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童声合唱是合唱艺术皇冠上的明珠。这话没有错，一场别具一格的“魅之回响——远古与大地多民族童声合唱音乐会”12月26日在深圳音乐厅唱响，再一次展现了童声合唱的无尽魅力。说是别具一格，是因为音乐会荟萃多支合唱团（深圳音乐厅“小金树”多民族童声合唱团、飞越彩虹朝鲜族童声合唱团、飞越彩虹傣族章哈童声合唱团和深圳高级中学百合合唱团），孩子们来自不同的民族，歌声融入了“远古与大地”的主题。他们的歌声纯真而亲近大地，所演绎的歌曲也是由于不同的民族语言而接近天真和自然。可谓纯粹的天籁回响。
音乐会有着强烈的人文诉求，即对少数民族传统音乐的珍重，用童声合唱的方式将其从大地引向殿堂。因此，在曲目的选材上，大多亲近少数民族的大地与传统。像上半场的《阿里郎》、《桔梗谣》、《春姑娘》、《玩场情歌》、《花腰彝弦》，下半场的《阿卡拉》、《依拉灰》，都极具民族音乐的独特性，分别在朝鲜族、傣族孩子们，以及民间艺术家的真诚歌唱与舞蹈中，呈现出民族的艺术属性与大地的情怀。孩子们、尤其是来自边疆的少数民族——傣族、朝鲜族的小朋友，在唱出单纯心声的同时，让人感受到人性之初的纯净的美。工作的关系，我欣赏童声合唱的机会还是不少，常常是挑剔多于欣喜。而今晚却被持续感动，莫名间泪沾口罩。看来孩子们的表现是不知不觉中感染了我。泪点在《桔梗谣》、《游子吟》和《夏秋谣》等曲子的音乐流淌当中。有些旋律在我的经验中重复了千万遍，已经产生审美钝性了。然而孩子们的歌声还是让我悄然入心、不禁动容。说不上他们的声音训练有多高的水准，但是那种扑面而来的清新，其实就是挡不住的魅力。值得着重提及的是《游子吟》的唱法，在句法的处理和语调的轻吟浅唱上得到琢磨，似乎触及了中国传统诗词韵律的美妙之处。这是难能可贵的细节，也见出指挥家胡漫雪平时在艺术处理方面所下的功夫。当然，11位来自彝族、朝鲜族、傣族的民间艺术家们（非遗传承人）的倾情助演，也为音乐会增色不少。
如果说民族性曲调素材改编曲是大地与传统的回响，那么，最后的三个曲子，《灯火里的中国》、《翩翩少年行》和《飞越彩虹》触摸着的则是时代脉搏，便是孩子们对时代的回响。尤其是《飞越彩虹》，作为合唱团的主题歌，有着优美清新的曲调，活泼自然的节奏。歌词以我与妈妈为虚化的主体表达，情真意切而不落俗套，确实有着用跃动的音符带领大家飞越彩虹的超然情趣。我国童声合唱有着生机勃勃的发展势态，但是创作力量相对薄弱，成为制肘童声合唱的瓶颈，人们常常因之感到沮丧。以今晚我听见多首新作品的质量看，可谓大喜过望。尤其是《游子吟》、《花腰彝弦》、《阿卡拉》等。一般而言，基于朴素的、原生的音乐素材，编写出适合时代审美需求的作品，逻辑上是没有问题的。问题在于如何获得时代审美的肯定，展示民族音乐的价值与魅力。作曲家们提炼音乐素材的功夫是不缺心得的，也有很好的方法手段，但是如何淬炼主题，锻造和声形式，成为新的、有审美营养的音乐，就需要更多的努力和智慧了。本场音乐会故意撷取了中外作曲家中追求现代性元素的作品，既承接“远古与大地”的回响，也在寻求现代性的突破，主办者的用心独特、高远。
多民族童声合唱团如今有个别致的新名字：“小金树”（之前是“飞越彩虹”），是深圳音乐厅的驻厅合唱团。今晚的音乐会，就是“小金树”的主场，以深圳音乐厅为家邀请来自远方的小朋友，无异于一次多民族小朋友美好欢聚。这已经是“远古与大地”童声合唱的第三季音乐会了，在两年疫情的反复中仍然坚守美的承诺，坚持美的传递，这种力量的汇聚不可低估。在这个岁末寒冬的夜晚，孩子们的歌声何似一束和暖的阳光，其温暖一定是可以溢出音乐厅，撒向世界的。祝愿孩子们，也祝愿《远古与大地》音乐会越办越好！
*本乐评授权转载自“音乐周报”
该篇乐评仅代表作者个人，不代表深圳音乐厅观点。
