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11月30日晚七点半，柏林爱乐乐团首位中国首席梅第扬将来到深圳音乐厅，别出心裁地用中提琴演绎音乐史上的“巅峰之作”——巴赫的名作《无伴奏大提琴组曲》。作为柏林爱乐乐团的首位中国首席，他不仅以精湛的技艺征服了挑剔的德国乐迷，更以深邃的音乐理解力，让中提琴这件常被忽视的乐器绽放出前所未有的光彩。而中提琴独特的音色兼具着大提琴的醇厚和一丝中音区的温暖，想必会为这部经典作品带来一种全新的、更加深沉内省的韵味。
在过去的几年间，中提琴家梅第扬成为全球音乐圈热议的“话题人物”，先是在第67届慕尼黑ARD国际音乐大赛中提琴比赛中摘得桂冠并揽获其他六项单项大奖，创下赛事70年历史纪录，又一举拿下英国伦敦Borleti-Buitoni Awards以及奥斯纳布吕克音乐奖音乐成就奖，在奥地利勃拉姆斯国际中提琴比赛、德国马克诺伊基兴中提琴比赛等多项重磅赛事中斩获冠军，更是在2022年被任命为柏林爱乐乐团的中提琴首席，也是这个历史名团的首位中国首席。不仅如此，他还将“冷门乐器”中提琴推向新的高度，让无数人重新看见中提琴的价值。他始终认为中提琴这一乐器在古典乐史中有着深厚根基与独特魅力，期盼用自己的演奏让大众卸下大家对中提琴固有的“偏见”。
凭借着超凡的演奏水准和鲜明的艺术造诣，梅第扬得到了许多媒体和乐评家的盛赞，曾作为独奏和德国巴伐利亚广播交响乐团、斯图加特SWR广播交响乐团、柏林音乐厅交响乐团、德国广播爱乐乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团等多个国内外知名交响乐团合作演出，并受邀参加过众多国际知名音乐节。除此之外，梅第扬所参与录制的专辑同样是他艺术世界的重要篇章，其中有他的首张专辑《变形中提琴》，也有与德国广播爱乐乐团（萨尔布吕肯）录制的威廉·沃尔顿、约克·伯恩的中提琴协奏曲唱片，还有由索尼发行的梅第扬与柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团录制的莫扎特协奏曲专辑，这些作品都是他精湛技艺的凝固，更是他深刻音乐思考的延伸。
这次，梅第扬挑战用中提琴的独特音域重塑音乐史上的“巅峰之作”——巴赫《无伴奏大提琴组曲》。这组作品被誉为“大提琴的圣经”，是音乐史上结构最严谨、情感最深邃的独奏作品之一，将它移植到中提琴上，其中的关键在于发掘独一无二的“中音区叙事”，以此来呼应巴赫的复调逻辑，也是作为对乐器表现力边界的探索。与此同时，梅第扬还将打破线性叙事，将曲目顺序重新编排，展现了从简至繁、从暗至明的完整升华。他将作品理解为六面镜子，似是人生旅途中的六个片段，映射出演奏者当下的状态和情感，时而明亮如光，时而深邃如海；时而辉煌如颂歌，时而沉重如诘问；时而是理性的精妙构建，时而是豁达的终极和解。毫无疑问，这一颇具“艺术野心”的作品安排已经让乐迷观众充满期待。
恰逢而立之年的梅第扬将本次音乐会视为送给自己的生日礼物，也是一场与巴赫跨越时空的深刻的长谈。他坦言道，“‘孤独’是演奏无伴奏音乐时无法回避的内核，在完全赤裸的音乐空间中，与听众、与作曲家、与自己深深对话”。11月30日晚上，让我们一起走进中提琴温暖而独特的音色，在这场对话中，只有“一人一琴”，却足以构建一个完整而深邃的“古典”宇宙。
这次，梅第扬挑战用中提琴的独特音域重塑音乐史上的“巅峰之作”——巴赫《无伴奏大提琴组曲》。这组作品被誉为“大提琴的圣经”，是音乐史上结构最严谨、情感最深邃的独奏作品之一，将它移植到中提琴上，其中的关键在于发掘独一无二的“中音区叙事”，以此来呼应巴赫的复调逻辑，也是作为对乐器表现力边界的探索。与此同时，梅第扬还将打破线性叙事，将曲目顺序重新编排，展现了从简至繁、从暗至明的完整升华。他将作品理解为六面镜子，似是人生旅途中的六个片段，映射出演奏者当下的状态和情感，时而明亮如光，时而深邃如海；时而辉煌如颂歌，时而沉重如诘问；时而是理性的精妙构建，时而是豁达的终极和解。毫无疑问，这一颇具“艺术野心”的作品安排已经让乐迷观众充满期待。
恰逢而立之年的梅第扬将本次音乐会视为送给自己的生日礼物，也是一场与巴赫跨越时空的深刻的长谈。他坦言道，“‘孤独’是演奏无伴奏音乐时无法回避的内核，在完全赤裸的音乐空间中，与听众、与作曲家、与自己深深对话”。11月30日晚上，让我们一起走进中提琴温暖而独特的音色，在这场对话中，只有“一人一琴”，却足以构建一个完整而深邃的“古典”宇宙。
