久负盛名的世界名团
与伦敦交响乐团齐名的英国老牌乐团
享誉世界的指挥大师帕沃·雅尔维执棒
携手青年大提琴家朱莉娅·哈根
交响盛宴共迎新年

 

©Benjamin Ealovega
 

伦敦爱乐乐团
　　伦敦爱乐乐团自1932年由托马斯·比彻姆爵士创立以来，一直被誉为世界上最伟大的乐团之一，以其独特的开创性和令人振奋的表演而著称。乐团的每场演出都力求为现代世界带来奇迹，并巩固其作为21世纪领先乐团的地位。
　　乐团常驻于南岸中心的皇家节日大厅，这里是伦敦文化生活的中心。此外，观众还可以在乐团位于布莱顿、伊斯特本和萨弗伦沃尔登的常驻场馆以及全球巡演中发现乐团的身影。每年夏天，乐团都会常驻格林德伯恩歌剧节演出。同时，观众还可以在网络、直播平台以及Marquee TV中看到乐团。此外，乐团还在自己的厂牌发行现场、录音室和存档录音。他们是世界上播放量最多的乐团，每月有超过1500万次的播放量。
　　乐团历任首席指挥包括阿德里安·博尔特爵士、伯纳德·海廷克、克劳斯·腾斯泰特、库特·马祖尔等历史上伟大的指挥家。2021年，爱德华·加德纳成为乐团第十三任首席指挥，带领乐团迈入第十个十年。弗拉基米尔·尤洛夫斯基因其在2007年至2021年担任首席指挥期间所作的贡献被任命为名誉指挥。卡琳娜·卡内拉基斯是现任首席客座指挥，塔尼亚·莱昂是驻团作曲家。
　　于乐团而言，没有什么比看到孩子和家庭享受音乐更让人快乐的事，他们正以不同的方式激励着下一代的音乐家和音乐爱好者们，乐团还通过学校音乐会、资源和培训为学校和教师提供支持。此外，乐团的“OrchLab”和“Open Sound Ensemble”项目为有特殊教育需求和残疾的成人和年轻人提供了音乐创作的机会，体现了乐团合作和包容的价值观念。
　　今天的年轻演奏家是未来的乐团成员，乐团为支持年轻演奏家的发展提供了许多机会。乐团的“LPO青年艺术家计划（LPO Junior Artists）”和“LPO指挥奖学金（LPO Conducting Fellowship）”为来自背景代表性不足的年轻艺术家开辟了职业发展路径，“LPO青年作曲家计划（LPO Junior Artists）”和“福伊尔未来第一人计划（Foyle Future Firsts）”旨在为下一代职业音乐家提供支持，帮助他们从教育过渡到职业生涯。
 

©Kaupo Kikkas
 

　　爱沙尼亚格莱美奖获奖指挥家帕沃·雅尔维被广泛认可为当今最杰出的指挥家之一，他与世界上最杰出的乐团保持着紧密的合作关系，担任苏黎世音乐厅管弦乐团的首席指挥，自2004年以来一直是德意志不来梅室内爱乐乐团的艺术总监，同时也是爱沙尼亚音乐节管弦乐团的创始人和艺术总监。
　　在完成BBC逍遥音乐节、波恩贝多芬音乐节、埃奈斯库音乐节和布拉格德沃夏克音乐节的巡演后，雅尔维将开启他与苏黎世音乐厅管弦乐团的第五个乐季，并继续他的布鲁克纳交响曲系列，包括在大音乐厅的三场《第九交响曲》的演出以及由Alpha Classics发行的《第八交响曲》的专辑。2023/24乐季的其他亮点包括马勒交响曲系列的开篇和一次重要的日韩巡演。
　　2024年，帕沃·雅尔维将迎来他担任德意志不来梅室内爱乐乐团艺术总监的20周年。他与该乐团共同演奏和录制了贝多芬、舒曼和勃拉姆斯的全套管弦乐作品，成为了演奏和录音的标杆。他们最近的演出计划是海顿的《伦敦交响曲》，他们将在维也纳音乐厅驻场演出，并在科隆、汉堡和都柏林巡演，随后开始专注于舒伯特的交响乐作品。
　　每个乐季的结尾，帕沃·雅尔维都会在他于2011年创办的爱沙尼亚帕尔努音乐节上进行一周的演出和指挥大师班。音乐节和驻场乐团——爱沙尼亚音乐节管弦乐团的成功使爱沙尼亚音乐节管弦乐团获得了一系列高规格的演出邀请，其中包括在柏林爱乐音乐厅、维也纳音乐厅、BBC逍遥音乐节和汉堡易北音乐厅的演出。2024年1月，雅尔维和爱沙尼亚音乐节管弦乐团进行了他们的第三次欧洲巡演，演出地点包括塔林、多特蒙德、斯图加特、苏黎世、维也纳和慕尼黑。Alpha Classics最近发行了他们的第四张专辑《KRATT》，收录了图宾、卢托斯瓦夫斯基和巴切维茨的作品。
　　除了他担任的固定职位，雅尔维作为客座指挥也非常受欢迎，常常与柏林爱乐乐团、荷兰皇家音乐厅管弦乐团、英国爱乐乐团和纽约爱乐乐团合作。本演出季，雅尔维将指挥芝加哥交响乐团、费城交响乐团、伦敦爱乐乐团、意大利圣切契利亚国立音乐学院管弦乐团、布达佩斯节日管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团和香港管弦乐团。他还继续与他曾担任音乐总监的许多乐团保持密切关系，包括巴黎管弦乐团、法兰克福广播交响乐团和东京NHK交响乐团。
　　帕沃·雅尔维于2019年被德国的Opus Klassik评为“年度指挥家”，并在同年因其在德意志不来梅室内爱乐乐团中的艺术成就获得“莱茵高音乐奖”。他还获得过其他多项奖项和荣誉，包括与爱沙尼亚国家交响乐团录制的西贝柳斯康塔塔赢得的格莱美奖，2015年被英国《留声机》和法国《金音叉》评为“年度艺术家”，以及法国文化部授予的“艺术与文学勋章指挥官勋位”，以表彰他对法国音乐的贡献。2015年，他因将芬兰作曲家西贝柳斯的音乐带给更广泛的公众而获得“西贝柳斯奖章”，2012年因其在艺术和人文领域的贡献而获得“欣德米特奖”。作为爱沙尼亚文化的坚定支持者，帕沃·雅尔维于2013年被爱沙尼亚总统授予“白星勋章”。

©Simon Pauly
 

　　朱莉娅·哈根是一位年轻的大提琴家，出生于萨尔茨堡的音乐世家，人们常用“自然、温暖、富有活力、勇于冒险”这些词语来形容她的演奏风格。无论是作为独奏与乐团合作，还是在独奏会，或是在众多与名家合作的室内乐演出中，她的演绎都同样令人惊艳。朱莉娅·哈根现年28岁，居住于维也纳，她的演奏集精湛的技艺、高超的艺术水准，以及直接且富有交流性的音乐表现形式于一体。
　　2023/24乐季的亮点包括：与克日什托夫·乌尔班斯基执棒的德累斯顿爱乐乐团的音乐会及随后进行的欧洲巡演，与里斯本大都会交响乐团（恩里科·奥诺弗里执棒）、哥伦比亚国家交响乐团（乔纳森·布洛克森姆执棒）、西班牙国家管弦乐团（乔瓦尼·安东尼尼执棒）、克里斯蒂安桑交响乐团（朱利安·拉赫林执棒）和波茨坦室内学院乐团（保罗·麦克利什执棒）的合作演出。她还重返安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达执棒的柏林广播交响乐团，并与米尔加·格拉济尼特-图拉执棒的法国广播爱乐乐团合作在巴黎爱乐音乐厅和维也纳金色大厅首次登台。除此之外，还包括与新任首席指挥彼得·波佩尔卡执棒的维也纳交响乐团一起前往瑞士巡演，以及与丹尼斯·罗素·戴维斯执棒的捷克布尔诺爱乐乐团一起参加格拉费内格音乐节。
　　在她的众多室内乐演出中，尤值得一提的是她与伊戈尔·列维特和雷诺·卡普松在施瓦岑贝格舒伯特音乐节、伦敦威格莫尔音乐厅和维也纳金色大厅上演的三重奏音乐会，以及她与洛杉矶大师合唱团在萨尔茨堡音乐节演奏的索菲娅·古拜杜丽娜的《太阳颂歌》。她还曾与诸多室内乐名家合作，如安妮琳·莱纳茨、藤田真央、卢卡斯·斯特纳特、尼古拉·卢甘斯基和安德拉斯·席夫爵士。
　　朱莉娅·哈根五岁开始演奏大提琴，她先于萨尔茨堡跟随恩里科·布朗齐学习，随后在维也纳跟随莱因哈德·拉茨科学习，2013至2015年师从维也纳名家海因里希·席夫，在此期间她逐渐形成自己的演奏风格，最后学成于柏林艺术大学，师从延斯·彼得·曼茨。此外，她还跟随沃尔夫冈·伊曼纽尔·施密特学习至2022年，并获得克朗伯格学院奖学金。她曾在利岑国际大提琴比赛和马扎库拉蒂大提琴比赛中获奖，并获得Hajek-Boss-Wagner文化奖和韦尔比耶音乐节学院Nicolas Firmenich奖等诸多奖项。
　　2019年，她与安妮卡·特罗伊特勒合作发行了首张专辑，专辑收录了勃拉姆斯的二首大提琴奏鸣曲，由德国汉斯勒唱片公司录制，其更多唱片正在筹备中。朱莉娅·哈根演奏的大提琴由弗兰切斯科·鲁杰里于1684年所制，为私人借予。