意地自然流淌,而他并不刻意去规范音乐的方向,一切水到渠成。第三乐章他与乐队的合作更加默契,很多时候,似乎正是瘦小的他在引领乐队奔向高潮。于是我想起媒体报道北京演出后马泽尔对他说过的一句话:你像是一个50岁的人在演奏(大意)。我想,这是对这23岁孩子音乐性的高度肯定。

         在多次返场谢幕后,他加演了一首现代风格的炫技小品,表现出他豪放潇洒的一面。兴之所至,脚下踏板啪啪作响。

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

 

 

 

 

 

 

 

乐评征稿活动

        征稿要求:深圳音乐厅向广大市民征集有关古典乐的评论文章,欢迎广大市民来稿。文章主体可以是演出曲目,作曲者或者演奏者。只要是原创且拥有个人独立版权的文章,一旦得到采用,作者即可获得深圳音乐厅送出的自办商业演出门票两张。

        参与指南:请将乐评文章发至szyyt@shenzhenconcerthall.com征稿邮箱,文本直接贴在邮件正文,不要以附件形式发送,在邮件内写清楚真实姓名、联系电话及邮箱地址,资料不全者将自动失去参与资格。

        相关声明:市民投稿请务必确保拥有该文章的独立版权,并承担相应责任,深圳音乐厅对参加此次活动的所有作品拥有无偿使用权。本活动无截止时间,投稿后一星期内可收到邮件答复,采纳的文章并将另行电话通知。

阅读(1811) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

春天一场极致的爱情

时间:2013-4-28 04:32 PM 分类:大家评乐 作者:王芳

——记洛林·马泽尔、德国慕尼黑爱乐乐团、张昊辰的深圳音乐会

王芳.2013.4.28

 

一、 斯特拉文斯基和《春之祭》

1.

        这是我第一次现场听斯特拉文斯基,且逢《春之祭》百年。为了不辜负深圳音乐厅2013度这场最豪华气派、最同步全球顶级的古典音乐会,演出前我认真地做了功课,关于洛林.马泽尔、慕尼黑爱乐,和斯特拉文斯基《春之祭》。

         数十年来,对于交响乐这一代表人类艺术殿堂精萃的艺术门类,我始终怀着无知者的绝对景仰;虽不太挚着,却总零零星星星地以各种方式窥门探径。十几年前,到深圳当了白领,因好奇,或者为填补知识空白,我常到当时华强北振华路音像市场集中采买名家古典交响乐CD,其中便有斯特拉文斯基。古典音乐营养的自我补给让我对贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等举世皆知的名人名曲集中扫盲;选斯特拉文斯基却纯属猎奇,这个俄国人,在巴黎放异彩,定居美国,墓终于威尼斯——古典音乐界秩序一位成功破坏者,上世纪意识形态冷战僵持世界里游弋两端的艺术家。然而那次功败垂成,我不能完整且聚焦把《火鸟》、《春之祭》等第一阶段成名作听完。对于一个习惯《茉莉花》、《二弦映月》、《梁祝》、《黄河大合唱》音乐平面旋律的中国式耳朵,斯特拉文斯基是如此晦涩,甚至是个涩:旋律不明显,几乎不成曲;节奏怪异,不明快。既然不知所云,也就心生旁骛,迅速弃之不置。

         所以说,世间一切的人与事,都是久别重逢的宿缘。十几年一颗好奇心播下了种子,昨夜在深圳音乐厅这场音乐盛宴演奏现场,忽地绽放,春花烂漫。

 

2.

        即便是全球指挥鬼才、巅峰乐团尽情尽性、酣畅淋漓的演奏,于交响乐初听者,《春之祭》依然可能是难以攻克的一座山头。旋律实在称不上优美,节奏、配器变幻莫测,部分段落甚至显得杂芜、零乱。乐曲首章《大地的崇拜》开端,感觉便似空中忽地扯了个闪,在没有任何铺挚、预设时各种音声突兀而起,大、中、小提琴,鼓,圆号,长笛等。其中一段全部器乐都各自为政、你争我夺,相互累聚、叠加,直至全面合奏,石破天惊。每一个音符、器乐的表达都事先毫无征兆,将我从贝多芬、莫扎特等习惯的交响和谐、有序的交锋、终极圆满碾碎,体无完肤。

        然而,今时今日拥有些许生活阅历的我,尽管有这样那样的听觉不适应、对编曲配器对位回旋等音乐专业技巧的无知,却分明从这零零总总的突兀、不和谐、错乱等诸种表象背后,感觉到作曲家想在其中表达的生命体验。

        无常。对,就是这两个字——无常。

        日子虽常,生命无常,音乐自然如是:今天山花烂漫,明日满目疮夷;此刻风平浪静,彼时骇浪惊涛。正如弦乐短暂的抒情后,忽如其来排鼓暗哑、铜管嗡嗡。对于在巴赫、贝多芬、莫扎特的古典传统浸润成长的上世纪初巴黎,这样无常的音乐不啻一场彻头彻尾的颠覆。

        生于坐拥伟大艺术传统的俄罗斯,斯特拉文斯基的艺术土壤是丰厚的。1910年,26岁声名已炽的年轻音乐家移居法国,同年托尔斯泰去世;1913年,《春之祭》在巴黎香榭丽舍剧院首演。我想那应该是对巴黎或者对欧洲中土音乐界一场绝对的冒犯、大不违、革命,演出后剧场一片喧哗,几成暴动。任是法兰西共和国又如何?街头平民攻陷巴士底狱已过百年,古典音乐界的这场带革命性、在思想与技术领域全面巅覆传统的篇章,依然喧哗、反对声一片。

        我尝试揣测演出结束面对一片嘘声与抗议的斯特拉文斯基的反应,我想他在某个瞬间会陷入分裂:一方面,心血之作遭遇滑铁卢,被全盘否定,会产生自我怀疑与否定;另一方面,作为一个具有批判性、习惯挑战权威、桀傲不训的天才,“举世皆醉我独醒”,痛定思痛,他将逾发坚守自己的内心与艺术道路,方能继续在这个陈腐的、扭曲的、不如梦想般自由的艺术世界里那条不妥协、直立行走的道路。

        人们似乎更乐意于对这枚历史金币的背面津津乐道:正因这场《春之祭》,香奈尔慧眼独具,因之开启一段光芒四射的世纪爱情。随即香奈尔“五号”惊世骇俗,以及后来世界为之甘之若饴的“毒药”,何尝不和斯特拉文斯基这场貌似失利的《春之祭》有着千丝万缕的关联。我仿佛看到香奈尔一袭短黑裙,风情万种,静静地站在成千面带愤怒、鄙夷神情的古典乐迷身后,在一片谩骂、激昂、声浓浪沸中微笑站立着,静静地看着台上瞬间迷失表情的斯特拉文斯基,她知道自己内心深处对世界的藐视与旺盛生命力的爆发,已经和《春之祭》作品中同声相应。她自己未必料到,她和台前这位千夫所指的俄罗斯已婚男子之间将生出一段生死相守的世纪爱恋。这便是传说中“金风玉露一相逢,便胜却人间无数”了。斯特拉文斯基以八十高龄寿终正寝后,香奈尔迎归威尼斯,为这段爱情画上一个极致浪漫而温柔的休止符,弦歌不绝,绵延如缕。这场爱情和《春之祭》第二乐章《献祭》曲终嘎然而止,如此炯异。

 

3.

        话题扯远了,回到音乐。对于艺术家的创作初衷、表达的窥探,我喜欢回归艺术原生境。春天是所有艺术灵感之源,春天能打开人类所有对于美好、生命的讴歌与赞美辞典,然而这首《春之祭》竟是如此大不同。我尝试理解:俄罗斯、立陶宛、中亚细亚的冬寒,远比地处温带、亚热带中国之南京、杭州,乃至施特劳斯的多瑙河畔更严酷无情、风雪肆略。大地对春渴盼的热忱始终被压抑着,和寒冬对人间的桎梏封锁正相匹敌——压迫力与反抗力成正比。对于寒冷与苦难中的人们,春天更是一场姗姗来迟心灵自由的盛宴;作为比常人更敏感的艺术家,对于漫漫冬寒的憎与对春女神之爱等同,他们更愿意用作品,来展示这样一场心灵之旅;而斯特拉文斯基生命力、感受力、创造热力喷薄而出,便成《春之祭》:《大地的崇拜》和《献祭》。因此,旋律是不优美的,配器古怪,节奏不知何起,不知何之,无常,而充满紧张,别忘了这是中亚细亚的严冬,风雪满天。

        《献祭》中有一段旋律难能可贵的优美(原谅我在音乐上的无知和失忆,我不能确定是否长笛奏出的立陶宛主题),我想那是艺术家心里对春的期待与爱慕了:短暂、轻灵,稍纵即逝,然而却在不同的器乐部重复、跳跃。我理解这是乐曲中春天本体部分难以抑制的轻越,旋律上烙着作者的乡愁,这短暂的优美,是对整体的不安、冰冷、压抑主题宣言般的无惧与对抗。这里头便透着人生境界了:天大的欢悦,于漫漫人生,都是惊鸿一瞥;然而正是这抹惊鸿,让无数人为之朝思暮想、奋进以求。

 

4.

        只有抗争,还不能成其伟大。《春之祭》的完美更在于通过乐章、配器、节奏、整体乐章所传递出来的不屈,希望,与信仰。

        作为芭蕾舞音乐,《春之祭》的乐句都有鲜明的色彩和形象性。在音乐现场:我听到暴风雪,听到光秃秃的白桦树们正用尽全身的气力去迎接暴风雪无法藏匿的春天的脚步。万声齐发紧张处我紧闭双眼,任音乐在耳畔回旋,回归最纯粹听觉。我恍如置身于一个白雪苍茫、雨狂风骤的宇宙,每一丝音符、每一个奇妙的异峰凸起都可能是地底沸腾的青青草、是数尺冰封下奔腾不息的狂澜、是暗夜闪电于夜空明晃晃的划破,是西伯利亚流放的安娜和托洛斯基在暴风雪中踯踌蹒跚。冬天的严酷根植于俄罗斯艺术的血液,尤如屠格涅夫《白夜》一般。然而艺术家们可以在艺术世界里向自然宣战,让人类到达伟岸、坚毅的极致。春弱冬强如何?风狂雪暴如何?恶狼声嚎如何?最轻盈的善与美永远不惮于向最强壮的丑与恶宣战,地火焚烧,河流破冰,世界的秩序终将打破,春如常在。

        斯特拉文斯基绝非中国江南传统诗词里伤春、盼春的清新、遣惓、惆怅,他站在高处,俯视着人世自然中一切坚强而勇敢的点滴,我似乎越来越分明,《春之祭》匪夷所思的音乐表达,每一个不寻常的音符、每一处貌似突兀的配器、每一段不对称的应和里,尽是美与丑、善与恶、冬与春、轻与重的对峙;乐曲音声里有草与叶的苏醒,鹰与燕的回旋,山与河的骄傲;有满溢中亚细亚风格人类精神的隐忍、顽强、不屈;有万物丛生,天道循环。

 

5.

        短短几十分钟,我经历了一场极致音乐体验。斯特拉文斯基站在云端,他已成上帝,成神灵,他以音乐启示世人,无畏,无惧,耐心等待,自生美好。我始终双目闭合,聆听、享受、思绪翻江倒海。我将眼睛稍睁一条缝隙,泪眼朦胧中整个乐团在马泽尔指挥棒温柔的律动中生出一种纯粹视觉上的流畅,一种抑扬顿挫的律动,极之优美。

        乐曲止于不可思议的管、弦、打击乐齐奏的最强音,这场让人心悸、让听众对于已知秩序破坏的恐惧、而艺术家带着遗世独立、舍我其谁般的穿透力,带着泪与笑、坚毅、激情与沉着,这便是斯特拉文斯基献给世人的《春之祭》。音乐家说,好吧,我全身心爱着的大地和人民,大地上奔走的每一个生灵,我虔诚爱着的上帝、春神,我所敬畏的雷电之神,感谢你们赐予我力量。面对生之苦难与挣扎,足可咨意挥洒。正如曲名——《春之祭》,这是人与神的对话,

        想到汪峰《春天里》:“我把那爱情,埋葬在春天里。”斯特拉文夫斯基更胜N筹之处在于,他并因伤春之逝而忙着把最美的爱情埋葬于斯。严寒也好,爱情也罢,尘归尘,土归圭,美好终将归于好美好。他没有小资的忧伤,他以上帝与生命之命,从绝望处,找到希望。至此,我们相信,关乎信仰。

 

二、格林.马泽尔、慕尼黑爱乐乐团和张昊辰

 

        2013年马泽尔带领下的慕尼黑爱乐乐团的中国巡演,带给国人的是一场穿越欧洲不同世纪、不同形态却同样伟大的音乐爱情之旅,这种意图,在音乐会节目单选曲上表露无遗。上半场是《罗密欧茱丽叶幻想序曲》和贝多芬第四交响曲。应该说,我极之钦佩这台音乐会背后节目策划人的专业与浪漫——在春天,让我们给遥远的东方带去一场西方爱情古典音乐全穿越。

        罗密欧与茱丽叶,大众周知的爱情,序曲铜管乐器部回旋着悲剧、阴影、迷幻、死亡的宿命般的音律,将弦乐、长笛等表达的爱情如甘饴的片断此起彼伏,对于古典进门级人士,最好懂。“贝四”亦然,这是贝多芬最甜蜜、最轻盈、丝毫没有忧伤影子的一首曲目。我当真难想像狂野如贝多芬、《命运》、《欢乐颂》、《英雄》、《田园》的创作者,也能有这么轻盈、灵气四射的小乐章。这一曲是贝多芬满心沉浸爱情中的作品,心里既装着大欢喜,作品里便尽是干净清澈。九零后中华钢琴鬼才张昊辰彰显出的诗意、灵气,以及技巧臻于至上而流露无疑的狂傲,让他呈现出与慕尼黑爱乐该世界顶级乐团的完美匹配度。乐章间,钢琴和乐队分明是一双热恋中的情人,首乐章是初见时的狂喜、昵哝、耳鬓厮磨、夜短昼长,在音乐中倾泻毕现,时而细腻,此时无声,时而鲜浓,风狂雨骤;都是不同时间、境地中满心的欢悦。第二乐章时钢琴和乐队的关系,便是辗转反恻、“一日不见如隔三秋”的相思曲。钢琴时而低语、呓语,如女子望月时明心迹;管弦乐的回应,便是情郎如磐石般的坚定而热烈;山有藤,树有枝,无尽缠绵绯恻。第三乐章回复钢琴和乐队的相互追随、你追我赶,嬉戏、欢娱,那是普天下每个人都或许有、应当有的最浓酽、最甜蜜、最轻舞飞扬的郎情妾意、海誓山盟;纯净,欣悦,不沾人间尘埃。

        22岁的张昊辰如此了得。在与整个乐团的这场恋爱中,十指轻灵飞跃,钢琴键上流淌出爱的甜蜜、浓烈、激情、一歌三咏——仅仅是技巧上的出神入化断然不能如此动人。乐章中他汗如雨,身心舒展开来,这是人琴合一、情琴合一的至境。

        这实在是深圳音乐厅里在春天发生的、跨时空空的一场世界爱情。爱情的发生与对象,包括作曲家、演奏家、指挥家,和音乐厅现场的每一个听众。一场完美的音乐会,必然是四位一体的,音乐将直击现场每个人的身心——指挥家、演奏家、听众,每一个细胞都淋漓尽致,每一丝灵魂都喜极而泣。作曲家因之附着、复活、新生,经由艺术生命延续与传递。美国指挥、中国钢琴、德国乐团,中国听众。谁敢说,这不是一场因缘聚会呢?

        因为生命,因为艺术,因为美好。

        所谓高山流水,所谓相遇相知。所谓,前世今生。

 

三、 洛林.马泽尔

 

        除“化境”二字,对于这位83岁的指挥家,我找不到其他词。在这场跨越洲际、重洋,跨越国家、民族的春天爱情之旅,马泽尔是当下操控的灵魂。指挥冷静而理性,没有更多夸张的动作或表情,在罗蜜欧茱丽叶、在贝四甜蜜的行进间、在斯特拉文斯基于春天深刻的领悟与期待间,他是淡然的。然而这是谙透爱恨、人生后的淡然,和长相厮守,不离不弃。千军万马洋洋洒洒于指挥棒下,几十年亲睹过他现场的朋友说,他的指挥一如既往的果断、轻灵。我的认知是,所谓化境,就是在音乐中你全然忘记指挥的存在,你只听到音乐的完美气韵,听到旋律循环往复,回到各种乐器的音乐时破时立、时分时合,每一次流畅都令你舒怀,每一分变化都动人心魄。指挥从物理上的“有我”至音乐会效果“无我”之境,源于东方哲学的智慧,人类文明的普世价值。我想,成名甚早的指挥家、作曲家洛林.马泽尔,早有“鬼才”之誉的马泽尔,自己深谙作曲之道的马泽尔,和柴可夫斯基、贝多芬、斯特拉文斯基等一样,真正伟大艺术家,对人类、大自然、命运、人世的快乐与苦难,都不可扼制地拥有深隧而广博的爱。非如此,不能支持他们登上艺术的珠峰之巅。年迈如马泽尔,年轻如张昊辰,六十余岁的年龄阻隔不了他们对于艺术共通的爱与信念。

        曲终人不散,从音乐厅出来,我的神经处于一种亢奋与激进状态,我觉得音乐赐予了我前行以及面对未知人生的力量。马泽尔带领一百多人的这场以春天与爱情名义的艺术征途,于我恍如《春之祭》乐队后面那八只排鼓之所致。他们是春雷,在天空暗哑地中滚过;他们撕开眼前阴羿的天幕,给这个浑浊的世界、蒙尘的人心以电闪雷鸣的照亮与撼动。

        顺便再提一句,慕尼黑爱乐乐团的起点,始于慕尼黑一个古典狂热的富商组建。一个从个人兴趣的起点,到今天屹立代表全球乐界巅峰的顶级乐团。正如苹果教乔布斯所言:活着,就可以改变世界——只要你有足够的热爱、坚持与对于世界人心的穿透力。

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

阅读(1788) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

洛林·马泽尔携慕尼黑爱乐乐团本周来深

时间:2013-4-26 02:36 PM 分类:演出信息 作者:杜马俊杰

指挥:洛林·马泽尔

 

钢琴:张昊辰

 

        深圳乐迷翘首期盼的洛林·马泽尔与慕尼黑爱乐乐团音乐会将于4月27日在深圳音乐厅上演。届时,指挥大师洛林·马泽尔将率德国百年名团慕尼黑爱乐乐团联袂中国新生代钢琴家张昊辰,演出柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲、斯特拉文斯基的《春之祭》以及贝多芬的《第四钢琴协奏曲》。

        据悉,在慕尼黑当地时间4月7日中午11点,马泽尔、张昊辰及慕尼黑爱乐乐团在慕尼黑Gasteig音乐厅合作了贝多芬的《第四钢琴协奏曲》,为本次的中国巡演热身。当天是张昊辰与马泽尔、慕尼黑爱乐乐团的首次合作,他的演出获得了乐团和观众们的一致好评,乐团经理也马上向昊辰发出了下一个乐季的演出邀约,指挥马泽尔也对他的演奏称赞不已。

        之前有网友质疑83岁的马泽尔如何与23岁的张昊辰合作?张昊辰则用自己的能力消除了网友的质疑。在慕尼黑4月7日的第一次彩排结束后,马泽尔询问张昊辰:“你多大了?”,张昊辰回答说:“22岁(周岁)”,大师马上赞叹说:“可是你演奏起来像50岁似的!。"而上海音乐学院作曲系副教授田艺苗则这样评价张昊辰:“这位正太台下15岁,台上50岁,处理音乐十分成熟。他能胜任各种音乐风格,音色清亮,弹奏能力惊人,琴音里有一种来自音乐深处的光芒。昊辰和马泽尔都曾是神童,他们的音乐有一种天生举重若轻的完美。”

        在德国,有130多个的交响乐团,这是一个让人瞠目结舌的数字,但远不足以反映德系乐团的高素质和高水准。作为德奥音乐最纯正的诠释者之一,慕尼黑爱乐乐团以擅演布鲁克纳等德奥乐曲而知名。在全世界的各大名团中,尽管柏林爱乐是乐迷心目中的王者。但在历史上,慕尼黑爱乐乐团却曾经撼动过柏林爱乐的王者地位。成立于1893年的慕尼黑爱乐乐团是德国三大顶尖乐团之一,马勒第四、第八交响曲及《大地之歌》均由其首演。1938年由卡巴斯塔执掌该团,他是一位布鲁克纳专家,乐团经他训练出了浑厚而缜密的音响。此后又来了切利、蒂勒曼等擅长布鲁克纳的大神,巩固了慕尼黑爱乐独树一帜的风格和特色。2010年3月,慕尼黑爱乐正式宣布聘请马泽尔担任新一任首席指挥,年过八旬的洛林·马泽尔没有辜负众人的期望,被公认为“马勒权威”的他以一曲马勒《第九交响曲》完美首秀。

        说起自己与慕尼黑爱乐乐团的历史,洛林·马泽尔对记者说:“我第一次指挥慕尼黑爱乐乐团应该是在30年前,当时这支乐团还带着指挥大师切利的印记。那时,我作为音乐总监和乐团一起举办音乐会和巡演,也逐渐形成了在乐团中的凝聚力,这段经历让我感受了很多,也得到了很多。”当谈论到他如何看待年纪和地位时,马泽尔淡然地说:“我曾说过,当人渐渐变老,别人就希望从他身上获得智慧和启发,这会使人养成一种很不好的习惯。会觉得自己已经到了能洞悉一切的年纪,是智者,是权威。然后会变得自以为是,变得很说教。我一直都在避免变成这样,并希望自己可以越老越怡然。”

        不同于上次来中国时的“临危受命”,4月27日,洛林·马泽尔所率领的百年老团慕尼黑爱乐是他的“御将亲兵”。这场音乐会不仅“出人意料”地为乐迷们准备了两部俄罗斯风格的作品,还将与张昊辰一起为乐迷带来经典的《第四钢琴协奏曲》。这首曲子作于1805-1806年,正值贝多芬的才华喷薄期,《热情》和《黎明》两部作品已经完成,第四和第六交响曲也相继上演。相比这些作品,“贝四”并不属于贝氏的典型风格:贝多芬全力突破古典曲式的藩篱,这首曲子却是莫扎特式的传统织体;贝多芬擅长概括性的凝练乐句,这首曲子却大量运用装饰音及华彩乐段写法反映作曲家高超的即兴演奏水平。而“如何处理这首乐曲才算恰当?”则是给所有钢琴家们的不小的挑战,也让人不禁期待张昊辰将如何演绎这部作品。有幸听过张昊辰版“贝四”的乐迷曾评价说:“我曾经听张昊辰19岁时弹贝多芬的晚期的奏鸣曲Op.110,当时已经为他精湛绝伦的演奏而倾倒,那时他诠释贝多芬。如今张昊辰演奏的《第四钢琴协奏曲》则是在诠释自己的贝多芬。” 

        上海音乐学院作曲系副教授田艺苗说:“这场音乐会是一个很有意思的组合——美国指挥家、中国演奏家和德国百年乐团,期待他们碰撞出各种火花闪电。马泽尔今年已经是83岁的高龄,他曾跟随不少乐团走过风雨,富有工作经验,音乐风格全面,指挥风格直接干练,音乐处理中时有绝招,追求音乐情感的激烈起伏。这应该是中国乐迷今年的最期待的音乐会之一,现场聆听会对“最纯正”有一个全新体会。”

        83岁的马泽尔和23岁的张昊辰,这一老一少对于在中国的合作也有着各自的期待。在慕尼黑4月7日的音乐会结束后,张昊辰就在微博上留言说:“ 昨天结束与慕尼黑爱乐和马泽尔大师在德国的演出之行。惊喜地发现乐团至今还保留着切利比达赫时期沉炼的的风格和音色,着实是德国音乐最精华的呈现。演出前乐团成员一个个早早地便赶到音乐厅练习,这样的状况除德国之外的乐团也十分罕有。与这样的乐团合作贝多芬是一种感动。期待与他们两周后中国再见!”洛林·马泽尔也在接受记者采访时表示:“我非常期待在中国的演出,我相信,观众将会被这样优秀的乐团和艺术家演奏的音乐感动!”

阅读(1923) ┆ 评论(0) 点击此处查看全文>>
 

 

网站导航 | 联系我们 | 招聘信息 | 企业邮箱 | 友情链接

地址:深圳市福田区福中一路2016号  邮编:518036  深圳音乐厅法律顾问:广东信桥律师事务所
2007◎深圳音乐厅版权所有 ICP备案序号:粤ICP备05008197号

[你是第     个访问者]