当今指挥巨擘、“指挥沙皇”瓦莱里·捷杰耶夫亲率
历史名团、俄罗斯最古老的乐团之一马林斯基交响乐团
 “黄金组合”再度来袭
交响盛宴奏响中俄文化的友谊篇章


© State Academic Mariinsky Theatre

 
马林斯基交响乐团

　　马林斯基交响乐团是俄罗斯最古老的音乐演出团体之一。它的前身作为宫廷教堂乐队，其历史可以追溯到18世纪初。早在19世纪，在爱德华·涅普拉夫尼科指挥带领下的半个世纪里，它就扮演着极其重要的历史角色。乐团非凡的卓越性被史上众多的音乐巨匠诸如柏辽兹、瓦格纳、汉斯·冯·彪罗、柴可夫斯基、马勒以及拉赫玛尼诺夫无数次地印证。乐团辉煌的传统，在弗拉基米尔·德拉尼什尼科夫、阿里希·帕佐夫斯基、叶夫根尼·穆拉文斯基、康斯坦丁·西梅奥诺夫和尤里·特米尔卡诺夫的这些前苏联时期一代又一代指挥大师的传承下，延续并发扬光大。

　　乐团有幸首演了柴可夫斯基、格林卡、里姆斯基-柯萨科夫的众多歌剧与芭蕾舞剧，以及肖斯塔科维奇、哈恰图良和阿萨费耶夫的芭蕾舞剧。

　　自1988年起，在国际顶级指挥家瓦莱里·捷杰耶夫的带领下，乐团走过了三十年的岁月。捷杰耶夫在1978年，完成了在马林斯基剧院的首场演出，并于1988年被任命为音乐总监，从1996年开始，掌舵马林斯基剧院。在捷杰耶夫大师的领导之下，乐团迎来了剧目迅速拓展的新纪元。时至今日，其演出曲目从贝多芬、马勒、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的每一部交响曲再到莫扎特、柏辽兹、威尔第的安魂曲；以及如斯特拉文斯基、古拜杜丽娜、坎切利、卡雷特尼科夫这些风格多样的现代作曲家作品。乐团在世界众多赫赫有名的音乐厅都曾留下它的足迹。

　　在捷杰耶夫的领导下，马林斯基剧院已成为世界上独一无二的大型剧院和音乐会演出场所集成体：2006年，剧院音乐厅落成；2013年，剧院的第二舞台启用；自2016年1月1日起，马林斯基剧院在符拉迪沃斯托克开设了分院——滨海剧院；自2017年起，又在弗拉季高加索开设了分院。捷杰耶夫在马林斯基剧院开展的项目包括媒体广播、在线音乐会广播，以及建立录音工作室。

 

© Alexander Shapunov

 
指挥/艺术总监：瓦莱里·捷杰耶夫

　　瓦莱里·捷杰耶夫在世界范围内广受欢迎。这位指挥大师是圣彼得堡指挥流派的杰出代表，师出传奇指挥大师伊利亚·穆辛。捷杰耶夫早在列宁格勒音乐学院求学时，就摘得世界超一流的卡拉扬指挥大赛与莫斯科全苏联指挥大赛的桂冠，并被邀请加入基洛夫（现为马林斯基）剧院担任助理指挥。1978年1月12日首次以指挥身份演奏了普罗科菲耶夫歌剧《战争与和平》。1988年他成为该剧院歌剧团的艺术总监，并自1996年起担任剧院的院长及艺术总监。
　　捷杰耶夫掌舵后，开始创办作曲家周年纪念的重大专题音乐节，并逐渐形成传统。1989年他成功举办了纪念穆索尔斯基一百五十周年音乐节、1990年柴可夫斯基一百五十周年音乐节、1991年普罗科菲耶夫一百周年音乐节、1994年柯萨科夫一百五十周年音乐节。这些音乐节不仅演奏过那些脍炙人口的曲目，还将一些不为人知的佳作搬上舞台。到21世纪，捷杰耶夫延续传统继续举办纪念音乐节。2006年举办肖斯塔科维奇一百周年音乐节；2015年举办了柴可夫斯基一百七十五周年音乐节，2016年第三次举办普罗科菲耶夫纪念音乐节，2019年纪念尼古拉·里姆斯基-柯萨科夫辰175周年，2022年纪念罗迪恩·谢德林诞辰90周年。
　　在捷杰耶夫的不懈努力之下，马林斯基剧院让理查德·瓦格纳的歌剧重获生机。1997年，沉寂了80年的歌剧《帕西法尔》重回舞台，1991年《罗恩格林》复排，2003年大型四部歌剧《尼伯龙根的指环》（后称指环）全部上演。这是近一个世纪以来《指环》四部歌剧首次完整在俄罗斯上演，并且是俄罗斯首部以德文原版上演的歌剧。这四部歌剧不仅在俄罗斯广受赞誉，在美国、韩国、日本、英国、西班牙等地都大获成功。此外，剧院的保留剧目还有瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》与《漂泊的荷兰人》（1998年、2008年）以及《纽伦堡的名歌手》（2023年）。除拜罗伊特音乐节以外，马林斯基剧院是唯一一家每季上演瓦格纳所有成熟歌剧的剧院。
　　马林斯基交响乐团在捷杰耶夫的带领下也达到了前所未有的高度。除了歌剧和芭蕾舞作品，乐团还广泛演奏贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、马勒、西贝柳斯、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇以及柏辽兹、布鲁克纳、里姆斯基-柯萨科夫、理查德·施特劳斯、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基、弥赛亚、杜蒂留斯、乌斯特沃尔斯卡娅、谢德林、坎切利等许多伟大作曲家的交响作品。
　　马林斯基剧院在捷杰耶夫带领下逐渐成为重要剧目和音乐会主办地。2006年马林斯基音乐厅开幕，2013年新马林斯基剧院开幕，2016年1月起位于符拉迪沃斯托克的马林斯基滨海分院也正式开幕。在捷杰耶夫的主持下，剧院还拓展了其他业务，例如传媒与唱片录制。2009年创立的马林斯基唱片厂牌的作品都在该音乐厅进行录制。至今，马林斯基唱片厂牌已发行超过30张大碟，获得媒体与公众的盛赞。
　　除了多年以来密集活跃的国际活动，捷杰耶夫同时专注于在俄罗斯国内。1991年捷杰耶夫在巴伐利亚国家歌剧院首次上演穆索尔斯基的《鲍里斯·戈都诺夫》，1993年在考文特花园皇家剧院演奏了柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》，1994年登上大都会与普拉西多·多明戈合作了威尔第的《奥赛罗》。1997年，世界和平交响乐团创始人乔治·索尔第去世后，捷杰耶夫开始率领该乐团演出。此外他还同柏林爱乐乐团、巴黎爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、芝加哥交响乐团、克利夫兰管弦乐团、旧金山交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团等诸多声名显赫的交响乐团有着紧密的合作。1995年到2008年，捷杰耶夫担任鹿特丹爱乐乐团首席指挥，随后担任乐团荣誉指挥。2007年到2015年期间，他担任伦敦交响乐团的首席指挥。从2015年到2022年，这位大师领导慕尼黑爱乐乐团，从2018年到2022年领导韦尔比耶音乐节管弦乐团。
　　捷杰耶夫创办了许多闻名遐迩的国际艺术节和音乐节，包括一年一度的“白夜之星”音乐节（1993），2009年被列入世界十大音乐节之一；莫斯科复活节音乐节(2002)、芬兰米凯利音乐节、荷兰鹿特丹音乐节和慕尼黑的360度音乐节。2011年起他开始担任柴可夫斯基国际音乐比赛组委会主席。捷杰耶夫十分注重与年轻音乐家合作。在全俄罗斯合唱协会的基础上，捷杰耶夫又创立了俄罗斯儿童合唱团。该合唱团在新马林斯基剧院首次亮相后，便在莫斯科大剧院以及在索契举办的第二十二届奥林匹克运动会盛大的闭幕仪式上演出。从2013年到2022年，他执棒了美国国家青年交响乐团，并与德国石荷州音乐节、瑞士韦尔比耶音乐节以及札幌太平洋音乐节等各大音乐节青年乐团定期合作。2015年起马林斯基剧院开办了以儿童以及青年乐团为主的“NEXT”艺术节。
　　瓦莱里·捷杰耶夫的音乐造诣和公众影响力为他赢得了很多奖项与头衔。他曾先后三次获得俄罗斯国家奖（1993、1998、2015），1996年荣获俄罗斯联邦人民艺术家头衔，2013年获得俄罗斯“劳动英雄”称号，2003、2008和2023年荣获“祖国功勋”勋章，2016年荣获亚历山大·涅夫斯基勋章，2017年荣获俄罗斯国防部文化艺术奖等。除此之外还获得了亚美尼亚、保加利亚、德国、意大利、荷兰、波兰、法国和日本的国家级奖项。
　　2023年12月1日，他被任命为莫斯科大剧院院长。

 

男低音：格列布·佩里亚泽夫
　　格列布·佩里亚泽夫曾在第十七届柴可夫斯基国际音乐比赛、第一届“希布拉·格尔兹玛娃”国际歌剧演唱家与伴奏家比赛、第二十六届格林卡国际歌唱家比赛、第五届“B.T.什托科洛夫”国际声乐比赛、第十七届Competizione dell' Opera歌剧演唱比赛、第十届“叶莲娜·奥布拉兹佐娃”国际青年歌剧演唱家比赛中获奖项和荣誉证书。
　　他1994年出生于伊尔库茨克，最初跟随俄罗斯功勋艺术家尼古拉·普罗申学习声乐，之后就读俄罗斯赫尔岑国立师范大学，师从弗拉基米尔·瓦涅耶夫，2018年获硕士学位。2020年至2022年，他在圣彼得堡里姆斯基-柯萨科夫国立音乐学院任助理实习生，期间继续师从弗拉基米尔·瓦涅耶夫。2014年，他首次登台圣彼得堡音乐学院歌剧和芭蕾舞剧院，在《沙皇的新娘》中饰演“瓦西里·索巴金”；2015年至2017年间在圣彼得堡“叶莲娜·奥布拉兹佐娃”国际音乐学院进修；2017年登台德国汉堡国立歌剧院，在《麦克白》中饰演一位仆人；数月后参加萨尔茨堡音乐节“青年歌唱家计划”，并在该音乐节上成功首次亮相。他还曾登上葡萄牙里斯本圣卡洛斯国家剧院、意大利里米尼阿明托雷·加利剧院、墨西哥瓜纳华托华雷斯剧院、巴黎爱乐厅、北京国家大剧院、南京江苏大剧院、莫斯科大剧院、圣彼得堡爱乐大厅等重要演出场馆的舞台。
　　2016年，格列布·佩里亚泽夫首次亮相于马林斯基剧院，迄今他已在该剧院出演过四十多个角色。2021年，他入选马林斯基剧院“阿特金斯青年艺术家项目”，并于2022年正式加入马林斯基剧院歌剧团。他在马林斯基剧院的保留角色包括鲁斯兰（《鲁斯兰与柳德米拉》）、阿米纳卡尔（穆索尔斯基《萨朗波》）、恶魔（《恶魔》）、伊戈尔王子（《伊戈尔王子》）等。
 

女中音：齐奈达·查伦科
　　齐奈达·查伦科曾荣获第十七届柴可夫斯基国际音乐比赛大奖及金奖、第十三届“叶莲娜·奥布拉兹佐娃”国际青年歌剧演唱家比赛第一名、第十一届“‘琥珀夜莺’扎拉·多鲁哈诺娃”国际声乐比赛第三名并入围第七届“威廉·斯丹哈默”国际音乐比赛决赛。
　　她出生于俄罗斯哈巴罗夫斯克，2020年毕业于圣彼得堡里姆斯基-柯萨科夫国立音乐学院，求学期间师从奥尔加·孔迪娜。2016年，她参加了奥尔加·孔迪娜和弗拉基米尔·瓦涅耶夫两位老师的学生音乐会，这也是她首次在马林斯基剧院表演；2021年，她入选马林斯基剧院“阿特金斯青年艺术家项目”；2022年，她首次参演马林斯基剧院制作的歌剧，在《叶甫盖尼·奥涅金》（室内乐版）中饰演“奥尔加”一角；2024年1月至今，齐奈达·查伦科一直是马林斯基剧院歌剧团的独唱演员。她在马林斯基剧院的保留角色包括公主（达尔戈梅日斯基《美人鱼》，音乐会版）、孔恰科芙娜（《伊戈尔王子》）、玛丽娜·姆尼舍克（《鲍里斯·戈杜诺夫》）、萨朗波（穆索尔斯基《萨朗波》） 等。
 

男高音：伊戈尔·莫罗佐夫
　　伊戈尔·莫罗佐夫出生于梁赞，2016年毕业于维克托·波波夫合唱艺术学院（声乐与合唱指挥专业）。2013年6月饰演角色宠物商贩（《玫瑰骑士》）在莫斯科大剧院首次登台，自2014年起担任莫斯科赫利孔歌剧剧院独唱演员，2023年在马林斯基剧院首次饰演“西诺达尔”（《恶魔》），2024年出演“弗拉基米尔·伊戈列维奇”（《伊戈尔王》）。
　　他的演出足迹遍布世界各大剧院与艺术场馆，包括：布鲁塞尔皇家铸币局剧院、莫斯科科洛博夫新歌剧院、圣保罗市立剧院、克罗地亚国家剧院、阿姆斯特丹音乐厅、爱沙尼亚国家歌剧院、圣地亚哥市立剧院、尼斯歌剧院、莱茵德意志歌剧院、巴塞罗那利赛欧大剧院、维也纳河畔剧院、巴里佩特鲁泽利剧院、柴可夫斯基音乐厅、莫斯科音乐学院大礼堂等。
 

女高音：安吉丽娜·阿赫梅多娃
　　安吉丽娜·阿赫梅多娃是马林斯基剧院客座独唱演员，曾获第十六届柴可夫斯基国际音乐比赛第四名、第二届拉赫玛尼诺夫国际声乐比赛第一名、第十八届莉迪亚·阿布拉莫娃“美丽歌喉”国际学生声乐比赛第四名并获颁柴可夫斯基基金会特别奖。
　　她出生于乌兹别克斯坦首都塔什干，毕业于乌兹别克斯坦（塔什干）国立音乐学院。在大学四年级成为塔什干纳瓦伊剧院研修生。此外，她还多次参加大师课，接受过雷纳托·布鲁森、塔玛拉·诺维琴科、凯特琳娜·贝拉诺娃、拉里萨·杰吉耶娃的指导。2017年至2021年间，她作为马林斯基剧院“阿特金斯青年艺术家项目”定点培养演员获进一步提升，并于2018年首次登台马林斯基剧院，出演歌剧《法斯塔夫》，饰“娜妮塔”一角。她在马林斯基剧院的保留角色包括玛法（《沙皇的新娘》）、公主（《不朽的卡什切伊》）、塞维利亚（《塞维利亚》，音乐会版）、路易莎（《修道院订婚》）、泽琳娜（《唐璜》）等。

演出曲目
米哈伊尔·格林卡：《鲁斯兰与柳德米拉》序曲
里姆斯基·科萨科夫：萨德科之歌，选自歌剧《萨德科》
里姆斯基·科萨科夫：玛尔法咏叹调，选自歌剧《沙皇的新娘》
里姆斯基·科萨科夫：柳芭莎和格里亚兹诺伊的咏叹调二重唱，选自歌剧《沙皇的新娘》
里姆斯基·科萨科夫：格里亚兹诺伊的咏叹调，选自歌剧《沙皇的新娘》
里姆斯基·科萨科夫：柳芭莎的咏叹调，选自歌剧《沙皇的新娘》
朱塞佩·威尔第：《命运之力》序曲
贾科莫·普契尼：卡瓦拉多西咏叹调，选自歌剧《托斯卡》
朱塞佩·威尔第：维奥莱塔咏叹调，选自歌剧《茶花女》
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特：唐璜和采琳娜的二重唱，K. 257，选自歌剧《唐璜》
乔治·比才：“哈巴涅拉”，选自歌剧《卡门》
乔治·比才：“斗牛士之歌”，选自歌剧《卡门》
乔治·比才：卡门和唐·豪塞的二重唱，选自歌剧《卡门》
朱塞佩·威尔第：“祝酒歌”，选自歌剧《茶花女》
（曲目以演出当日为准）