深圳交响乐团之名家风采交响音乐会观后

时间:2011-5-25 11:21 AM 分类:大家评乐 作者:星海音乐学院刘明

   

    音乐是文字讲不清楚的艺术,所有对音乐的赞誉一经文字修饰就显得苍白。在2011年4月8日,美国指挥家Christopher
Zimmerman和深圳交响乐团给了我们一场精彩的演出。

     整场音乐会,最精彩的莫过于Mr.Zimmerman指挥的西贝柳斯第五交响曲。乐队音响浑厚,层次感丰富鲜明。他将浑实的情感融入乐队演奏中,和声浓郁,线条分明。各个声部似有自己特有的脾胃与性情,却丝毫不显的突兀脱节,而是疏朗清晰,恰到好处的融合交汇于一起。每个声部与音节都似自然地从他手中流淌出来,多一分显得矫揉,少一分便缺失了那份灵动。只让人觉得纯朴而明朗,似是最真实倾述,不带任何杂质,干净而又沉稳。

    他的处理带有浓烈的北欧特点,宁静悠长的木管下蕴着粗犷强烈的铜管,弦乐部分的窃窃的低语,圆号吹奏出那悲壮而英姿勃发的主题影子,却亦还夹杂着细微的忧伤。脉络清晰。他没有过多令人目迷心眩的加花动作,而是用最简洁却不落俗套的手法引领着自己的音乐。鲜明突出的低声部与不加强调的色彩正同西贝柳斯不喜好不协和音与变化音的调性观念和声语言的独特风格相辅相成,犹如天作之合。

    他的指挥严谨而又精细,收放自如,将丰富的思想有效地控制在作品中,逻辑分明,并与乐团融为一体。他对整体的把握十分从容,对细节上的处理更不容小觑。他对各个声部的均衡与线条有着独道的视角与思维,意赅言简的通过各声部的呼应协调将整部交响清晰明了的呈现于观众面前,不可思议的控制着听众的鼓膜与思维。虽十分个性化,和者却不寡。

     大音希声。整场音乐会,Mr.Zimmerman的指挥搏动有力,塑造出的音效广袤饱满,音乐冷峻,思维缜密,理性中不乏张狂,用强大的张力与幅度将作品呈现出极光辉的色彩。他不露声色,却能蓦然在不经意间给予听众莫大的惊喜。


    东方的音乐讲求中庸的美感,西方音乐追求平衡中的冲破,两者是相通的。而对于听众,听音乐的理想状态是一种平衡。这种是平衡艺术家的个性和社会的包容性,平衡自我陶醉的小世界,以及整个人类一些共通共融的东西。听Mr.Zimmerman指挥的作品就像陷入爱河,开始的激情,后则化为亲情,不可割舍。

 

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名人大讲堂之“杨燕迪——交响曲在中国之世纪回望”

时间:2011-5-23 01:57 PM 分类:演出现场 作者:深圳音乐厅

     

      5月22日下午3点深圳音乐厅“美丽星期天”名人大讲堂,上海音乐学院副院长杨燕迪为大家讲述了“交响曲在中国之世纪回望”。这是杨院长为深圳音乐厅量身打造的交响乐欣赏系列讲座的最后一讲,也是国内较少的以中国交响曲为主题的讲座,现场观众跟随杨院长一起去探寻了一个世纪以来中国交响乐的发展之路。以下为讲座内容精选:

      ●交响曲发源于西方,具有西方"性格",所以于中国而言是"异种";而中国特殊的国情则决定了其"本土化"的艰巨性和复杂性。建于1879年的上海工部局交响乐团是中国土地上的第一支、建制从未中断的正规职业性交响乐团。谭抒真、黄贻钧等人是中国交响乐的开山之人,黄是中国第一位职业指挥。

      ●中国第一首管弦乐作品是萧友梅于1923年创作的《新霓裳羽衣舞》。黄自被誉为“一代宗师”,他1929年留学耶鲁的毕业作品——交响序曲《怀旧》是第一首大型中国乐队作品,风格比较欧化,没有找到属于中国人自己的表达方式,如同没有风格的欧洲作曲家的作品。

      ●中国比较著名的交响作品有李焕之那首耳熟能详的《春节序曲》;吕其明的《红旗颂》;何占豪、陈钢的《梁祝》等。而丁善德的《长征交响曲》则是比较成功的交响曲,其中第四乐章"翻雪山过草地"尤为精彩,包括了出色的风景描画,让人仿佛看到了辽阔、苍茫的景象,这是一部有想象力的作品。

     

      今天讲座是杨燕迪 院长系列讲座最后一讲,杨院长通过这九次系列讲座,对古今中外交响曲艺术做了一次匆匆巡礼。我们看到并听到,交响曲是人类音乐创造中最富思想内涵和最有精神高度的圣殿,通过聆听这些杰作,我们丰富充实了自己的心灵,用音乐重新理解了世界。再次感谢杨院长,愿各位走入交响曲、喜爱交响曲、支持交响曲!!

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崔健摇滚在深圳

时间:2011-5-19 11:27 AM 分类:演出现场 作者:深圳音乐厅

      2010年12月18日,中国“摇滚教父”崔健来到深圳音乐厅,引爆了当天演唱会的现场!

 

                                  

                                                  演出前一晚,崔健抵达深圳音乐厅进行排练,尽显大腕儿风范

 

                                

                                                        演出前兴奋的观众早早就来到现场,等待演出的开始

     

                                 

                                                                         演出开始,一切的疯狂也才刚开始

 

                                 

                                                                                演出现场的灯光堪称一流

 

                                

                                                                                         忘情的观众

 

                                

                                                                           《一块红布》率先引爆现场

 

                               

                                                              打破常规, 现场观众一拥至台前,跟着崔健一起摇滚

 

                              

                                                                       崔健特邀深圳女孩一起上台表演

 

                           

                                                                           《一无所有》再次引爆了现场

 

                          

                                                                            演出结束,观众久久不愿离去

 

                         

                                                                      演出后,崔健在深圳音乐厅后台合影留念

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十个德国大男孩的金属游戏——德国铜管乐团音乐会之璀璨辉煌与幽默风趣

时间:2011-5-17 10:22 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

      数日前,我在自己的“古典音乐深圳会”微群里发言:“14日(周六)的德国铜管乐队音乐会值得期待。我是死活要去听的,在深圳音乐厅,而且票价不贵。”昨晚,该音乐会如期举行,相信所有到场的听众都经历了一次欢快的享受。

      不信你看,现场听众HIGH的程度,是今年以来深圳古典音乐会之仅见。

      我一直认为,德国人玩铜管有两个得天独厚的条件:一是乐器好。工欲善其事,必先利其器。铜管家族不少乐器,虽发源地不在德国,但一经有良好音乐素养的德国工匠仔细琢磨、悉心打造,便精致准确,秀外而慧中,不仅音色优美、外观亮丽,且操作灵便,万无一失。例如圆号(也称法国号),其要求的精确程度不亚于一辆汽车。活塞、弹簧、螺丝、管径、长短等稍有丝毫出入,就会对音准、音量、音色产生影响,还可能造成致命的卡壳。该乐器虽在法国已有悠久历史,但目前世界顶级圆号品牌却产自德国亚历山大家族,就像钢琴、手风琴中的Steinway、Honner一样。

      二是技术好。铜管乐器在包括德国在内的欧洲发达国家早已普及(包括英、法、意),德国很多中小学生都会在某个阶段学习某件铜管乐器,加上德国人身材魁梧肺活量大的自然优势,德国向来是铜管乐器强手辈出的国度。

      这第二个条件,在昨晚的演出中得到了充分的展示。10位吹奏乐手,从小号到大号,掌控着几十种规格的乐器,而每个声部都显现出高超水准。这些乐器产生出交响乐般的和谐音响,却又不失铜管璀璨辉煌、嘹亮雄壮的独特魅力。深圳听众终于领略了什么是“德国铜管之声”。

      德国铜管乐团成立于1974年,由10位成员外加一位打击乐手组成,成员都是著名乐团的声部首席或音乐院校的知名教授。乐团以声音清澈透明、无差错著称。节目单上的英文介绍称(这段无翻译):该乐团“由10位著名独奏家所产生的独一无二的、精确无误的音响而营造出声音的奇迹”。而据昨晚那位极具语言天赋和幽默感的小号手赫克曼(Werner Heckmann)介绍,该乐团的创始人正是当晚参加演奏的首席长号手克莱斯波(Enrique Crespo)。推算下来,他怎么也年过六旬了。

      昨晚的曲目属于经典中的通俗。上半场分别是亨德尔的《皇家焰火音乐序曲》,巴赫的《D大调第三组曲“空气”》(这个翻译我有点不太认同。这是该组曲的第二乐章,Air在这里是氛围、情绪的意思,类似mood。所以人们常用“……的咏叹调”代之)和《d小调托卡塔与赋格》,贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章,莫扎特的《魔笛》序曲,约翰·施特劳斯的《闲聊波尔卡》,威尔第歌剧《阿依达》中的《凯旋进行曲》(节目单翻译成《凯旋三月》,显然弄错了。March在这里不是“三月”而是“行进”的意思)。瞧,最著名的古典作曲大师几乎到齐了。

      上述曲目中,《D大调第三组曲》第二乐章对铜管是个考验。小号和圆号轮番吹奏柔软而延绵不绝的长音,气息稳定,音色优雅,于平缓中暗含起伏与变化。此曲有钢琴、小提琴、大提琴、室内乐甚至单个管乐器等多种演奏版本,这次听铜管合奏版,可谓别有一番滋味在耳边。《月光奏鸣曲》也有类似的气质,小号和短号在中低音管乐的分解和弦伴奏下,缓缓歌唱,娓娓抒情,与钢琴版本有异曲同工之妙。而《阿依达》中的《凯旋进行曲》,铜管的本色终于得到大肆张扬,当大多数乐器齐奏那段耳熟能详的旋律时,其雄壮激越的情绪瞬间感染了全场听众。

      下半场加入流行因素,并增加了架子鼓等打击乐器,曲目也有较大调整。分别是格兰·米勒的《美国巡逻队》《月光小乐曲》《喜悦心情》,长号手克莱斯波改编的《斗牛舞》《充们爱的意大利》,罗德里格斯的《假面舞会》《迪克斯故事》,路易斯·普瑞玛的《唱,唱,唱》,以及新增的《巴西风情》《Guadalajara》《Tromboneses》以及北京奥运会主题曲《我和你》,减去了节目单上的《雀鸟》《直到新奥尔良》《我来了,维吉尼亚》《波尔街天堂》等。

      下半场的演出别开生面,活泼幽默,高潮迭起。开场,乐手们手持或肩扛乐器鱼贯行进入场,而最引人注目的是一只超级低音大号,长长的墨绿色金属管呈“8”字形缠绕,顶端高高昂起的是钢盔般巨大的喇叭口。所谓《充们爱意的意大利》,其实是《重归苏莲托》《我的太阳》等意大利名曲的串烧,演奏家们正是从这首乐曲开始,噱头不断,花样百出。

      在这首乐曲中,他们让4个小号手分别将喇叭对着大号和长号的喇叭口吹奏,产生声音来自远处并有回响的效果。当吹到《我的太阳》末尾的高音区时,小号手赫克曼拿出一把短号走到舞台中央,将喇叭伸进一个装满水的塑料盆里吹奏,发出的声音尖锐且大幅颤动,既独特且幽默。最后一个长音,乐队已经停止,他仍在吹奏,气息之长令人惊叹,台下听众不由掌声雷动。此时长号手克莱斯波走过来侧耳倾听,并挥手让听众停止鼓掌,因为赫克曼仍在吹奏,只是声音渐渐微弱。声音消失,赫克曼夸张地做晕倒状,听众哄堂大笑。

      最离奇也最出人意料的环节发生在返场曲目《Tromboneses》(“长号”的复数名词)上。赫克曼宣布此曲将全部由长号演奏,便与他乐手统统退出,台上只剩三位长号手,分别吹奏标准和超大规格的长号。本以为这就是一首长号三重奏,谁知,演奏期间,不断有其他乐手陆续上台。他们各手持长号,而且一个比一个小,声音也一个比一个尖锐。有三位乐手背着两手上台,变戏法似的从身后取出微型长号(比小号还小)。最后一位乐手也背着手出场,但他摊开两手却空无一物。然后他做着鬼脸从上衣内侧掏出一把不到一掌长的超微型长号,居然也能移动拉杆吹出旋律,神奇之极!满场轰动。

      赫克曼也表现精彩。他不仅有时客串圆号或将号放在水里吹奏,还兼主持人。他能说不少中文,更用德语和意大利语绕口令似的介绍相关曲目,特别是将中文与英文、德文、意大利文等串在一起说时,常把听众绕进九里雾中,他自己还一脸无辜的样子。在《唱,唱,唱》中,打击乐手瓦赫特(Herbert Wachter)来了一段长时间的炫技表演,也给听众带来了惊喜。

      昨天这场音乐会,实际上也是一场难得一见的铜管乐器展示会。金色、银色、绿色等一尘不染的铜管乐器,在舞台上晶莹闪亮,熠熠生辉。除了前面提到的钢盔似的超级低音大号和10个人用10种规格的长号演奏同一支乐曲,小号的种类也令人眼花缭乱。舞台上,每个小号手脚边都摆了若干支大小各异的小号或短号备用,我数了一下,连同乐手手中的小号,共有18支。

      中场休息时,我曾问首席小号霍夫斯(Matthias Hoefs)教授,这些小号的规格和最小小号的名称。他说:“你看,这里有多少小号就有多少种规格。最小的这把是G小号,旁边这把和它看上去差不多,其实比它还要小一个规格,是小号中的最高音。”

      毕竟是现场演奏,有的乐曲难度很高,昨晚也出现两三次难以察觉的微弱破音,但瑕不掩瑜。这一晚,德国铜管之声响彻深圳音乐厅。伴随她的,是听众热烈的掌声和欢快的笑声。

 

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关于2011“寻找‘美丽星期天’主持人深圳高校选拔赛”获奖名单的通告

时间:2011-4-28 06:01 PM 分类:缤纷活动 作者:

 

      为进一步提升“美丽星期天”公益演出的品牌形象,在深圳高校范围内挖掘具备一定主持才能与舞台表现力的人才,深圳音乐厅在近期举办了第二届“寻找‘美丽星期天’主持人深圳高校选拔赛”。4月27日下午,主持人选拔赛决赛于深圳音乐厅演奏大厅落下帷幕。

      经过角逐,本次大赛最终评选出一、二、三等奖各一名、评委会最佳人气奖一名、微博最佳人气奖一名以及最佳台风奖一名。

    

现公布获奖名单如下:

        

奖项

获奖选手姓名

一等奖

吴圆圆

二等奖

赵梦舒

三等奖

兰悦

评委会最佳人气奖

张雅坤

微博最佳人气奖

方美婷

最佳台风奖

顾佳

 

                                                                                                                                  深圳音乐厅 

                                                                                                                       二〇一一年四月二十八日

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寻找“美丽星期天”主持人——深圳高校选拔大赛

时间:2011-4-12 06:15 PM 分类:缤纷活动 作者:

寻找“美丽星期天”主持人——深圳高校选拔大赛

 

主办单位:深圳音乐厅

协办单位:深圳大学、深圳职业技术学院、深圳广电集团娱乐频道

特别鸣谢:深圳大学义工联合会、深圳职业技术学院广播电台、红白蓝文化传播工作室

   

       深圳音乐厅从建成起,一直致力于打造高雅音乐殿堂,让更多的人认识高雅音乐,走进音乐,感受音乐带来的快乐。从2007年10月起,深圳音乐厅推出“美丽星期天”公益演出品牌。该项目是由深圳市委宣传部、市文体旅游局主办,受深圳市宣传文化事业发展专项基金资助,并由深圳音乐厅、深圳特区报及深圳商报共同承办的,它旨在通过一系列免费高雅艺术音乐会,向市民普及高雅艺术知识,提高市民文化修养。从2007年至今,“美丽星期天”已举办四期共138场音乐会,入场观众逾15万人。该活动实现了深圳市民更广泛的文化权利,让更

多人有机会享受音乐,感受音乐厅一流的公共文化设施。

 

       2011年,为促进与深圳高校学生的文化及艺术交流,并为高校学生提供展示才艺的平台,深圳音乐厅将公开面向深圳大学及深圳职业技术学院招募 “美丽星期天”主持人,挖掘具备一定主持才能与舞台表现力的人才,为深圳音乐厅“美丽星期天”公益演出的舞台增添一道青春靓丽的风采。

  

一、赛程简介

      本次比赛面向深圳在校大学生(25周岁以下)进行招募,分初赛和决赛两轮进行。初赛将在深圳大学及深圳职业技术学院两个分赛场进行,每个分赛场各选拔出六名选手进入决赛。(初赛具体比赛环节及评选规则由各高校自行制定,具体内容请咨询各高校相应的活动组织机构。)决赛部分分三轮进行(详见“比赛流程”),评委将从进入决赛的12名选手中评选出前三名及其他奖项获得者,并向所有获奖选手颁发奖状。前三名选手将获得深圳音乐厅颁发的聘书,聘为深圳音乐厅“美丽星期天”特约主持人。

 

二、参赛对象

16至25周岁深圳地区在校学生 

 

三、参与方式

(一)报名

选手在指定地点进行现场报名,递交报名表格及相关资料,经比赛评委审定后,符合资格的选手获得比赛资格,并按通知于指定时间及地点参与比赛。

 

(二)报名方式

深圳大学

时间:2011年4月6日—17日

地点:深圳大学石头坞204

联系人:黄同学  13632877085

 

深圳职业技术学院

时间:2011年4月6日—19日

地点:深圳职业技术学校校广播台及校内流动宣传点

 

深圳音乐厅

时间:2011年4月6日—17日

地点:深圳音乐厅后台三楼品牌拓展部

联系人:姜先生  82841839

 

四、赛程安排

(一)初赛

深圳大学:

初赛时间:2011年4月22日14:00—17:00

初赛地点:深圳大学科技楼一号报告厅

 

深圳职业技术学院:

初赛时间:2011年4月24日18:30—20:30

初赛地点:深圳职业技术学院学生活动中心二楼 红白蓝小剧场

 

初赛流程

第一轮

中英文自我介绍(限时2分钟)

第二轮

自选文稿朗诵(2分钟)——选手自行准备,文体不限

第三轮

即兴问答(1分钟)——评委对选手进行提问

全部比赛完成后,由评委统一点评

 

 

(二)决赛

比赛时间:4月27日(周三)下午2点

比赛地点:深圳音乐厅演奏大厅

入场规则:1、所有观众免票入场,1.2米以下或6周岁以下儿童谢绝入场。

                      2、场内禁止饮食,禁止携带气球等易燃易爆物品。

 

 

注:深圳音乐厅对本次比赛具有最终解释权。如有任何异议,请咨询深圳音乐厅品牌拓展部部门。深圳音乐厅网站及微博将对本活动的全程进行跟踪报道,并及时公布赛果。敬请留意!

 

资讯热线:0755--82841839(周一至周五 9:00-17:30)

 

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光芒四射的音乐女神——希拉里·哈恩深圳音乐会观后

时间:2011-4-9 12:00 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

辜晓进/文

      西方乐评家们说:有一种明亮的东西萦绕着莫扎特的音乐(Phil Goulding)。昨晚希拉里·哈恩(Hilary Hahn)在深圳音乐厅演奏莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲》时,将这明亮发扬出灿烂光辉,毫无保留地射向全场听众。

      明亮首先来自哈恩的衣着。她穿一袭金色带有中式风格的曳地低胸长裙,款款步入舞台中央,向乐队颔首致意,然后面向听众,清丽典雅,玉树临风。舞台从此成为这位音乐女皇的领地。她手中的琴,也更加色泽神秘,熠熠生辉。但在前奏之后琴声响起时,一切都退居幕后,只剩下明亮的琴声,仿佛夜空中的闪电。

      最初的音符极其简单,是A大调主音大三和弦的分解,但由于放在了小提琴最明亮、最美妙、最具歌唱性的发音位置,并且宽广无垠,延绵不绝,音乐的魅力顿时产生。哈恩的琴声就从这里开始,干净、光亮、温暖,高贵,含着热气汩汩流淌。此时,最不懂音乐的人,也会爱上这优美的琴声。我也不由再次感叹,深圳音乐厅似乎是为小提琴度身定造,因为在舞台中央,小提琴的声音是那样绚烂悦耳,当初克莱默、祖克曼来此演奏,也是如此。

      哈恩拉琴,一向收放自如,并与乐队频频呼应,身体也随着音乐优雅地律动。这时她无论如何卓尔不群,其实已和乐队融为一体,并在乐队首席兼指挥Stephanie Gonley的巧妙配合下,实现了莫扎特音乐所特有的自然与和谐。各乐章的华彩段落,特别是那些密集的双音,能否继续保持并突出那份明亮与清澈,是对演奏者的考验。哈恩游刃有余,其揉弦,其运弓,其呼吸,都在营造着美妙的莫扎特式的音乐世界。顺便说一句,哈恩琴弓的分配非常到位,能将饱满明亮的声音长久地延续,以致我觉得她的弓似比一般的小提琴弓长些。

      莫扎特从不为技巧创作,其音乐总是直接来自心灵,很少高难度的炫技段落。唯其如此,演奏者必须更加专注于表现音乐,稍有不慎,露出雕琢痕迹,便已失败。演奏莫扎特作品的难处也在于此。而《A大调第五小提琴协奏曲》,是莫扎特七部小提琴协奏曲中最优美、最具歌唱性也最讲究音乐性的作品。30多年前,德国美女小提琴家安妮·索菲·穆特,正是在卡拉扬指挥柏林爱乐协奏下演奏此曲而一举成名。哈恩此次将其作为在北京国家大剧院首演(4月8日)和首次华南(包括今晚在广州)演出的惟一曲目,足见她对此曲的热爱与自信。

      希拉里·哈恩,两度格莱美音乐大奖获得者,美国历史上最杰出的天才女小提琴家,也是继德国的穆特之后,世界上最令人瞩目的由小提琴神童成长起来的小提琴天后。对她的到来,深圳乐迷期待已久,昨晚果然不负众望。她加演的巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》第一乐章,再次显示其演奏此类纯净音乐的功力。昨晚她带来的CD唱片一售而空,大批听众散场后迟迟不愿离开,排队等候其签名,气氛热烈。

      写到这里再不提英国室内乐团,就要遭天遣了。该乐团名气很大,发行唱片无数,这次来深,也给听众带来很大惊喜。

      乐队28人上场,除弦乐器外,还包括双簧管、单簧管各一及两把圆号。乐队排列颇具个性,除管乐器、大提琴及低音提琴手之外,其余乐手全部站立演奏,黑衣黑裙,气势逼人。从演奏效果看,乐手显然个人技巧高超,且相互配合默契,高度谐和,音色奇美。特别是核心人物史蒂芬妮·冈丽(Stephanie Gonley),乐队首席兼指挥,也是一位杰出的女小提琴家。

      开场曲目是海顿的《e小调第44号“悼念”交响曲》。此曲虽有“悼念”之名,且海顿曾选它作为自己的葬礼音乐,却并不追求哀惋悲伤,远不如贝多芬、柴柯夫斯基、马勒等相关乐章那样低沉灰暗。第三乐章“柔板”,弦乐全部加了弱音器,旋律委婉优美,如蒙蒙细雨,小河微漪。其中一段,第一小提琴在第二小提琴和中提琴的三连音分解和弦伴奏中,浅吟低唱,十分感人。

      在与哈恩合作的莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲》中,头发蓬松的冈丽表现绝佳。此时,她作为首席小提琴,更繁重的任务是带领乐队跟随哈恩前行。她必须随时察觉哈恩的音乐倾向,并提前传递给乐队,却又不能张扬或喧宾夺主。她只能在演奏过程或间隙,以眼神或果断而轻微的动作调动乐队。在她的带领下,仅20人的乐队发挥出很大潜力,与哈恩的独奏水乳交融。第三乐章活泼的快板中,大提琴和低音提琴敲打弓杆为小提琴伴奏,诙谐活泼,古风突显。

      下半场压轴曲目是德沃夏克的《E大调弦乐小夜曲》。演出结束后,听众长时间鼓掌且意犹未尽。乐队连续加演《弗兰克·布里奇主题变奏曲》中的《浪漫曲》及舒伯特的《音乐瞬间》两段小品,场内有口哨、尖叫和外语的叫好声。

      对照北京演出曲目,本该还有柴科夫斯基脍炙人口的《C大调弦乐小夜曲》。由于出人意料地安排了陈庆丽小朋友的小提琴独奏,此曲被取消,殊为可惜。小朋友11岁,美丽可爱,台风老练,与乐队合作演奏克莱斯勒的《爱的忧伤》并加演《新疆之春》,惟音准和节奏感尚可而综合水准稍逊,与本场演出大不协调,听众多感诧异。

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3月26日“忘不了——柏菲HiFi怀旧金曲演唱会”现场抽奖!

时间:2011-3-24 05:21 PM 分类:演出信息 作者:

     乐迷们注意啦,凡购买3月26日“忘不了——柏菲HiFi怀旧金曲演唱会”门票的观众,将有机会参加音乐会现场的抽奖活动!届时我们将会在现场抽取30位幸运观众,获奖观众将获得柏菲音乐提供的 HQCD(High quality) CD 或 ORMCD (开盘母带直刻CD,如下图) 一张

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深圳音乐厅“美丽星期天”项目团队致观众的感谢信

时间:2011-1-14 04:18 PM 分类:演出现场 作者:

尊敬的“美丽星期天”的亲友团们:

    悄然间,我们已经踏入了二十一世纪的第二个十年。深圳音乐厅“美丽星期天”项目团队代表深圳音乐厅全体同仁,祝广大的朋友们新年快乐,预祝大家兔年幸福、快乐!

 

    从2007年10月至今,深圳音乐厅“美丽星期天”公益演出已举办四期共计135场音乐会,接待观众十多万人。它以公益的姿态,向广大市民普及古典音乐,不仅为喜爱高雅艺术的深圳市民提供了免费观赏的机会,同时也为培养新的古典音乐爱好者,提升市民的文化艺术品位起到了积极的作用。这一百多场音乐会里,每个周日,音乐都在“美丽星期天”的舞台上等候着南来北往的人群,期待着能在这短短的一小时内与热爱音乐的人们交换彼此内心最深处的感动。这一百多场音乐会里,音乐厅接待了一批批潜心艺术、热爱舞台的演奏家们,结识了许多热爱音乐的朋友,收获了许多观众的支持与关注。如果说,有一种感动,只能在音乐厅发生,那这种感动的源泉,就来自于所有支持我们的观众,以及幕后的艺术家们。

 

    有音乐陪伴的时间,总是格外的幸福,格外的开心,但流逝的也特别的快。在2011年1月16日“美丽星期天”音乐会结束后,“美丽星期天”公益演出将暂停一段时间,进入活动的休整期,对该项目一年来的工作进行总结,并对新一期的演出进行策划安排。预计新一期的“美丽星期天”公益演出将于2011年3月开始。

 

    在开始短暂的告别之前,仅藉此封信,感谢一直以来支持“美丽星期天”的观众们,以及为这个项目默默服务的深圳六大书城、深圳新闻网、深圳文化网、奥一网工作人员和深圳各媒体记者。我们将以更专业的策划及更高品质的节目,在新的一年里,在“美丽星期天”的舞台上为观众献上古典音乐的盛宴。最后,再次对广大观众和各界人士的支持与关注表示感谢,预祝各位新春快乐!  

 

    有一种感动,只能在音乐厅发生;音乐来了,你和它都可能是最美的灵魂……

 

 

                                                  深圳音乐厅

                                             二〇一一年一月十四日

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班贝格交响乐团首席指挥乔纳森·诺特专访语录

时间:2011-1-12 04:09 PM 分类:演出现场 作者:李笑阳

 

问:在新年之际,离开乐团的驻地班贝格来到遥远的中国,当地的居民不会感到遗憾吗?      

答:哈哈哈......班贝格的市民仍然可以享受到音乐会,因为还有一些当地的没来中国的乐团留在了班贝格。当然我们还是很高兴能够来到这里,而且这里的气候也要暖和一些。

 

问:为什么班贝格这样的小城能培养出这样一支世界级的乐团? 

答:不得不说这是一个奇迹。乐团在布拉格的时候就有很久远的传统。乐团的核心成员二战后就从布拉格流亡到班贝格。在这里,古典音乐几乎属于每一个人,每年大约有10%的居民都会预定班贝格5个系列音乐会的门票。

 

 

问:在中国,新年音乐会的传统还不到10年时间。那新年音乐会在欧洲人生活中占有什么位置? 

答:通过音乐来迎接新年是一件很美好的事。能够来到中国举办新年音乐会真的非常美妙,因为音乐是人类的共同语言,它能改变人们的生活。欧洲人一般会在欣赏完音乐会之后,再去放烟花。

 

问:选择这样的新年音乐会的曲目您是出于什么样的考虑呢? 

答:曲目能让音乐家与观众能够进行一次很好的思想交流。新年音乐会不一定非要演奏约翰·施特劳斯圆舞曲或者德沃夏克的《斯拉夫舞曲》才足够喜庆。新年曲目应该给大家带来高水平音乐享受的同时,也能让人感受到由衷的快乐。

 

问:您觉得中国观众能够接受这些曲目吗?是否有兼顾中国观众的欣赏能力?

答:这个要等音乐会开始了才知道,哈哈。作为音乐家,你永远也不能低估观众的欣赏水平。我们以前在上海演奏马勒的音乐时,曾经担心观众听不懂,结果当晚的现场如同在德国“家里”演奏一样。事实证明,只要热爱音乐的观众,他们不会因为曲目是熟悉还是陌生而嫌弃音乐,优秀的声音总是相通的。

 

问:您与柏林爱乐乐团的现任指挥西蒙·拉特并称为当代乐坛的双星,您能简单的评价一下他吗?

答:他比我老一点,哈哈哈......我们俩都是英国人,又在德国两个顶级乐团执棒,这你就要问问德国人了。此外我喜欢跑车,如果我有一辆宝马,再把德国人的胆量和英国人的技术融合在一起,那真是件美妙的事。

 

问:听说您10岁的儿子正在学中文,那您会说中文吗?您对中国文化有怎样的兴趣?

答:我会说“你好”,哈哈。前几天我的iphone电话上还收到来自中国朋友的邮件,他们祝我新年好运。我喜欢中国,这里有伟大的文化,为音乐带来很多灵感。这些都让我们这次中国巡演之旅显得格外不同

 

问:今年深圳新年音乐会的曲目能体现出班贝格交响乐团的什么特点呢?

答:我跟班贝格乐团合作了十年,这意味着我们共同合作演出了很多曲目,培养了很好的默契,所以我们的音乐是灵活的、自然的,而不是僵硬的,今晚的曲目亦然。这个乐团有两点很特别,一是他们的演奏方式。乐团的音乐家们乐意去演奏,且会主动去为观众演奏。二是乐团有很低沉的音色,在音乐会下半场你会听到低音提琴的声音,这声音给人带来一种强烈的情感上的力量。此外,今年音乐会的曲目我很喜欢,这些曲目都讲述了不同的故事。上半场的《特里斯坦与伊索尔德》带你进入一个梦幻般的世界,接着莫扎特的《第四十交响曲》则带来黑暗和斗争,下半场勃拉姆斯的《第四交响曲》让人感到悲伤,这样组合在一起却似乎很合理。这些欢乐、悲伤的曲目结合在一起,真的很特别。

 

问:在音乐会上您会演奏一些中国曲目来满足中国的观众吗?

答:你们希望我演奏中国曲目?我还以为你们不喜欢呢!因为你们都听了那么多的中国曲目,我以为你们都听得不耐烦了呢!哈哈哈......我之前也曾演奏过一些中国曲目,现在中国曲目在国外已经越来越受到欢迎了,经常能在国外的音乐会上听到中国曲目,有机会我会演奏的!

 

问:您有什么新年愿望吗?

答:祝大家新年快乐,预祝今晚音乐会成功,希望大家能好好享受音乐会!

 

 

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