康珠美演奏完毕后获得指挥爱华德（左）的夸赞（辜晓进 摄）

　　三八女神节，深圳交响乐团的周末音乐会也与时俱进，请来韩国美女小提琴家康珠美，演奏备受欢迎的西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》（简称“西小协”）；又把前音乐总监克里斯蒂安·爱华德从柏林请回来，指挥马勒纷繁庞杂而悲天悯人的《a小调第六交响曲》（简称“马六”），把一场音乐会弄得沉甸甸的，正如这场音乐会之名称——命运之锤。
　　韩国自郑京和始，就不断涌现优秀的美女小提琴家，包括蜚声古典乐坛的沙拉·张、申娴淑和此次来深的康珠美。生于德国一个韩国家庭的康珠美是真正的神童：3岁学小提琴，4岁就被德国曼海姆音乐学院录取，成为该校有史以来最年幼的学生；5岁即与汉堡交响乐团合作首演；6岁登上德国《时代周刊》封面；7岁就获全额奖学金入读美国茱莉亚音乐学院。她的老师也很厉害：先有培养了文格洛夫、列宾等小提琴大师的吕贝克音乐学院的扎哈·布朗，后有帕尔曼、密多里（美岛莉）等名家的恩师、茱莉亚音乐学院的多萝西·迪蕾（已故）。不仅如此，康珠美还和去年来深演出的日本女小提琴家诹访内晶子相似，具有一种古典美和百合花般的独特气质。

  康珠美（来源：深圳音乐厅网站）

  去年来访的日本小提琴家诹访内晶子（来源：网络）

 
　　康珠美当晚于上半场出演，选择的曲目极具挑战性：西贝柳斯的《d小调小提琴协奏曲》。她的用琴则是斯特拉迪瓦里产于1707年巅峰时期的作品，被命名为“前施特劳斯”。这把琴经她演奏，低音浑厚坚实，高音明亮圆润，呈现出很强的穿透力，即便我这次在深圳音乐厅J区6排这样较后的位置，音效也完全无损。坚实的低音很适合“西小协”这样需大量G弦高把位演奏的曲目。借助明亮的高音，康珠美也令人满意地营造出“西小协”辨识度很高的第一声：凄厉，哀婉，意味深长，直抵人心。
　　康珠美的演奏，音色饱满，框架工整，在处理快速的双音和八度等高难技巧上游刃有余，且特别追求声音的优美感人——这在第二乐章的抒情段落体现尤为充分。西贝柳斯这部作品常常让独奏小提琴成为交响乐中的一个声部，承担更繁重的任务。康珠美不负众望，时而与乐队融为一体，更多的情况则与其竞奏抗争，在喧嚣中展示小提琴的独特魅力。

  上图为康珠美演出后谢幕（辜晓进 摄）

 
　　不过，正如我当晚在一个古典烧友群里所言，依我个人偏见，“西小协”还是一部偏男性的作品。其宽阔的音乐视野，强大的戏剧张力，剧烈的节奏冲击，跌宕的旋律走向，导致其演奏既要求技术，要求乐感，也要求体力，因而似乎更适合男性演奏家完成。历史上，虽然女小提琴家几乎都会触碰“西小协”，但此曲的经典，却都是海菲兹、格罗米欧、奥伊斯特拉赫等男演奏家创造的。康珠美的师兄文格洛夫和列宾的版本也可载入史册。特别是文格洛夫，演奏此曲时，我个人认为不仅技术直逼海菲兹，音乐性似更胜一筹。当晚康珠美演奏第一乐章的华彩乐段，我就觉得不仅速度稍慢，张力也略嫌不足。此外，当晚可能是我坐的位置稍高的缘故，在某些弱音区，圆号声部的音量似控制不够，掩盖了小提琴的光芒。
　　当晚的重头戏还是有着“悲剧交响曲”别称的“马六”，当然这个别称是马勒自己写的还是后人所加，尚有争议。“死亡”几乎是马勒所有交响曲难以回避的主题之一，但此曲中的灰暗阴沉却贯穿整部作品，再加上马勒曾说“我一生所忍受的不如意的遭遇，都集中到了这部作品”，所以“马六”的悲剧主题是板上钉钉的。此外，这部作品一如马勒其他交响曲作品，编制很大，铜管声部就用了8把圆号和6把小号，且时长仅次于“马三”（当晚用了约87分钟），加上很高的演奏难度，对乐队和指挥都是考验。当晚舞台上还出现了一位稀客：位于两架竖琴身后的立方形大鼓和硕大的木槌。这个“命运之锤”此次在第四乐章中被使用了三次（在一些演出中只用两次），每次都震撼全场。负责小军鼓的打击乐手兼司此鼓，要抡起大锤按节奏需要准确击打，似亦非易事。

 
  上图为深交在爱华德指挥下演奏“马六”（辜晓进 手机拍摄）

 
  打击乐家族的新秀立方形大木鼓（辜晓进 摄）

 
　　“马六”还是马勒十大交响曲中较少按传统的四乐章创作的曲目之一。不仅如此，他还将行板乐章从通常的第二位置改到了第三。马勒于1906年亲自指挥首演后自己将其调整回来，后来又否定之否定，恢复原来的次序，导致世间有两种“马六”演奏版本。深交此次是按已经形成惯例的马勒最后确立的版本演奏的。
　　大概是老指挥回来和作品的挑战性，深交乐手们都呈现较为兴奋的状态，铜管声部表现尤佳，整个演奏水平受到乐迷们的高度肯定，音乐会结束后赞声一片。

  上图为康珠美演奏完毕谢幕和接受献花（辜晓进 摄）

 
  上图为乐队首席张景婷，下图为大提琴首席卡伦·科恰良（辜晓进 摄）