两次斩获德国古典回声大奖
当代最具浪漫主义气质的钢琴家之一
以绝代风华驾驭超凡技艺，用指尖唤醒灵魂共鸣
 
演出曲目
 
弗朗茨•舒伯特：降B大调第二十一钢琴奏鸣曲, D. 960

中场休息

埃里克•萨蒂：D大调第一玄秘曲，选自《三首玄秘曲》
弗雷德里克•肖邦：e小调前奏曲，Op. 28，No. 4
弗雷德里克•肖邦：升c小调第三谐谑曲，Op. 39
约翰•塞巴斯蒂安•巴赫：G弦上的咏叹调，选自《D大调第三管弦乐组曲》，BWV 1068
弗朗茨•舒伯特：降G大调即兴曲，Op. 90，No. 3，D. 899
弗朗茨•李斯特：d小调小夜曲，改编自舒伯特声乐套曲《天鹅之歌》，S. 560，No. 7
弗朗茨•李斯特：降D大调第三安慰曲，S. 172
弗朗茨•李斯特：降D大调第六匈牙利狂想曲，S. 244/6
 
（曲目以演出现场为准）
 

©Anne du Chastel

卡蒂雅•布尼亚季什维莉

　　卡蒂娅·布尼亚季什维莉追求的并非完美音色，而是音乐瞬间的真谛。这种理念，连同她非凡的表现力，塑造了她的演奏风格，使她的每一次演绎都成为一次触动人心、感人至深的个人体验。她从不将精湛的技艺视为最终目的，而是将其视为展现作品情感深度的手段。
　　她于1987年出生于格鲁吉亚，三岁时便开始跟随母亲学习钢琴。她与同样身为钢琴家的姐姐格万察一起，自幼便展现出对音乐的兴趣。六岁时，她以独奏家身份与管弦乐团合作演出，并在年少时获得了国际演出的邀请。她始终拒绝“神童”的标签，而是将自己的艺术道路概括为对真实性和个人表达的终身追求。对她具有最重要影响的音乐家包括谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、斯维亚托斯拉夫·里赫特、格伦·古尔德，以及她尤其敬佩的玛塔·阿格里奇，她对阿格里奇毫不妥协的个性深感钦佩。格鲁吉亚民间音乐也对她产生了深远影响，赋予了她融合了温暖、忧郁和表现力的独特演奏风格。
　　在第比利斯国立音乐学院师从滕吉兹·阿米雷吉比学习之后，她继续在维也纳音乐与表演艺术大学跟随奥列格·迈森贝格深造。还在学生时代，她就凭借在比赛中取得的佳绩引起了国际关注，随后于2008年在纽约卡内基音乐厅的首次亮相标志着她卓越的职业生涯的开始。
　　如今，卡蒂雅·布尼亚季什维莉经常出现在世界最重要的音乐厅，其中包括纽约卡内基音乐厅、维也纳音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、柏林爱乐音乐厅、巴黎爱乐音乐厅和东京三得利音乐厅等。她与众多顶尖乐团合作，例如伦敦交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、以色列爱乐乐团、巴黎管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团和NHK交响乐团。
　　她曾与祖宾·梅塔、古斯塔沃·杜达梅尔、帕沃·雅尔维、谢苗·毕契科夫、雅尼克·涅杰-瑟贡、菲利普·乔丹和克劳斯·麦凯莱等知名指挥家合作。她也是众多知名音乐节的常客，包括萨尔茨堡音乐节、BBC逍遥音乐节、韦尔比耶音乐节、鲁尔钢琴音乐节以及拉罗克当泰龙国际钢琴节等。
　　自2011年起，卡蒂雅·布尼亚季什维莉成为了索尼古典唱片公司专属艺术家，共同发行了多张广受赞誉的专辑，包括《李斯特》（2011）、《肖邦》（2012）、《祖国》（2014）、《万花筒》（2016）、《拉赫玛尼诺夫》（2017）、《舒伯特》（2019）、《迷宫》（2020）以及《莫扎特：第二十和第二十三钢琴协奏曲》（2024）。她更因此两度斩获德国古典回声大奖。