第一场演奏中

第一场：1-4奏鸣曲，钢琴展现魅力

　　精通钢琴的贝多芬创作的小提琴与钢琴奏鸣曲，钢琴的分量自然不可低估，特别是在他早期完成的作品中。9月13日下午2点开始的首场音乐会曲目，便是以早期为主的四部作品，钢琴大多数时间都处于主导地位。这便给黄秋宁留下了很大的表现空间。这位大多数观众还很陌生的美女钢琴家果然不负众望，从第一个音符前与宁峰的共同呼吸开始，便进入一种举重若轻、收放自如、充满自信的理想演奏状态。特别是第三奏鸣曲的第三乐章，大跨度、高密度的钢琴音符，如泉水般汩汩流淌、光芒四射。黄秋宁却总是脸颊略略上仰，面带笑容，似一直沉浸在音乐的喜悦中。

　　当然，主角还是宁峰。他照例着黑色中装上场，台风稳健而内敛。在钢琴默契的配合下，他的琴声一如既往地温润柔和。第三奏鸣曲的第二乐章，可能是贝多芬前四部奏鸣曲中最动听的段落。宁峰右手运弓极有分寸，左手揉弦恰到好处，将小提琴抒情柔美的特点发挥到极致。而在第四奏鸣曲的第二乐章，宁峰手中的琴变得灵动轻快起来，与钢琴的应答也活泼俏皮。虽然这是一部小调作品，但这一乐章却临时转为大调，暗含大调音乐特有的阳刚气息。

　　这里顺便说说贝多芬的调性偏好。我个人觉得，贝多芬是偏爱大调的。10部小提琴奏鸣曲中，只有第四和第七2部是小调。5部钢琴协奏曲中，只有第三钢琴协奏曲是小调。9部交响曲中，只有最后一部是小调，但作为其精髓的第四乐章仍然采用大调。此外，贝多芬唯一的小提琴协奏曲和两首小提琴浪漫曲，也都选用了大调。这大概与贝多芬阳光、刚毅、易怒、英雄般的性格有关吧。

　　第一场结束时的返场曲目，宁峰说要“剧透”一下，即从后面两场曲目中找一个片段来演奏，且让听众选择快曲或慢曲。他最终选取第一位听众喊出的“慢”，演奏了第五奏鸣曲的第二乐章。

宁峰在第一场演奏中

第二场：5-7奏鸣曲，明媚的春天

　　贝多芬早期的小提琴奏鸣曲明显受到莫扎特和海顿作品的影响。贝多芬少年时就膜拜莫扎特，并在父亲的陪伴下当面得到过后者的指点。他成年后相当长一段时间曾拜海顿为师。但从第四奏鸣曲，特别是里程碑式的第五奏鸣曲开始，他已完全摆脱前辈的印迹，走出自己独特的道路，将这一室内乐样式提升到光照后人的高度。

　　第二场的重头戏《F大调第五小提琴与钢琴奏鸣曲》，也即知名度最高的“春天奏鸣曲”（作品第30号），被安排在上半场的第二曲目。宁峰琴弓触弦的那一瞬及随后响起的辨识度很高的主题旋律，令人感受到抚摸天鹅绒般的柔软与光滑。宁峰手中那把制作于1710年的“斯特拉迪瓦里”，此刻的声音更加明亮洁净，以较强的穿透力，辐射出春天般的温暖。这一乐章虽然结构简单而没有什么戏剧冲突，却因为这特有的旋律和音色而很容易形成记忆。

　　我一直觉得，温暖、抒情、厚重，是宁峰小提琴演奏的一个特质。这一特质在“春天”的第二乐章继续得到发挥，令旋律的歌唱性得到张扬。这一乐章的动听程度，与前面提到的第四奏鸣曲第二乐章可相媲美。而小提琴与钢琴的密切配合，也取得审美意义上的显著成功。

第二场返场加演

宁峰宣布加演曲目

接受献花

观众被丰富的贝多芬文创纪念品所吸引

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