11月9日的夜空闪烁着多彩的星光，深圳音乐厅金树大厅里有一群从帕米尔高原下来的小姑娘小男孩载歌载舞、热闹非凡。在音乐开场前，他们用自己的方式展示自己民族最引以为傲的鹰舞，自信阳光的笑容在少年的脸上久久绽放，点亮了这一夜的音乐厅。

　　“魅之回响——远古与大地多民族童声合唱音乐会”即将在这里举行，乐迷们从四面八方赶来，这是一场期待已久的相聚。

　　悠悠纳西古调，苍老的歌者唱出远古的呼唤。丽江塔城的耄耋老妪肖汝莲被誉为“雪山女神”，是纳西古调的文化传承人。87岁高龄时录下了一段歌谣，成为了本场音乐会的开场曲。

　　现年即将90岁的肖奶奶已经不能长途跋涉来到现场，可是隔着音响，她苍凉而悠远的歌谣穿透远古大地萦绕在大厅里，瞬间让世界凝固下来。这是只有那片山水与大地共生的人们才能拥有的灵性歌声，不少追随“飞越彩虹”多年的粉丝听到了肖奶奶的歌声瞬间泪崩，就如同飘荡已久的灵魂瞬间被击中然后安放下来，浑身通透。

　　第一首作品便展现了胡漫雪指挥对于音乐的惊人创意：北欧现代作曲家欧拉·耶罗的《美丽的日子》与纳西古调同时演唱，将音乐会的调性带到了一个无与伦比的高度。丽江纳西族青年歌者和金花幽幽唱出纳西古调的意蕴悠长，婉转长调勾勒出曲折向前的旋律线，不断递进的高音极其瑰丽、明艳，是大山里才能听到的最原生态的音色。

　　然而不仅如此，中国民族最具象的情感表达却又与北欧现代作曲家如冰雪秘境般的抽象和声配器极度吻合，百合的花季歌者们在金花的身后制造出扑面而来的和声，如同从穹顶倾泻而下的一股水雾填满了所有的空间。这种点与面、线条与空间、聚焦与空灵、现代与古老的交会碰撞出极度震撼的艺术效果，仿佛人类穿过历史和地理时空的一场对话。而音律上的和谐与歌者们灵活的配合也充分的体现了音乐无国界，并且作为人类最古老的语言拥有着传导和共振的力量。这样的创意既是对音乐艺术呈现的精准把握也是审美层次的致高追求。

　　拉祜族是中国最古老的民族之一，而位于云南省澜沧县的老达保村因为100多年前西方传教士的走进而意外发展出特有的四部和声的音乐代代相传。音乐会上来自老达保村的成人合唱团不仅演唱了拉祜最有名的《打猎歌》和《芦笙之恋》，也用拉祜语唱出《奇异恩典》和《友谊地久天长》这样的作品，极具穿透力的原生态音色下竟然也不失四部和声的物理之美。

　　据说村子里礼拜堂至今还保留当年传教士编写的厚厚的一本谱例，既不同于现代五线谱的记谱也不是简谱的式样，而是用更原始的手段直接将唱名记录下来标以调号，并将西方的合唱作品用拉祜语翻译谱写而成。这本珍贵的谱例代代相传，一个多世纪以来每一个村民坚持每周都去四次礼拜堂歌唱，整本谱例是所有人都必唱的作品。在信奉“会说话就会唱歌，会走路就会跳舞”的拉祜人心里，音乐是嵌入在生命基因里自然而然的事情。全村100多人会弹吉他，而整个村子的村民就是一个训练有素的大型混声合唱团！

　　来自四川阿坝州红原县藏族的童声合唱团载歌载舞，那首多情活佛仓央嘉措所作情歌《在那东山顶上》被青年作曲家张天阳以现代合唱技法编写重新演绎，由百合如大树般丰满包容的和声做根基，藏族少年转着经筒吟唱着走出来，山泉般天籁之音如来自高原的明媚阳光霎那间照进心里。少男少女以情景舞蹈的方式再现藏家儿女日常的嬉戏、劳作、梳妆、放牧，生动活泼极具感染力。

　　“纳西歌王”金甲劲松来到现场，一曲原创作品《祖先》旷古悠远、力量雄浑、感人至深。纳西民族是东巴文化的传承者，崇尚世间万物同根相处，这首《祖先》是纳西文化的代表之作，向为探索智慧与真理百折不挠的先贤致敬。

　　纳西族地处风景优美的丽江地区，山水如画、人杰地灵，这里孕育着丰富的诗歌、绘画与乐舞，“飞越彩虹”多民族童声合唱团演唱了很多来自纳西民歌而创作的作品，欢快明媚的《阿哩哩》和《打谷调》，充满了山川大地的灵性和自由。

　　不同于纳西族大山里孩子的内敛与深沉，甘肃阿克塞哈萨克民族的孩子们是辽阔草原和马背上孕育的民族，他们奔放不羁、热情真挚，冬不拉奏响的是草原上的日升日落，少年们踏马归来的豪迈以及面对大地母亲的深情与缠绵都在这些歌舞中深切的表达出来。古老的谚语——“歌和马是哈萨克的两支翅膀”就是这个民族文化基因的真实写照。

　　《春天·金色的摇篮阿克塞》是青年作曲家佘谦根据阿克塞哈萨克民谣的创编，和声的张力与冬不拉线条的明快流畅烘托出这个民族骁勇善战、善良阳光的性格特质。

　　整个音乐会从编排、选曲和艺术效果的营造上均显示出独具匠心，方寸的音乐厅舞台空间展示出辽阔大地的丰富与豪迈。

　　那些奔放的马背上的少年如雄鹰般飞来，喋喋舞步踏出血液里流淌的豪迈情愫；不到5岁打着鼓上台的小小少年忘情地拍打着胸前的小鼓，自信地统领着节奏，黝黑小脸上竟有了不羁的桀骜；满脸沧桑的劳动人民用吉他弹唱动人的歌谣、将东西文化完美结合……

　　两个小时的时间飞逝而过，这只是打开了中国民族文化艺术宝藏的一角就已经让人目眩神迷、久久不能自拔。

　　整场音乐会是由来自纳西族、阿克塞哈萨克民族、拉祜族、红原藏族的“飞越彩虹”民族合唱团与深圳音乐厅“飞越彩虹”多民族童声合唱团以及深圳高级中学百合合唱团共同完成。

　　音乐会的艺术总监胡漫雪老师是我国最知名的童声合唱指挥家之一，她不仅带出了百合少女合唱团这样的站在世界舞台广受赞誉的“天团”，多年亲自深入民族聚集腹地支教，对于中国民族音乐和西方文献音乐都有着广泛和大量的研究。

　　今年1月成立的深圳音乐厅“飞越彩虹”多民族童声合唱团到这场演出为止满打满算刚刚好只有半年的排练时间。在胡老师的精心打造下，他们在舞台上呈现的音乐素养和表现力都令人惊艳，不仅有自己主要领衔的作品演绎也有协助民族音乐的和声配乐。

　　而深圳高级中学百合少女合唱团则带来了世界多元民族文化背景的作品，这支在世界舞台上“战绩赫赫”的顶尖的童声合唱团这些年致力于民族音乐的发展与推广，他们既可以驾驭民族原生态作品音色的锐度又可以将西方教堂音乐的融合完美展现出来，多变的风格中对于作品的精准把握以及延续音乐风格脉络的再度创作都能够更加完美的表达曲目本身的意境甚至带来惊喜的创意。

　　来自云南的我国著名的民族音乐作曲家刘晓耕老师与百合少女合唱团多年来默契的配合是中国民族音乐史上的一段佳话，刘晓耕老师生长于云南，毕生行走于云南的山川大河中，对于这里每一寸土地的风土人情了然于胸。他精于现代和声技法与原生态民族音色的完美结合，他找出不同民族音乐节奏的律动以及复杂的多民族古老语言的韵律创作出极具人文价值的作品，他走进大山深处寻找失传的古老乐器，他奔走于庙堂与民间呼吁保护即将消失的古老文明。

　　当晚百合演唱的《哦然》就是他最新的原创，形象的还原了景颇族传统节日“目瑙纵歌”的盛大祭祀场景。

　　这场音乐会带给整个音乐界、文化界的震撼远远不止舞台上的精彩。包括合唱团执行团长王芳、艺术总监胡漫雪老师以及执行团队老师在内的支教老师们，常年深入民族腹地，用脚步丈量中华大地最神秘的森林与原野、高原和沙漠，建立了28个民族的36支民族合唱团，承担起了保护民族艺术非物质文化遗产的大任。

　　而最为可贵的是，很多的支教老师都有一个共识，他们的到来并不是来改变这个民族的文化和艺术，而是手捧着最为可贵的传统小心翼翼的呵护他们，尽量通过帮助他们建立对自我民族文化的自信和认同、思考表达与传递的方式让这个民族最本真的东西极尽可能地发挥出来。

　　当晚最后一个音符消失前，深圳音乐厅“飞越彩虹”多民族童声合唱团执行团长、松禾成长关爱基金会秘书长王芳坐在观众席已经泣不成声，她身边的行业“大咖”也与同仁们紧紧相拥。

　　这群以女性工作者为主的柔弱的工作团队多年来历经艰无数的艰险和困难，她们感性的爱与包容面对这份事业遇到的坎坷展现出百折不挠的坚韧心性。

　　十几年来没有一件事情是可以轻轻松松、顺顺利利的办成的。山一程、水一程，永远跋涉在路上。这份情怀和梦想在深圳这座自由而充满激情的都市里尽情的绽放。一个是中国最前沿、最年轻的都市，一个是回归千年传统文明的土壤和源泉，这是来自深圳对于梦想者的包容和成全；也是追梦人矢志不渝的大爱与志向。

　　人类拥有了音乐，音乐就如同七色彩虹跨越时间与空间的距离、打破语言的障碍让智慧和文明源远流长。如果你想问，从我的心到你的心，距离有多远？那么答案是：一首歌的距离！

该篇乐评仅代表作者个人，不代表深圳音乐厅观点。