彼得·伊里奇·柴可夫斯基：c小调第二交响曲，Op. 17                      

中场休息

彼得·伊里奇·柴可夫斯基：e小调第五交响曲，Op. 64   

（曲目以演出当日为准）

 

马林斯基交响乐团
　　马林斯基交响乐团是俄罗斯最古老的乐团之一，其历史可追溯至圣彼得堡帝国歌剧院首支管弦乐团，迄今已走过两百余年历程。
　　昔日，隶属帝国剧院管委会的这支乐团在两位指挥率领之下崭露头角并发展开来。其中一位是作曲家卡特里诺·卡沃斯，他于1803年就任成为俄罗斯歌剧院首席指挥，并自1832年起成为帝国各大剧院所属乐团的总监。位居领导地位的卡沃斯不仅指挥乐团首演他自己创作的众多歌剧，还监制了米哈伊尔·格林卡的歌剧《为沙皇献身》。此外，他还参与了不少外国歌剧在俄罗斯的首演，如：奇马罗萨的《荷拉蒂与库里亚蒂》（1815）、韦伯的《魔弹射手》（1824）、贝利尼的《凯普莱特与蒙泰古》、罗西尼的《赛密拉米德》（1835）和《奥里伯爵》（1838）等。
　　1847年春，埃克托·柏辽兹携一行音乐家做客圣彼得堡大剧院，并指挥上演了两场音乐会，均由帝国剧院管委会交响乐团与客座音乐家们联袂呈现，曲目则是柏辽兹亲自谱写的，为独奏、合唱和交响乐团而作的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》。
　　卡沃斯的继任者是杰出音乐家康斯坦丁·利亚多夫，他自1850年起担任俄罗斯歌剧院指挥，并自1860年起任马林斯基剧院首席指挥。在其领导之下，该剧院首演了众多名垂音乐史的作品，如：格林卡的《鲁斯兰与柳德米拉》（1842）、达尔戈梅日斯基的《露莎卡》（1856）、谢罗夫的《朱迪思》（1863）和《罗格涅达》（1865）、瓦格纳的《罗恩格林》（1868）、古诺的《浮士德》（1869）和梅耶贝尔的《先知》（1869）。
　　在爱德华·纳普拉夫尼克的领导下，马林斯基交响乐团真正迈入蓬勃发展阶段。纳普拉夫尼克多年执棒乐团（1863年至1867年任助理指挥兼管风琴师、1867年至1869年任第二指挥、1869年至1916年任首席指挥），前后长达53年，期间钻研并指挥上演了79部歌剧，而且还指导乐团上演了其他指挥家执棒的30部歌剧。纳普拉夫尼克对俄罗斯歌剧贡献巨大，这是毫无争议的。
　　纳普拉夫尼克是既是才华横溢的音乐家、作曲家，也是全面执掌剧院音乐活动的经理，他有着绝对权威，而且树立了榜样，将乐团成功提升至欧洲水平。纳普拉夫尼克亲自指挥自己谱写的歌剧，并将其搬上首都主要剧院的舞台，而安东·鲁宾斯坦也常指挥纳普拉夫尼克写的歌剧。1887年，柴可夫斯基的《女巫》首演，一连四场，均由作曲家本人指挥。1902年3月和1907年11月，古斯塔夫·马勒两度与马林斯基交响乐团合作。1908年11月5日，阿图尔·尼基施指挥了知名的《女武神》，两年后，这位名扬四海的指挥家再登指挥台，执棒了瓦格纳的《唐豪瑟》。1912年，谢尔盖·拉赫玛尼诺夫六度指挥《黑桃皇后》。
　　1889年2月底至3月初，安吉洛·诺伊曼率德国歌剧团前来并进行盛大巡演，期间，瓦格纳创作的《尼伯龙根的指环》四部系列在俄罗斯首演。德国歌唱家们在知名指挥家卡尔·穆克的指挥下，与马林斯基交响乐团同台演出。九年后，乐团又在K. 列维执棒下与另一支来访的德国歌剧团合作。理查德·瓦格纳、约翰·内波穆克·胡梅尔、夏尔·古诺、卡尔·戈德马克、彼得罗·马斯卡尼、尼古拉·斯皮内利等作曲家的歌剧一一上演，其中许多都是俄罗斯首演。这段时期格外出众的指挥当属卡尔·里希特莫属。
　　音乐家们全身心投入，换来的是乐团专业水平的不断提升。有几位乐手的名声早已传播至剧院之外，还有许多乐手在音乐学院任教，培养新一代接班人。在此列出其中几位：V.瓦尔特、E.克鲁格、Ye·凯特、Ye·沃尔夫-伊斯瑞里、A·维尔日比洛维奇、A.瓦西里耶夫、N.纳加纽克、M.布亚诺夫斯基、P.沃尔科夫、A.楚柳金。
　　纳普拉夫尼克有经营头脑、细心尽责、且格外谦逊，为组建一支音色完美的乐团，他努力吸引有才华的音乐家前来剧院工作，如1895年，他邀请技艺精湛的音乐家费利克斯·布鲁门菲尔德加入歌剧团并担任艺术指导工作，后者于1897年至1918年升任为指挥。1908年，纳普拉夫尼克在巴黎指挥上演了穆索尔斯基的《鲍里斯·戈杜诺夫》，获极大好评。他还组织排练并监制了安东·阿连斯基的《纳拉和达玛扬蒂》、鲁宾斯坦的《尼禄》和《费拉莫斯》、里姆斯基-柯萨科夫的《塞维利亚》和《隐城基捷日与费芙罗尼亚姑娘的传奇》、瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》等歌剧。里卡多·德里戈则是自1886年起成为马林斯基剧院指挥兼芭蕾舞作曲家。
　　1908年，剧院邀请年轻指挥家尼古拉·马尔科加入。在1910年至1919年的九年间，英国指挥家阿尔伯特·科茨也多次执棒，他指挥上演了穆索尔斯基的《霍万兴那》、普契尼的《蝴蝶夫人》、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》，以及理查·施特劳斯的《厄勒克特拉》。1913年，理查·施特劳斯来到圣彼得堡参加他本人歌剧的首演之时，曾对乐团的表现赞誉有加——对此，阿尔伯特·科茨是第一位见证人。1910年，剧院又邀请另一位年轻指挥家丹尼尔·波希托诺夫加入，他为乐团倾注了毕生精力。来自莫斯科的知名指挥家维亚切斯拉夫·苏克也多次赴圣彼得堡巡演。十月革命后，埃米尔·库珀主持领导剧院的音乐事务，他任首席指挥直至1924年。在苏联时代，继纳普拉夫尼克之后，又有几位指挥家接棒——弗拉基米尔·德拉尼什尼科夫（他为乐团引入新作曲家的作品）和叶夫根尼·穆拉文斯基（他在乐团开启了辉煌的职业生涯）。此后，还有阿里·帕佐夫斯基、谢尔盖·叶尔钦、鲍里斯·海金、帕维尔·费尔特、康斯坦丁·西梅奥诺夫、尤里·特米尔卡诺夫等杰出指挥辈出，他们每一位都力图完善交响乐团在歌剧和芭蕾舞剧中的贡献，同时看齐国际标准，打造丰富多样的音色，并对演奏风格加以革新。
　　马林斯基交响乐团参与过无数欧洲歌剧和芭蕾舞剧在俄罗斯的首演，除了柴可夫斯基和普罗科菲耶夫的作品，还有格林卡、达尔戈梅日斯基、亚历山大·谢罗夫、安东·鲁宾斯坦、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-柯萨科夫、罗西尼、莫扎特、贝利尼、多尼采蒂、威尔第、普契尼、瓦格纳、理查·施特劳斯、丹尼尔·奥贝尔、梅耶贝尔的歌剧，乃至里卡多·德里戈、切萨雷·普尼、鲍里斯·阿萨菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良、瓦西里·索洛维耶夫-谢多伊、安德烈·彼得罗夫等创作的芭蕾舞剧。
　　1978年，马林斯基剧院（彼时仍沿用“基洛夫剧院”旧称）任命瓦莱里·捷杰耶夫为指挥，1996年他升任为艺术总监兼总经理。因捷杰耶夫大师的到来，乐团的曲目范围显著扩展。除歌剧之外（主要指：《尼伯龙根的指环》四部系列，以及自《罗恩格林》之后的所有瓦格纳德语歌剧、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的所有歌剧、里姆斯基-柯萨科夫和柴可夫斯基的大部分歌剧精品、穆索尔斯基两个版本的《鲍里斯·戈杜诺夫》，以及理查·施特劳斯、雅纳切克、莫扎特、普契尼和多尼采蒂的歌剧），乐团曲目还包众多交响乐作品以及其他形式的合奏音乐，如：普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、马勒和贝多芬的全套交响曲，莫扎特、威尔第和季先科的《安魂曲》，以及谢德林、古拜杜丽娜、坎切利、卡雷特尼科夫等作曲家谱写的作品。2008年，一项由美洲、亚洲、欧洲主要出版机构权威乐评人参与的调研显示，马林斯基交响乐团位居世界前二十强乐团之列，排名高于同时上榜的另两支俄罗斯乐团。
 

© Alexander Shapunov

指挥/艺术总监：瓦莱里·捷杰耶夫
　　瓦莱里·捷杰耶夫在世界范围内广受欢迎。这位指挥大师是圣彼得堡指挥流派的杰出代表，师出传奇指挥大师伊利亚·穆辛。捷杰耶夫早在列宁格勒音乐学院求学时，就摘得世界超一流的卡拉扬指挥大赛与莫斯科全苏联指挥大赛的桂冠，并被邀请加入基洛夫（现为马林斯基）剧院担任助理指挥。1978年1月12日首次以指挥身份演奏了普罗科菲耶夫歌剧《战争与和平》。1988年他成为马林斯基剧院的音乐总监，并自1996年起担任马林斯基剧院院长及艺术总监。2023年12月，他被任命为莫斯科大剧院总经理及俄罗斯剧院联盟音乐联合主席。
　　捷杰耶夫掌舵马林斯基剧院后，开始创办作曲家周年纪念的重大专题音乐节，并逐渐形成传统。他成功举办了1989年纪念穆索尔斯基一百五十年周年音乐节、1990年柴可夫斯基一百五十周年音乐节、1991年普罗科菲耶夫一百周年音乐节、1994年科萨科夫一百五十周年音乐节。这些音乐节不仅演奏过那些脍炙人口的曲目，还将一些不为人知的佳作搬上舞台。到21世纪，捷杰耶夫延续传统继续举办纪念音乐节：2006年肖斯塔科维奇一百周年音乐节、2015年柴可夫斯基一百七十五周年音乐节、2016年第三次举办的普罗科菲耶夫纪念音乐节、2019 年纪念尼古拉·里姆斯基-科萨科夫辰 175 周年、2022 年纪念罗迪恩·谢德林诞辰 90 周年。
　　在捷杰耶夫的不懈努力之下，马林斯基剧院让理查德·瓦格纳的歌剧重获生机。1997年，沉寂了80年的歌剧《帕西法尔》重回舞台，1991年《罗恩格林》复排，2003年大型四部歌剧《尼伯龙根的指环》全部上演。这是近一个世纪以来“指环”四部歌剧首次完整在俄罗斯上演，并且是俄罗斯首部以德文原版上演的歌剧。这四部歌剧不仅在俄罗斯广受赞誉，在美国、韩国、日本、英国、西班牙和中国等地都大获成功。此外，剧院的保留剧目还有瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》（1998年、2008年）《唐豪瑟》（2019年、2021年）以及《纽伦堡的名歌手》（2023年）。除拜罗伊特音乐节以外，马林斯基剧院是唯一一家每季上演瓦格纳所有成熟歌剧的剧院。
　　马林斯基交响乐团在捷杰耶夫的带领下也达到了前所未有的高度。除了歌剧和芭蕾舞作品，乐团还广泛演奏贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、马勒、西贝柳斯、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇以及柏辽兹、布鲁克纳、里姆斯基-科萨科夫、理查德·施特劳斯、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基、弥赛亚、杜蒂留斯、乌斯特沃尔斯卡娅、谢德林、坎切利等许多伟大作曲家的交响作品。
　　马林斯基剧院在捷杰耶夫带领下逐渐成为重要剧目和音乐会主办地。2006年马林斯基音乐厅开幕，2013年新马林斯基剧院开幕，2016年1月起位于符拉迪沃斯托克的马林斯基滨海分院也正式开幕。在捷杰耶夫的主持下，剧院还拓展了其他业务，例如传媒与唱片录制。2009年创立的马林斯基唱片厂牌的作品都在该音乐厅进行录制。至今，马林斯基唱片厂牌已发行超过30张大碟，获得媒体与公众的盛赞。
　　除了多年以来密集活跃的国际活动，捷杰耶夫同时专注于在俄罗斯国内。1991年捷杰耶夫在巴伐利亚国家歌剧院首次上演穆索尔斯基的《鲍里斯·戈都诺夫》，1993年在考文特花园皇家剧院演奏了柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》，1994年登上大都会与普拉西多·多明戈合作了威尔第的《奥赛罗》。1997年，世界和平交响乐团创始人乔治·索尔第去世后，捷杰耶夫开始率领该乐团演出。此外他还同柏林爱乐乐团、巴黎爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、芝加哥交响乐团、克利夫兰管弦乐团、旧金山交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团等诸多声名显赫的交响乐团有着紧密的合作。1995年到2008年，捷杰耶夫担任鹿特丹爱乐乐团首席指挥，随后担任乐团荣誉指挥。2007年到2015年期间，他担任伦敦交响乐团的首席指挥。从 2015 年到 2022 年，这位大师领导慕尼黑爱乐乐团，从 2018 年到 2022 年领导韦尔比耶音乐节管弦乐团。
　　捷杰耶夫创办了许多闻名遐迩的国际艺术节和音乐节，包括一年一度的“白夜之星”音乐节（1993），该音乐节在2009年被列入世界十大音乐节之一，以及莫斯科复活节音乐节(2002)、芬兰米凯利音乐节、荷兰鹿特丹音乐节和慕尼黑的360度音乐节。2011年起他开始担任柴可夫斯基国际音乐比赛组委会主席。捷杰耶夫十分注重与年轻音乐家合作。在全俄罗斯合唱协会的基础上，捷杰耶夫又创立了俄罗斯儿童合唱团。该合唱团在新马林斯基剧院首次亮相后，便在莫斯科大剧院以及在索契举办的第二十二届奥林匹克运动会盛大的闭幕仪式上演出。从2013年到2022年，他执棒了美国国家青年交响乐团，并与德国石荷州音乐节、瑞士韦尔比耶音乐节以及札幌太平洋音乐节等各大音乐节青年乐团定期合作。2015年起马林斯基剧院开办了以儿童以及青年乐团为主的“NEXT”艺术节。
　　瓦莱里·捷杰耶夫的音乐造诣和公众影响力为他赢得了很多奖项与头衔。他曾先后三次获得俄罗斯国家奖（1993、1998、2015）；1996年荣获俄罗斯联邦人民艺术家头衔；2024年获得巴什科尔托斯坦共和国人民艺术家头衔；2013年获得俄罗斯“劳动英雄”称号；2024年获得奥塞梯“劳动英雄”称号；2003年、2008年和2023年荣获“祖国功勋”勋章；2016年荣获亚历山大·涅夫斯基勋章；2017年荣获俄罗斯国防部文化艺术奖等。除此之外还获得了亚美尼亚、保加利亚、德国、意大利、荷兰、波兰、法国和日本的国家级奖项。