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指挥：约翰内斯·怀德纳
　　奥地利指挥家约翰内斯·怀德纳从2019/20乐季开始担任丹麦南日德兰交响乐团（Sønderjyllands Symphony Orchestra）的首席指挥。2013-2023的十年间，他担任维也纳音乐与表演艺术大学指挥系教授，以及在奥地利加尔斯城堡歌剧节任艺术总监。此前，这位拥有音乐学博士学位的音乐学家曾担任英国BBC音乐会管弦乐团的首席客席指挥（2010-2014）；在德国威斯特法利亚新爱乐乐团担任音乐总监（1997-2007），该乐团也是德国盖尔森基兴市立歌剧院的驻院歌剧乐团；在莱比锡歌剧院担任第一常驻指挥（1996-1998）；任布拉格国家歌剧院（1994-1995）以及斯洛伐克国家爱乐乐团的首席指挥（1990-1993）。
　　他作为维也纳爱乐乐团和维也纳国家歌剧院乐团成员的多年经验，使他的指挥具有独特的印记。
　　在怀德纳担任艺术总监的奥地利加尔斯城堡歌剧节上，他成功演出了多部歌剧制作，包括《唐·卡洛》《奥赛罗》《魔笛》《托斯卡》《菲德里奥》和《卡门》。在2023年的奥地利加尔斯城堡歌剧节，他执棒上演了威尔第的歌剧《阿依达》。
　　作为怀德纳与维也纳约翰施特劳斯管弦乐团定期合作的一部分，他频繁指挥乐团在维也纳金色大厅、德国汉堡易北爱乐厅等进行演出，并在中国、日本和韩国进行巡演。
　　作为客席指挥，他与世界多个著名乐团保持长期合作，如伦敦皇家爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、MDR交响乐团、德国波恩贝多芬交响乐团、维也纳交响乐团、维罗纳露天歌剧院管弦乐团、巴勒莫西西里交响乐团、丹麦哥本哈根国家交响乐团、卑尔根爱乐乐团、阿纳姆爱乐乐团、新西兰交响乐团、墨西哥国家交响乐团、台湾爱乐乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、香港管弦乐团和东京爱乐乐团。
　　作为一位备受追捧的歌剧和轻歌剧指挥家，约翰内斯·怀德纳在闻名世界的歌剧院以及歌剧节上执棒歌剧，包括布拉格国家歌剧院、莱比锡歌剧院（电视录制莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》和歌剧《女人心》）、德国盖尔森基兴市立歌剧院、维也纳人民剧院、格拉茨、萨尔茨堡和林茨歌剧院、哈雷歌剧院、意大利维罗纳露天歌剧院、东京新国立剧场、热那亚卡洛·费利切剧院、克罗地亚国家剧院、立陶宛歌剧院、布加勒斯特国家剧院、布拉迪斯拉发国家歌剧院、布尔诺国家剧院、柏林大都会剧院、孟买的国家大剧院，以及威尔斯瓦格纳音乐节、默比施海事节、维也纳夏季音乐节“莫扎特在美泉宫”、卡林西亚夏季音乐节、圣玛格丽特歌剧节、墨西哥瓜达拉哈拉五月音乐节。
　　约翰内斯·怀德纳录制了100多张CD，DVD和视频，涵盖了广泛的歌剧和音乐会曲目，包括由拿索斯厂牌发行的完整版的施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》和莫扎特轻歌剧《女人心》，比才歌剧《卡门》、布鲁克纳《第三交响曲》（所有版本）和《第九交响曲》（第四乐章为重建版）的现场录音，由索尼旗下RCA Red Seal发行的与维也纳广播交响乐团和钢琴家列夫·维诺库尔联合录制的罗伯特·舒曼全套钢琴与乐队作品，由华纳唱片发行的与台北交响乐团联合录制的贝多芬《第七交响曲》和《小提琴协奏曲》（小提琴：亚历山大·达·科斯塔）。怀德纳的很多录音都展现了他对鲜少为观众所知的或被遗忘的音乐的探索，包括与维也纳广播交响乐团为CPO录制的埃里希·泽索、约瑟夫·马克思、约翰·尼伯姆克·大卫等作曲家的作品，与格拉茨爱乐乐团录制的约瑟夫·马克思的《秋季交响曲》，与英国BBC乐团为Dutton 厂牌录制的弗雷德里克·德朗热、瓦尔特·布朗费尔斯、查尔斯·马丁·勒夫勒的作品。
　　约翰内斯·怀德纳曾在维也纳和帕尔马学习小提琴以及音乐学，并师从卡尔·奥斯特拉切尔、奥特玛尔·舒特纳和弗拉基米尔·德尔曼学习指挥。

艺术指导：管珺
　　管珺，上海音乐学院作曲指挥系艺术指导，歌剧音乐指导教研室主任。毕业于上海音乐学院，意大利罗马santa cecilia音乐学院，以满分荣誉毕业获硕士文凭。2012年回母校任教，同时跟随张国勇教授攻读乐队指挥硕士。曾在周小燕歌剧中心担任普契尼《波西米亚人》，威尔第《弄臣》，《茶花女》，莫扎特《女人心》，中国歌剧《原野》，上海交响乐团拉威尔《西班牙时钟》，理查施特劳斯《莎乐美》，斯特拉文斯基《浪子的历程》，威尔第《安魂曲》，兰州交响乐团《波西米亚人》，德国汉堡国家歌剧院莫扎特《唐璜》，深圳交响乐团威尔第《阿依达》，上音歌剧院《卡门》，《茶花女》，北京喜歌剧节《唐璜》的艺术指导，策划兼制作贵阳交响乐团，青岛交响乐团，深圳交响乐团，无锡交响乐团，西安交响乐团，上音歌剧院微光剧场《波西米亚人》，《乡村骑士》，《丑角》，与指挥家大卫斯特恩，夏尔迪图瓦，张国勇，余隆，林大叶，张洁敏，导演李卫，邹爽等合作，担任艺术指导和导演助理等工作。自担任歌剧音乐指导教研室主任以来，所授歌剧音乐指导课程被选为院重点课程，并增设歌剧指挥法课程，被列为院研究生重点课程，并获得第四届上海音乐学院青年教师教学大赛一等奖。
 

女高音：然娜·多姆布罗夫斯卡娅
　　然娜·多姆布罗夫斯卡娅生于皮亚季戈尔斯克。毕业于圣彼得堡里姆斯基‑科萨科夫国立音乐学院（师从斯韦特兰娜·戈连科娃教授）及马林斯基剧院青年歌剧演员学院。2001年至2003年任圣彼得堡穆索尔斯基国立模范歌剧芭蕾舞剧院独唱演员。自2003年起任马林斯基剧院独唱演员。
　　马林斯基剧院演出剧目：安东尼达（《为沙皇献身》）；柳德米拉（《鲁斯兰与柳德米拉》）；朱迪丝（谢罗夫歌剧《朱迪丝》室内乐版）；帕拉霞（《索罗钦斯卡亚集市》）；艾玛（《霍万希纳》）；阿涅丝·索蕾尔（《奥尔良少女》）；约兰塔（《约兰塔》）；库帕瓦（《雪姑娘》）；沃尔霍娃（《萨德科》）；奥克萨娜（《圣诞夜》）；舍马哈女王（《金鸡》）；波德托钦娜之女（《鼻子》）；索菲娅（《谢苗·科特科》）；一位说话的女人（《左撇子》）。埃莱特拉（《伊多梅纽斯》）；唐娜·埃尔维拉、唐娜·安娜（《唐·乔瓦尼》）；菲奥迪莉吉、德斯皮娜（《女人心》）；阿迪娜（《爱之甘醇》）；露琪亚（《拉美莫尔的露琪亚》）；诺丽娜（《唐·帕斯夸莱》）；吉尔达（《弄臣》）；维奥莱塔·瓦莱里（《茶花女》）；阿依达（《阿依达》）；埃莱娜（《西西里晚祷》）；焦孔达（《歌女焦孔达》）；阿德里亚娜·勒库弗勒（《阿德里亚娜·勒库弗勒》）；明妮（《西部女郎》）；安杰丽卡修女（《修女安杰丽卡》）；穆塞塔（《波希米亚人》）；图兰朵公主（《图兰朵》）；玛蒂尔德（罗西尼《威廉·退尔》第一、二幕，音乐会版）；瓦伦丁（《胡格诺教徒》）；阿斯坎涅（《特洛伊人》）；玛格丽特（《浮士德》）；罗莎琳德（《蝙蝠》）；米卡埃拉（《卡门》）；安东尼娅、朱丽叶塔、奥林匹亚之声（《霍夫曼的故事》）；内达（《丑角》）；伊索尔德（《特里斯坦与伊索尔德》）；弗莱娅、沃格林德（《莱茵的黄金》）；格希尔德（《女武神》）；林中鸟（《齐格弗里德》）；沃格林德（《众神的黄昏》）；克林索尔的侍女（《帕西法尔》）；海伦娜（《仲夏夜之梦》）；埃米莉亚·马蒂（《马克罗普洛斯案件》）；克里索塞弥斯（《厄勒克特拉》）；首席女高音／阿里阿德涅（《阿里阿德涅在纳克索斯》）；皇后（《没有影子的女人》）。拉赫玛尼诺夫声乐交响诗《钟声》中的女高音部分；佩尔戈莱西和罗西尼的《圣母悼歌》中的女高音部分；理查·施特劳斯声乐套曲《〈莲花叶〉六首歌》和肖斯塔科维奇《讽刺诗》（以萨沙·乔尔内诗作谱曲的五首浪漫曲）中的女高音部分。
　　其他演出剧目：塔季扬娜（《叶甫盖尼·奥涅金》）；康塞普西翁（《西班牙时光》）；以及斯特拉文斯基康塔塔《婚礼》、奥尔夫《布兰诗歌》、巴赫《约翰受难曲》、莫扎特《C小调弥撒》和亨德尔《犹大·马加比》中的女高音部分。
 

男高音：霍夫汉内斯·艾瓦江
• 亚美尼亚共和国荣誉艺术家（2017）
• 亚美尼亚总统奖获得者（2009）
• 戈阿尔·加斯帕里扬全亚美尼亚独唱比赛获奖者（埃里温，2008；一等奖）
• 塔特维克·萨赞达里扬共和国歌手比赛获奖者（埃里温，2007；二等奖）
　　霍夫汉内斯·艾瓦江于1983年生于埃里温。2011年毕业于埃里温科米塔斯国立音乐学院（谢尔盖·达尼耶良班）。霍夫汉内斯·艾瓦江是埃里温亚历山大·斯潘迪亚里扬国立模范歌剧芭蕾舞剧院独唱演员。他于2013年在马林斯基剧院首次登台，演出《托斯卡》，随后在《游吟诗人》新制作首演中演唱曼里科一角（2013年12月）。 
　　马林斯基剧院演出剧目：曼里科（《游吟诗人》）；唐·阿尔瓦罗（《命运之力》）；唐·卡洛（《唐·卡洛》）；拉达梅斯（《阿依达》）；奥赛罗（威尔第《奥赛罗》）；卡尼奥（《丑角》）；图里杜（《乡村骑士》）；马里奥·卡瓦拉多西（《托斯卡》）；莫里斯·德·萨克斯（《阿德里亚娜·勒库弗勒》）；路易吉（《外套》）；迪克·约翰逊（《西部女郎》）；无名王子（卡拉夫）（《图兰朵》）。
　　其他剧目还包括：唐·何塞（《卡门》）、曼图亚公爵（《弄臣》）、阿尔弗雷多·杰尔蒙（《茶花女》）、平克顿（《蝴蝶夫人》）、连斯基（《叶甫盖尼·奥涅金》）、波利奥内（《诺尔玛》）、伪德米特里（格里什卡·奥特列皮耶夫）（《鲍里斯·戈东诺夫》）以及同名歌剧中的安德烈·谢尼埃。
　　作为客座独唱家，他曾演出于俄罗斯大剧院、斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇-丹琴科莫斯科音乐剧院、莫斯科科洛博夫新歌剧院、彼尔姆歌剧芭蕾舞剧院、鞑靼斯坦国家歌剧院（喀山）、白俄罗斯大剧院（明斯克）、贝利尼歌剧院（西西里卡塔尼亚）、波兰国家大剧院（华沙）、法兰克福歌剧院、丹麦皇家歌剧院（哥本哈根）、棕榈滩歌剧院等。他在维也纳音乐厅演唱了莫扎特《安魂曲》中的男高音部分，并在日内瓦维多利亚音乐厅的歌剧盛会上演出。自2010年起，这位歌唱家与南西姆科歌剧贝利坎托（现为沃恩市约克歌剧贝利坎托，安大略省）合作。2017年，艾瓦江在维罗纳圆形剧场歌剧节上演出《阿依达》中的拉达梅斯一角。
 

女高音：安吉丽娜·阿赫梅多娃
• 第十六届国际柴可夫斯基比赛获奖者（莫斯科—圣彼得堡，2019；第四名）
• 第二届拉赫玛尼诺夫国际声乐比赛获奖者（顿河畔罗斯托夫，2013；第一名）
• 第十八届莉迪娅·阿布拉莫娃“美妙之声”国际学生声乐比赛获奖者（莫斯科，2012；第四名及柴可夫斯基基金会特别奖）
　　安吉丽娜·阿赫梅多娃出生于塔什干（乌兹别克斯坦），毕业于乌兹别克斯坦国立音乐学院（塔什干）。在四年级时，她成为塔什干纳沃伊剧院的实习演员；在大师班上，她曾与雷纳托·布鲁松、塔玛拉·诺维琴科、卡特日娜·贝拉诺娃和拉里莎·格尔吉耶娃合作。2017年至2021年，这位歌唱家是马林斯基剧院阿特金斯青年艺术家计划的成员。安吉丽娜于2018年在马林斯基剧院首次登台，在《福斯塔夫》中饰演南内塔。
　　马林斯基剧院演出剧目：玛尔法（《沙皇的新娘》）；不食人间烟火的美貌公主（《不朽的卡谢伊》）；塞维莉娅（《塞维莉娅》，音乐会版）；路易莎（《修道院中的订婚礼》）；采琳娜（《唐·乔瓦尼》）；诺丽娜（《唐·帕斯夸莱》）；维奥莱塔·瓦莱里（《茶花女》）；南内塔（《福斯塔夫》）；咪咪和穆塞塔（《波希米亚人》）；劳蕾塔（《贾尼·斯基基》）；柳（《图兰朵》）；弗莱娅（《莱茵的黄金》）；克林索尔的侍女（《帕西法尔》）；米卡埃拉（《卡门》）；安东尼娅（《霍夫曼的故事》）；约翰内斯·勃拉姆斯《德意志安魂曲》、克洛德·德彪西《圣塞巴斯蒂安的殉难》和古斯塔夫·马勒《第八交响曲》中的女高音部分；爱德华·基普尔斯基声乐套曲《拉丁三联画》。曾参加马林斯基剧院新制作《不朽的卡谢伊》的首演（2019）。
　　她的其他剧目还包括：女祭司长（《阿依达》）、天鹅公主（《沙皇萨尔坦的故事》）、莫扎特《安魂曲》和奥尔夫康塔塔《布兰诗歌》中的女高音部分。2025年，她在贝尔格莱德爱乐音乐厅演出了拉赫玛尼诺夫《钟声》中的独唱部分；2026年，在圣地亚哥市立剧院的新版《波希米亚人》中饰演咪咪一角。
 

男低音：米罗斯拉夫·莫尔恰诺
• 第二十七届国际格林卡声乐比赛获奖者（莫斯科，2024；第四名）
• 奥涅金国家歌剧奖获得者（2020；因在达尔戈梅日斯基歌剧《埃斯梅拉达》中饰演卡西莫多一角）
• 第四十八届全俄高等音乐院校毕业声乐歌手汇演比赛获奖者（圣彼得堡，2020）
• 伊波利托夫-伊万诺夫全俄表演艺术公开竞赛艺术节获奖者（加特契纳—顿河畔罗斯托夫—科斯特罗马—莫斯科，2020；第一名）
• 第九届全俄娜杰日达·奥布霍娃青年声乐歌手公开比赛获奖者（利佩茨克，2020；第二名）
• 圣彼得堡艺术创作青年奖获得者（2019）
　　米罗斯拉夫·莫尔恰诺1992年生于卢甘斯克，2020年毕业于圣彼得堡里姆斯基-科萨科夫国立音乐学院（弗拉基米尔·瓦涅耶夫班），2018年至2021年，米罗斯拉夫是圣彼得堡室内歌剧院的独唱演员，在那里他饰演了勒内国王（《约兰塔》）、格列敏公爵（《叶甫盖尼·奥涅金》）、瓦尔拉姆（《鲍里斯·戈东诺夫》）、瓦西里·索巴金和马柳塔·斯库拉托夫（《沙皇的新娘》）、多多恩沙皇（《金鸡》）、科利内（《波希米亚人》）、司令官（《唐·乔瓦尼》）、切萨雷·安杰洛蒂（《托斯卡》）、斯帕拉富奇莱（《弄臣》）、唐·巴西利奥（罗西尼《塞维利亚的理发师》）、奥瑞斯特斯和奥瑞斯特斯之友（《厄勒克特拉》）、卡西莫多（达尔戈梅日斯基《埃斯梅拉达》）以及雷蒙多·比德本特（《拉美莫尔的露琪亚》）等角色。
　　2021年，这位歌唱家成为马林斯基剧院阿特金斯青年艺术家计划成员。2016年他在该剧院首次亮相，参演了“圣彼得堡音乐学院呈献”系列音乐会；而他首次登上马林斯基歌剧制作是在2020年，在《雪姑娘》中饰演谢肉节。
　　马林斯基剧院演出剧目：鲁斯兰（《鲁斯兰与柳德米拉》）；磨坊主（达尔戈梅日斯基《水仙女》，音乐会版）；瓦尔拉姆（《鲍里斯·戈东诺夫》）；马托和阿米纳卡尔（穆索尔斯基《萨朗波》）；格列敏公爵（《叶甫盖尼·奥涅金》）；洛雷和一名士兵（《奥尔良少女》）；康恰克（《伊戈尔王》）；勒内国王（《约兰塔》）；维京商人（《萨德科》）；谢肉节（《雪姑娘》）；尤里·伊万诺维奇·托克马科夫公爵（《贵妇维拉·舍洛加》）；马柳塔·斯库拉托夫（《沙皇的新娘》，音乐会版）；别佳伊（《隐城基捷日与费夫罗尼娅少女的传奇》）；波尔坎督军（《金鸡》）；厨娘（《三橘爱》）；宗教法官（《火天使》）；教士（《姆岑斯克县的麦克白夫人》）；多洛霍夫和吉洪·谢尔巴特（《战争与和平》）；安德烈（《真实的人的故事》，音乐会版）；索巴凯维奇（《死魂灵》）；区警官、医生、宪兵和保姆（《左撇子》）；长老梅福季和索尔德（《曼德拉草》）；奥斯明（《后宫诱逃》）；莱波雷洛（《唐·乔瓦尼》）；萨拉斯特罗（《魔笛》）；唐·巴西利奥（罗西尼《塞维利亚的理发师》）；阿利多罗（《灰姑娘》）；奥罗韦索（《诺尔玛》）；沃尔顿爵士乔治（《清教徒》）；哈利（《阿尔及尔的意大利女郎》）；雷蒙多·比德本特（《拉美莫尔的露琪亚》，音乐会版）；唐·帕斯夸莱（《唐·帕斯夸莱》）；巴力大祭司（《纳布科》）；鲁伊·戈麦斯·德·席尔瓦（《埃尔纳尼》）；格伦维尔医生（《茶花女》，室内乐版）；汤姆（《假面舞会》）；法老（《阿依达》）；洛多维科（威尔第《奥赛罗》，北奥塞梯-阿兰共和国分部）；皮内利诺（《贾尼·斯基基》）；达兰德（《漂泊的荷兰人》）；法伊特·波格纳（《纽伦堡的名歌手》）；法夫纳（《莱茵的黄金》和《齐格弗里德》）；奥瑞斯特斯（《厄勒克特拉》）；梅尔塔尔（罗西尼《威廉·退尔》，音乐会版）；梅菲斯托费勒斯（古诺《浮士德》，音乐会版）；特鲁洛夫（《浪子的历程》，音乐会版）；信使（斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》，音乐会版）；巴赫《咖啡康塔塔》中的施伦德里安一角、贝多芬《庄严弥撒》中的男低音部分、肖斯塔科维奇《反形式主义天堂》中的德沃伊金一角。
　　他曾参与马林斯基剧院以下制作的首演：《隐城基捷日与费夫罗尼娅少女的传奇》（2022年，1994年制作的新修订版）、《纽伦堡的名歌手》（2023年）、《阿依达》、《萨朗波》、《诺尔玛》和《埃尔纳尼》（2025年）、《鲍里斯·戈东诺夫》（2026年）。
 

深圳交响乐团
　　深圳交响乐团（深交）成立于1982年，沐浴改革开放的春风，一路走来。“追求一流，服务大众，演出、创作双轮驱动”是深圳交响乐团艺术建设的坚定理念。
　　经过40多年的艰苦创业和不懈追求，成为国内外业界的一支劲旅，被公认为是中国最优秀职业交响乐团之一。乐团现任音乐总监是著名指挥家林大叶。
　　自1987年起，深交每年进行巡回演出，足迹遍布中国大江南北及港澳台地区，出访美、欧、亚、非四大洲，在美国、英国、加拿大、捷克、波兰、德国、法国、意大利、土耳其、新加坡、印尼、韩国、泰国、印度、罗马尼亚、南非、日本等国家成功演出，成为深圳一张闪亮的“文化名片”。
　　1994年以来，深交多次受邀参加国内、国际知名音乐节及音乐活动等，包括第四届中国艺术节、第三届中国国际钢琴比赛、首届世界佛教论坛开幕演出、中国国际合唱节、北京现代音乐节、北京国家大剧院艺术节，土耳其伊斯坦布尔音乐节、意大利米特费斯特音乐节、拉维罗瓦格纳音乐节、卡塞塔慈善音乐节、西西里岛贝利尼音乐节，法国第纳尔音乐节，罗马尼亚国际广播音乐节等，屡获成功。
　　深交非常重视民族交响乐的创作和推广，用交响乐讲好中国故事，委约创作的《潮起山海间》《新时代交响序曲》《英雄颂》《我的祖国》《人文颂》《神州和乐》《交响山歌·客家新韵》以及联合委约作品《东方旭日》《灯塔》《千里江山》等受到了业界专家、听众和媒体多方好评。
　　深交将不断攀登交响乐艺术高峰，弘扬华夏文明，传播时代先进文化，为深圳以及大湾区文化建设作应有贡献。
 

深圳歌剧舞剧院合唱团
　　深圳歌剧舞剧院合唱团自2019年9月成立以来，始终以对声乐艺术的不懈追求为核心动力，致力于成为粤港澳大湾区一颗璀璨的音乐明珠。合唱团成员均毕业于海内外知名音乐学府，在青年指挥家牟文昊博士与深圳“鹏程孔雀”引进艺术家李庚的带领下，他们不仅锤炼出精准和谐的声音，更在与众多艺术大师的合作中不断精进，展现出卓越的专业素养与艺术可塑性。
　　怀抱开放的国际视野，合唱团的足迹已跨越国界，先后赴西班牙、马耳他、老挝、泰国等国进行文化交流与巡演，将中国合唱艺术的魅力带向世界。合唱团还积极与国内外顶尖艺术家及乐团构建深度合作，他们不仅曾与中国爱乐乐团、深圳交响乐团等国内名团成功携手，更有幸与弗拉基米尔·康塔（Vladimir Conta）、卡洛·贝尔尼尼（Carlo Bernini）、汤沐海、张国勇、林大叶等中外著名指挥家，以及歌剧导演乔治·丹农（Georges Delnon）、佩特拉·德依达（Petra Deidda）等国际名家合作。从与德国汉堡国立歌剧院联合制作深圳版《卡门》到与声乐大师安德烈·波切利的同台，这些宝贵的经历极大地拓展了合唱团的艺术表现力，使其成为国际艺术舞台上一位活跃且值得信赖的参与者。
　　作为深圳城市文化建设的积极参与者，合唱团深植于这片创新热土，以歌声涵养城市精神。他们通过排演《卡门》《茶花女》《唐璜》《原野》等十余部中外歌剧、奥尔夫《布兰诗歌》、贝多芬《第九交响曲》等经典作品以及深圳首部原创歌剧《先行者》等扎根时代的新作，不断丰富着市民的文化生活并塑造着深圳创新、开放的城市文化形象。《先行者》荣获国家级奖项——第五届中国歌剧节“优秀剧目奖”正是合唱团立足本土、贡献城市文化繁荣的有力见证。
　　立足深圳、放眼世界，深圳歌剧舞剧院合唱团将继续秉持“中国气派、当代风格、国际视野”的宗旨，在深耕传统的同时，更以开放姿态积极挖掘新作品并探索融合多种艺术风格与形式的全新表达。未来，合唱团将以持续的艺术创新为驱动，结合精湛的艺术水准与深植本土的文化情怀，不仅为城市文化生活添彩，更致力于开拓声乐艺术的新疆域，为大湾区乃至中国文艺事业的繁荣与发展注入新的活力。
 

深圳交响乐团童声合唱团
　　深圳交响乐团童声合唱团是深圳交响乐团践行公益理念，利用自身优势资源，为深圳少儿歌唱新秀精心搭建的学习、实践歌唱艺术的优质平台，成立于2017年10月。旨在通过生动、系统的歌唱教育，培养更多的歌唱后备人才，铸塑一支具有高水准的童声合唱团队。
　　合唱团由深圳5-17的孩子组成。孩子们依据年龄和水平程度分为梯次不同的团组，委派德艺双馨的优秀师资进行指导。深圳市优秀少儿合唱教师刘巧粤、郭婷等担纲各团组的教学工作。青年抒情花腔女高音歌唱家陈丽安为特邀艺术指导。美国合唱指挥家协会（ACDA）国际合唱交流项目总监Dr. T.J.Harper为客座指挥。曾获得新加坡国际合唱节主席林爱慧的指导教学。
　　合唱团定期举办合唱音乐会，通过和深圳交响乐团等专业团体合作演出的艺术实践，演唱水准不断攀升。2018年6月2日合唱团初试啼声，在深圳音乐厅成功演出“六一”儿童节公益音乐会，获得广大市民和观众的肯定和关注。之后多次参加壹基金筹款、妇联特殊儿童筹款、艺术慈善与环境保护等公益活动演出。
　　先后与深圳交响乐团合作普契尼歌剧《图兰朵》、庆祝中国共产党成立100周年音乐会；与上海歌剧院合作卡尔·奥尔夫《布兰诗歌》；参演广州星海音乐学院《马勒第三交响曲》。
　　2021年台北国际合唱大赛获少儿组金奖；2021年世界合唱节国际合唱比赛获金奖。2021奥林匹克世界合唱比赛获童声组优秀奖。2024年新加坡世界合唱比赛双金奖。2025第七届WYCF世界青年合唱节·济州岛国际合唱节，合唱团以卓越表现横扫四项大奖，并历史性摘得大赛最高荣誉——Grand Prix总冠军，成为该赛事创办以来首支夺冠的中国团队。2026年光荣入选第37届世界音乐教育大会“模范展演团队”，获邀于2026年夏季赴加拿大蒙特利尔参与盛会。
　　孩子们不仅有机会展示自己的音乐天赋，开启学习的智慧之门，而且享受到遨游音乐世界所带来的无尽欢乐。