演奏：哈尔滨交响乐团、深圳交响乐团
指挥：汤沐海

演出曲目：

拉威尔《鹅妈妈组曲》
睡美人的孔雀之舞
拇指仙童
陶瓷皇后拉德红娜
美女与野兽的对话
神仙花园

中场休息

柏辽兹《幻想交响曲》
1.“梦幻、热情”，广板-热情的急快板
2.“舞会”，适中的快板
3.“田园景色”，慢板
4. “赴刑进行曲”，不太快的小快板
5. “妖魔夜宴的梦-魔女的回旋曲”，小广板 - 快板 – 魔女的回旋曲：稍放慢的

*曲目以现场为准

 

哈尔滨交响乐团
　　1908年4月，俄国外阿穆尔铁道兵旅团管弦乐团在哈尔滨演奏了柴可夫斯基的《1812序曲》，拉开了中国历史上第一场交响乐音乐会的序幕。这支乐团后被改编为中国第一支交响乐团——中东铁路俱乐部交响乐团，这支当时以俄罗斯侨民为主组成的乐团，是哈尔滨交响乐团的前身。上世纪二三十年代，乐团一度被外界称为远东第一交响乐团，后被人称为“老哈响”。
　　近50年来，“哈响”作为中国哈尔滨这座“音乐之城”的一张靓丽名片，先后与德国柏林交响乐团、以色列爱乐乐团等多支世界知名交响乐团联袂演出。李德伦、黄飞立、郑小瑛、汤沐海、祖宾·梅塔、安纳托利·列文、阿列克谢·波格拉德等诸多中外著名指挥家曾登台执棒“哈响”，为广大听众奉献一场场音乐的饕餮盛宴。
　　作为中外文化交流的友好使者，“哈响”先后赴俄罗斯、丹麦、奥地利、希腊、日本、韩国等十多个国家进行演出，用音乐讲述中国故事，展示中国形象，得到出访国观众的普遍赞誉。2016年，哈尔滨交响乐团与俄罗斯乌拉尔模范爱乐乐团合作的“友谊之声”交响音乐会在联合国万国宫成功举办，更是用音乐这门独特的语言诠释了对世界和平的共同祝愿。
　　特别是2019年，出访俄罗斯（新西伯利亚、莫斯科、圣彼得堡）、奥地利（萨尔茨堡）、日本（新潟、东京），参加第六届新西伯利亚国际艺术节国家艺术基金支持项目“红楼梦钢琴协奏曲”巡演、应奥地利萨尔茨堡艺术节官方邀请参加萨尔茨堡艺术节开幕庆典暨卡拉扬大师逝世30周年纪念音乐会、纪念哈尔滨市-新潟市缔结友好城市40周年音乐会。
　　应首都庆祝中华人民共和国成立70周年群众联欢活动指挥部邀请，哈尔滨交响乐团赴京，与来自北京、上海、天津、广州、深圳、杭州等国内优秀职业交响乐团的千人演奏家，共同参加了10月1日晚在天安门广场举行的国庆70周年联欢演出，谱写了中国乃至于世界交响音乐史册中最为辉煌华美炫丽的乐章！展示了改革后华丽转身的“哈响”职业化的国际水准。
　　近年来，“哈响”出色完成了历届中国·哈尔滨之夏音乐会、哈尔滨中俄文化艺术交流周、哈尔滨音乐比赛、勋菲尔德国际弦乐比赛、全国声乐比赛等多场大型演出，为哈尔滨这座“音乐之城”壮美画卷描画上浓墨重彩的一笔。
　　2017年，“哈响”这支百年乐团再次凤凰涅槃，华丽转身，着眼于打造“国内一流，亚洲上游，国际知名”的优秀职业乐团，开启了厅团合一国际化的运作模式，面向全球招聘演奏员，经激烈角逐，严格考核，数十名国内外优秀演奏家成功牵手“哈响”，为乐团注入新鲜血液，使这支百年乐团进一步焕发了生机，聘请国际著名指挥大师汤沐海出任哈响艺术总监，更为乐团今后发展提供了广阔空间。
　　2021年，应文化和旅游部、河北省人民政府邀请参加中国·廊坊“一带一路”长城国际民间文化艺术节“多彩的永恒”专场音乐会。
　　好风凭借力，扬帆正当时。哈尔滨交响乐团将在广大听众和海内外各界人士的关爱支持下，砥砺奋进，追求卓越，为推广发展交响乐艺术，提升哈尔滨在世界的知名度而不懈奋进。

深圳交响乐团
　　上个世纪七十年代末，随着开山炮的声声轰鸣震荡，一座岭南小渔村发生了翻天覆地的变化。这是岭南的奇迹，是中国的奇迹。这一切，均发生在那个难忘的春天里。
　　深圳交响乐团，就是在这样的大时代背景下，应运而生。
　　1982年，沐浴改革开放的春风，怀揣理想与抱负的年轻音乐人，涌入鹏城。那片蒸腾的红土地与燃烧的激情同生共震，奏响了出征的号角。
　　一路走来，乐团由小到大，筚路蓝缕，栉风沐雨，所幸乐团每前行一步，都是在先锋城市的引领之下，都在追随城市发展的雄健步伐，不敢怠慢，从未掉队。2022年是深圳交响乐团建团40周年。
　　经过40年的艰苦创业，40年的不懈追求，深圳交响乐团成为国内外业界的一支劲旅，跨越海内外，让深圳的声音在国际大舞台上频频传播，赢得同行们的尊重。所到之处，好评如潮，他们被公认为中国优秀职业交响乐团之一，成为深圳这座城市的一张靓丽名片。
　　忆往昔，峥嵘岁月稠！
　　截至2007年，中国著名指挥家姚关荣、张国勇、俞峰历任乐团首席指挥、音乐总监。2008年至2016年7月，德国著名指挥家、柏林音乐学院指挥系主任克里斯蒂安·爱华德教授担任音乐总监。2016年8月起，著名青年指挥家林大叶出任音乐总监。
　　自1987年起，乐团每年进行巡回演出，足迹遍布中国大江南北及台湾、香港和澳门地区。先后出访北美、欧、亚、非四大洲，在美国、加拿大、捷克、波兰、德国、法国、意大利、土耳其、新加坡、印度尼西亚、韩国、泰国、印度、南非等国家演出，场场得到赞誉，一路收获好评。
1997年10月，乐团首次访演欧洲，成为第一个登上德国柏林爱乐音乐厅和捷克布拉格斯美塔娜音乐厅演出的中国乐团。
　　2007年1月，乐团应邀展演巴黎荣军院圣路易大教堂，开创了亚洲职业乐团在这一圣地演出的先例。
2013年9月，应联合国教科文组织邀请，乐团在巴黎联合国教科文组织总部会堂演出大型儒家文化交响曲《人文颂》，引起轰动。

　　2016年春节，乐团在美国肯尼迪艺术中心演出，得到华盛顿邮报的评价：“深圳交响乐团演奏细致入微，这一切可以让美国或欧洲的任何一家歌剧院蓬荜生辉。”同年9月，应欧洲音乐联盟和罗马尼亚广播媒体文化中心邀请，深交参加了斯洛文尼亚卢布尔雅纳音乐节、意大利艾米莉亚罗马涅音乐节、梅拉诺音乐节、罗马尼亚国际广播音乐节等重要国际音乐节，大受欢迎。
　　2017年乐团沿“一带一路”陆路巡演中东欧四国，相继在匈牙利布达佩斯李斯特音乐厅、奥地利克拉根福特音乐厅、斯洛伐克布拉迪斯拉发音乐厅和捷克斯美塔那音乐厅演出，所到之处，掌声绕梁，余意未尽。
2018年除夕，乐团再次获邀在肯尼迪艺术中心举办中国新年音乐会，赢得满堂喝彩。
　　2019年9月，乐团应邀赴欧洲参加斯洛文尼亚卢布尔雅那音乐节、意大利多尼采蒂音乐节、卡斯泰洛城国际音乐节、慕尼黑Dacapo室内爱乐乐团开幕音乐会等演出，深圳原创音乐《我的祖国》感动无数观众。
　　2020年1月出访加拿大，在蒙特利尔和渥太华举办了“欢乐春节”“纪念贝多芬诞辰250周年”四场音乐会，赢得当地观众的热烈欢迎。随后，乐团又开启了横跨国内大江南北的巡演，带着原创作品《我的祖国》走天下。为此有专家深情撰文《从圣劳伦河到海河》（《中国作家》杂志第8期），以文学笔触再现深交风雪壮行，播撒东方交响豪情的现场氛围。
　　1994年以来，乐团参加了第四届中国艺术节、第三届中国国际钢琴比赛、首届世界佛教论坛开幕演出、中国（深圳）国际钢琴协奏曲比赛、中国指挥比赛演出（主办及协奏）；多次参加中国中央电视台重大晚会及文化部组织的“中国年”“欢乐春节”文化交流演出；受邀参加了诸多国内、国际知名音乐节，如中国国际合唱节、北京现代音乐节、北京国家大剧院艺术节、深圳文博会艺术节，土耳其伊斯坦布尔音乐节、伊兹密尔音乐节、安卡拉音乐节，意大利米特费斯特音乐节、拉维罗瓦格纳音乐节、卡塞塔慈善音乐节、西西里岛贝利尼音乐节，法国第纳尔音乐节等，均获赞誉。
　　多年来，国内外著名艺术家与乐团有过成功合作。作曲家：陈刚、黄安伦、吕其明、谭盾、唐建平、王丹红、王宁、叶小纲、张千一、孔泽尔等；指挥家：陈燮阳、陈佐湟、黄晓同、胡咏言、李德伦、吕绍嘉、李心草、水蓝、汤沐海、郑小瑛、费多谢耶夫、丹尼尔·加蒂、赫比希、基里尔·佩特连科、丹尼尔·欧伦、爱德华·茨沃舟、吉多·J·欧姆司特达、桑巴德、赫可·迈西斯·福斯特、斯玛特等；演奏家：陈萨、郎朗、吕思清、聂佳鹏、宁峰、秦立巍、钱舟、王健、薛苏里、袁芳、朱丹、左章、奥托·诺拉斯、奥克萨娜·雅布隆斯卡娅、白建宇、安特娅·维特哈斯、宓多里、卡普松、戴安娜·季什科等；歌唱家：迪里拜尔、戴玉强、和慧、黄英、廖昌永、雷佳、沈洋、石倚洁、吴碧霞、王丽达、殷秀梅、张立萍、卡雷拉斯、卡洛·斯楚利等。
　　不负苍桑岁月，不负时代重托。在前行的路上，深交从未停顿过奋斗的步履。一路汗水，浇洒一路辉煌。乐团全体演奏员始终铭记肩上的重任，其使命感总是如影相随。这也是他们在海内外不断赢得赞美的缘由。
　　深交现任艺术委员会主席是国家一级演奏员、小提琴家聂冰。他的专家治团思维，仁德加科学管理模式，尽显人文情怀，赢得乐团上下拥戴；音乐总监是杰出青年指挥家林大叶，他将德奥古典情怀深植乐团，并不断砌筑高度；著名指挥家余隆担任艺术顾问，德国指挥大师克里斯蒂安·爱华德为荣誉音乐总监，著名音乐家谭盾为荣誉首席指挥。这是一支被人羡慕的最佳组合，一个雍容豪华的古典精英阵容。
　　深圳交响乐团一向重视民族交响乐作品的创作，精心组织创作的大型原创作品《英雄颂》《我的祖国》《人文颂》《神州和乐》《交响山歌·客家新韵》等受到了业界专家、听众和媒体多方好评。其中《人文颂》和《我的祖国》分别获选2017年和2020年国家艺术基金推广交流资助项目。《我的祖国》连续入选中国文旅部2018-2019年度“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”、2020年“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”（百年百部）；荣获广东省文旅厅第14届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖。
　　乐团每年定期举办的深圳本土作曲家作品音乐会，为深圳“文化强市”的战略增辉添彩。
　　新的乐季，新的时代，书写乐团新的座标：打造具有国际影响力的“亚洲一流交响乐团”。
　　“追求一流，服务大众，立于时代潮头，演出、创作双轮驱动”是乐团艺术建设的坚定理念。为此，乐团将改革不止，创新不已，攻坚克难，勇攀高峰，不断奏出深圳（中国）的“好声音”，为弘扬华夏文明、传播时代先进文化、为深圳鼎力打造的文化建设以及宏伟的“中国梦”，做出应有贡献。

指挥：汤沐海
　　国际华人指挥家。荣获2004年美国格莱美奖、2006年德国“Echo-Klassik”（古典回声）奖、2017年意大利奥斯卡国际金歌剧奖的华人指挥家，也是2020年第三届德国OPUS KLASSIK“古典音乐奖”唯一华人音乐家获奖者。
　　1983年应赫伯特·冯·卡拉扬之邀多次指挥柏林爱乐乐团，从此开启国际指挥生涯并受邀指挥众多世界著名乐团，如德国的德累斯顿国立交响乐团和莱比锡格万特豪斯乐团、伦敦交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、华盛顿国家交响乐团、法国国家交响乐团等。
　　许多世界上伟大的音乐家与他成功合作，如耶胡迪·梅纽因勋爵、玛塔·阿格里奇、皮埃尔·富尼埃、让·皮埃尔·朗帕尔、朱塞佩·贾克米尼骑士等。
　　汤沐海对歌剧造诣极深，于1985年率中央歌剧院访芬兰萨伏林娜歌剧艺术节成功指挥普契尼歌剧《蝴蝶夫人》，1998年在德意志莱茵歌剧院和上海大剧院开幕庆典上指挥瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》，2004-2009年任芬兰国家歌剧院首席指挥，2009年率苏黎世室內乐团及苏黎世童声合唱团在中国首演海顿的《创世纪》，2011至2014 指挥苏黎世歌剧院（切契丽娅·巴托莉主演）的两部罗西尼歌剧《奥利伯爵》、《奥赛罗》由Deeca 唱片公司制作成DVD全球发行。2015年在“歌剧圣殿”意大利米兰的斯卡拉歌剧院连续七场指挥新版罗西尼歌剧《奥塞罗》，为建院237年来首位在演出季里指挥歌剧的中国指挥家。2016年指挥了德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》和布里顿男爵歌剧《螺丝在拧紧》、《卢克莱修受辱记》的中国首演。他还从2017年开始每年在中国指挥瓦格纳大型乐剧《尼伯龙根的指环》，并成功指挥了中演演出院线原创歌剧《马可·波罗》2017年广州大剧院首演和2019年意大利热那亚市费利契歌剧院的世界首演，以及国家艺术基金项目、云南民族大学历时五年创作的歌剧《小河淌水》2020年云南省大剧院首演。
　　1983年应赫伯特·冯·卡拉扬之邀多次指挥柏林爱乐乐团，从此开启国际指挥生涯并受邀指挥众多世界著名乐团，如德国的德累斯顿国立交响乐团和莱比锡格万特豪斯乐团、伦敦交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、华盛顿国家交响乐团、法国国家交响乐团等。
　　他于2015至2016两年间率天津交响乐团完成的“贝多芬PK马勒交响曲全集系列音乐会”堪称世界交响演绎史奇迹，并带领着众多欧洲交响乐团以及中国艺术团体在中国和世界范围内巡演，1984年便率德国班贝格交响乐团访华，九十年代更多次率中国和上海青年交响乐团成功访问欧洲，特别是2018年率上海民族乐团在世界最负盛名的音乐厅如伦敦巴比肯中心、巴黎、柏林和汉堡易北爱乐大厅巡回表演中国传统音乐，在国内外业界引起巨大轰动。
　　2019年5月15号受邀在国家体育场（鸟巢）指挥亚洲文化嘉年华开幕式；7月20号率哈尔滨交响乐团（1908年成立的第一支中国交响乐团）在奥地利萨尔斯堡艺术节开幕庆典成功演出，使其成为该艺术节首支邀请的中国交响乐团；2020年7月4日指挥青年小提琴家汤苏珊和西安交响乐团成功演奏华山之巅·云海音乐会。
　　除指挥外，他还担任多個重要艺术节或文化中心的艺术总监，并作为不同音乐学院的教授热心为社会提供音乐教育及技术指导，培养年轻一代创造更好未来。

莫里斯·拉威尔（1875－1937）
　　著名的法国作曲家，印象派作曲家的杰出代表之一。七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐学院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中。作为印象派音乐家，拉威尔则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，并以独创手法运用这些传统规则来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，认为真正的诗不能是长篇大论，而在于真情。代表作有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》，管弦乐曲《波莱罗舞曲》等。他根据穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编的同名管弦乐组曲脍炙人口，使作品广为流传。

拉威尔《鹅妈妈》组曲
　　拉威尔1908年为好友高黛柏斯基的小孩而作的双钢琴联弹曲。既是为儿童而创作，就没有绚烂而华丽的技巧，甚至连八度音都没有。虽说技巧简洁，但乐曲却隐含儿童世界中丰富的自由想像。换言之，透过五段童话般的乐曲，拉威尔以孩子的眼光来吸引小孩。于是，听众可从中听见活灵活现的玩偶，看见在森林中迷路后焦躁不安的拇指娃娃，甚至感受到美女和丑男间纯真的爱情……后来，拉威尔将该组曲改编为管弦乐曲，并加上前奏和间奏曲。这是拉威尔头一次将钢琴曲改编为管弦乐曲。
　　名为「鹅妈妈」舞曲，鹅妈妈却未曾露脸，而是娓娓述说着五段童话故事。
　　睡美人的孔雀之舞。描述公主长睡不醒，身旁侍者典雅而忧伤地舞蹈。主旋律由长笛担纲，全长不过二十小节，是极短小的故事铺陈。
　　拇指仙童。根据法国童话家培霍所著故事谱曲。故事叙述拇指仙童被贫穷的父亲带到森林去，他知道父亲想遗弃他，为认得回家的路，他就边走边洒面包屑，未料却都被鸟儿啄光，于是，饥饿难耐的拇指仙童就在森林中迷路了。
　　陶瓷皇后拉德红娜。皇后在褪去衣物进入浴池后，陶瓷做的中国玩偶一边唱歌，一边演奏乐器。乐器有月琴、提琴，分别以胡桃与杏仁壳做成。由于是中国玩偶，拉威尔在此运用了中国的五声音阶来谱曲，具有浓浓的东方风情。
　　美女与野兽的对话。以华尔滋曲式，记述美女和野兽之间发生的故事。面恶心善的野兽向美女求婚，被拒。野兽试图自尽，美女不忍心，遂而应允。最后，爱情化解符咒，野兽变成了英俊的王子。在管弦乐版本中，拉威尔以单簧管代表美女，以低音大管代表野兽。
神仙花园。乐曲起始为缓慢、优美的圆舞曲旋律，叙述王子在森林间发现了沉睡的睡美人。睡美人在幽静的音乐中逐渐甦醒。继而，乐曲进入高潮，光辉而庄重，两人沉浸在幸福的欢愉中。

埃克多·柏辽兹 (1803-1869)
　　杰出的浪漫主义音乐大师，著名的法国作曲家。生于法国南部一个小镇的医生家庭，自幼酷爱音乐，但家庭却希望他能成为一名医生，终以与家庭脱离关系为代价选择了音乐道路。后来毕业于巴黎音乐学院。
　　柏辽兹年轻时是个富于小资产阶级革命精神的浪漫主义作曲家，曾写过《希腊革命》大合唱。法国七月革命时，走上巴黎街头高歌《马赛曲》，后来又把该曲改编为大型管弦乐队与二重合唱的乐曲。同年，《幻想交响曲》的创作使他名声大振。还写了《罗密欧与朱丽叶》（独唱、合唱与乐队）《哈罗德在意大利》（中提琴与乐队）《罗马狂欢节》（乐队序曲）《安魂曲》（乐队与合唱）《贝文努托·切里尼》（歌剧）《浮士德的沉沦》（传奇剧）等很多作品。柏辽兹一生贫困（年轻时曾接受过帕格尼尼的资助），老年又不幸丧妻失子，最后悲惨地病逝于巴黎。
　　柏辽兹的创作力求创新，除采用“固定乐思”手段外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化处理来丰富交响乐的表现力，所著《配器法》一书已成为音乐技术理论的经典文献之一。柏辽兹同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦一道誉称为“法国浪漫主义三杰”。

柏辽兹《幻想交响曲》作品14
　　1827年秋日某晚，柏辽兹在巴黎奥德翁剧院观看了英国剧团演出的莎士比亚悲剧，深受感动。他爱上了饰演演朱丽叶的女演员，却遭到拒绝，这使他陷入极度苦闷之中。1830年，27岁的柏辽兹写成这部表现个人爱情狂热、绝望、幻想的标题交响曲，副题为“一个艺术家生活的插曲”。 全曲分为五个乐章：
　　第一乐章“梦幻、热情”。广板——热情的急快板，奏鸣曲式。1832年，作者在总谱上写下很长一段文字，描述了一个神经衰弱、狂热而富于想象力的青年音乐家失恋服毒自杀，但因剂量不足，在昏迷中进入光怪陆离的幻境的情景。他指出，贯穿全曲的“固定乐思”，表示令音乐家神魂飘荡的恋人形象，乐章中，这一主题的出现，使阴暗、忧郁的情绪变得热情、明朗起来。
　　第二乐章“舞会”。适中的快板。华丽宴会的舞会上，艺术家遇到心爱的人。这是一段辉煌的圆舞曲，作曲家首次使用了两架竖琴。
　　第三乐章“田园景色”。慢板。英国管、双簧管模仿乡间牧童的二重唱，使沉思中的艺术家产生热情和希望。“固定乐思”再次出现，他求之不得，痛苦万分。牧歌复现，远处天边传来了雷声。
　　第四乐章“赴刑进行曲”。 不太快的小快板。艺术家服毒昏迷，以为自己杀死了情人，被判死刑。在描写押赴刑场时，“固定乐思”的出现，仿佛是对爱情的最后眷念。这里用了三个长号，两个低音号，四个定音鼓及其它打击乐器。
　　第五乐章，“妖魔夜宴的梦-魔女的回旋曲”。 小广板 - 快板 – 魔女的回旋曲：稍放慢的。群魔狂舞的回旋曲。圣咏主题“愤怒的日子”在低声部与钟声、舞蹈节奏混为一片，情人主题又以怪诞的面貌重现。乐曲在急速而狂热的舞蹈中结束。
　　《幻想交响曲》从失恋这一侧面，反映了当时欧洲一些艺术家在生活逆境中的苦闷情绪。它还从标题音乐创作和交响乐配器两个方面，为后来的浪漫主义音乐创作提供了宝贵经验。舒曼曾撰文高度评价这部作品，李斯特将它改编成钢琴曲， 帕格尼尼对这一作品推崇备至。

演出曲目：

拉威尔《鹅妈妈组曲》
睡美人的孔雀之舞
拇指仙童
陶瓷皇后拉德红娜
美女与野兽的对话
神仙花园

中场休息

柏辽兹《幻想交响曲》
1.“梦幻、热情”，广板-热情的急快板
2.“舞会”，适中的快板
3.“田园景色”，慢板
4. “赴刑进行曲”，不太快的小快板
5. “妖魔夜宴的梦-魔女的回旋曲”，小广板 - 快板 – 魔女的回旋曲：稍放慢的

*曲目以现场为准