首位获选《时代》周刊“全球百大最具影响力人物”的古典音乐家
《Opera News》誉为“帕瓦罗蒂之后最耀眼的国际歌剧巨星”
“21世纪的卡拉斯”“歌剧界的奥黛丽•赫本”
歌剧界“传奇”深圳首秀，世纪之声礼赞鹏城
 
演出曲目
 
朱塞佩・威尔第：“静谧安宁的夜色”，选自《游吟诗人》
朱塞佩・威尔第：“那可恶的老东西诅咒我……”，选自《弄臣》
朱塞佩・威尔第：“女儿！我的父亲！……啊，姑娘，请守护这朵花”，选自《弄臣》
朱塞佩・威尔第：“她从未爱过我”，选自《唐・卡洛》
朱塞佩・威尔第：“你沉溺虚荣”，选自《唐・卡洛》
朱塞佩・威尔第：“是我，我的卡洛……为我而来……卡洛，请听我说”，选自《唐・卡洛》
朱塞佩・威尔第：序曲，选自《纳布科》
朱塞佩・威尔第：“你们听见了吗？……看哪，苦涩的泪水”，选自《游吟诗人》
中场休息
盖塔诺・多尼采蒂：“引我走向甜蜜之乡”，选自《安娜・博莱娜》
盖塔诺・多尼采蒂：“走近些，露琪亚……惨白可怖的容颜……若你忍心背叛我”，选自《拉美莫尔的露琪亚》
盖塔诺・多尼采蒂：“残酷而汹涌的怒火……祈求垂怜”，选自《拉美莫尔的露琪亚》
贾科莫・普契尼：“为艺术，为爱情”，选自《托斯卡》 
彼得・伊里奇·柴可夫斯基：波罗乃兹舞曲，选自《叶甫盖尼・奥涅金》（乐队演奏）
彼得・伊里奇·柴可夫斯基：“爱情征服所有年纪”，选自《叶甫盖尼・奥涅金》
彼得・伊里奇·柴可夫斯基：“我的友人，请容我引荐……难道那竟是塔季扬娜本人吗？”，选自《叶甫盖尼・奥涅金》
彼得・伊里奇·柴可夫斯基：“啊！我内心何其煎熬！又是奥涅金……奥涅金！当年我还年轻”，选自《叶甫盖尼・奥涅金》
 
（曲目以演出现场为准）

 

女高音：安娜・奈瑞贝科
　　1994年，安娜・奈瑞贝科在马林斯基剧院首次登台，饰演《费加罗的婚礼》中的苏珊娜，由此开启职业生涯。此后，她逐步成为全球最受瞩目的歌剧艺术家之一，频繁亮相于米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、伦敦皇家歌剧院等世界顶尖舞台，并曾应邀在2014年索契冬奥会开幕式上担任独唱。
　　无论是在现场演出，还是在众多获奖唱片中，奈瑞贝科演绎的歌剧史上最经典的女主角形象都展现出了其非凡的表演广度与艺术敏感性。她的演绎涵盖了莫扎特歌剧、美声经典杰作（包括贝利尼的《梦游女》和多尼采蒂的《安娜·波莱娜》）、法国歌剧杰作（马斯内的《曼侬》和古诺的《罗密欧与朱丽叶》）、普契尼作品（从《波希米亚人》到《图兰朵》）、威尔第作品（从《茶花女》到《阿伊达》，再到《麦克白》和《纳布科》）、蓬基耶利的《歌女乔康达》、真实主义歌剧（乔尔达诺的《安德烈·谢尼埃》和奇莱亚的《阿德里安娜·勒库弗勒》）、柴可夫斯基作品（从《约兰塔》到《叶甫盖尼·奥涅金》）、瓦格纳的《罗恩格林》等众多作品。奈瑞贝科对歌剧剧目永不满足的探索精神，促使她近期首演了诸多角色，例如柴可夫斯基《黑桃皇后》中的丽莎和威尔第《假面舞会》中的阿梅利亚。
　　除定期在世界顶尖歌剧院担任主演外，奈瑞贝科还广泛活跃在五大洲的音乐会和独唱音乐会。自2003年起，她成为德意志留声机公司专属录音艺术家，发行了多部完整歌剧录音及个人专辑，屡获业界好评。
　　在众多奖项和荣誉中，奈瑞贝科曾三度获得格莱美奖提名，并荣获德国斑比奖，以及全英古典音乐奖的“年度女歌唱家”和“年度女艺术家”奖项。奈瑞贝科还是萧邦珠宝的全球形象大使。
　　奈瑞贝科1971年出生于俄罗斯克拉斯诺达尔，早年就读于圣彼得堡音乐学院，并曾赴美国参加旧金山梅罗拉歌剧项目。作为一位尽职尽责的母亲，奈瑞贝科亦长期关注慈善事业，多年来通过参与各类协会活动，为弱势儿童提供支持。
 

男中音：阿图尔·鲁钦斯基
　　维尔迪风格与美声唱法的男中音阿图尔·鲁钦斯基是当今最杰出、最炙手可热的歌唱家之一，他凭借精湛的技巧和迷人的音色，征服了世界各地的观众。
　　他出生于华沙，早年就读于华沙音乐学院，师从J. Knetig教授，并通过在波兰各大歌剧院的演出逐步拓展自己的曲目范围，包括华沙室内歌剧院、克拉科夫、波兹南、弗罗茨瓦夫以及华沙的波兰国家歌剧院。2002年，他在波兰国家歌剧院首次登台，饰演歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》的男主角，对此《波兰音乐杂志》评论道：“阿图尔·鲁钦斯基优美的歌声与抒情特质是当晚的亮点。”随后他接连受邀出演《黑桃皇后》中的叶列茨基、《叶甫盖尼·奥涅金》的男主角、罗伯特·威尔逊新版《浮士德》中的瓦伦丁、《蝴蝶夫人》中的夏普莱斯，以及《拉美莫尔的露琪亚》中的阿什顿。
　　2010年，指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆在聆听其演唱后，邀请他赴柏林国家歌剧院出演《叶甫盖尼·奥涅金》，与罗兰多·维拉松和雷内·帕佩同台，此次合作成为其国际职业生涯的重要转折点。
　　此后数年间，他先后在世界各地众多最重要的歌剧院和音乐厅登台演出。已故音乐评论家卡尔·勒布尔曾这样评价他的《布兰诗歌》演出：“维也纳音乐协会大楼发现了一位男中音新星——请记住阿图尔·鲁钦斯基这个名字，并尽可能去观看这位歌唱家出演的每一场歌剧。”
　　他曾亮相布雷根茨音乐节（在温伯格的《乘客》中饰演塔德乌什）、巴塞罗那利塞乌大剧院（饰演罗杰王）、汉堡国家歌剧院（在《拉美莫尔的露琪亚》中饰演阿什顿勋爵）、瓦伦西亚（在洛林·马泽尔指挥的《曼侬》中饰演莱斯科，并在韦尔伯大师指挥的《叶甫盖尼·奥涅金》中演出，该演出被录制成DVD）。回到柏林后，再次与巴伦博伊姆大师同台合作，这次饰演的是《费加罗的婚礼》中的阿尔马维瓦伯爵。2011 年夏天，阿图尔·鲁钦斯基首次登台维罗纳竞技场，饰演《罗密欧与朱丽叶》中的墨丘西奥，受到媒体和观众的一致好评。随后，他在那不勒斯演唱了《强盗》（饰演弗朗切斯科·迪·穆尔），由路易索蒂大师指挥。
　　2012年1月，他在伦敦的圣约翰史密斯广场举办了一场罗森布拉特独唱音乐会，此为他的英国首秀，演唱了歌剧咏叹调以及塔德乌什·贝尔德的《四首爱情十四行诗》（根据莎士比亚作品波兰语译本谱写）。2012年5月，他以《波希米亚人》中的马切洛一角在洛杉矶歌剧院完成了美国首演；2013年，他首次登台巴黎巴士底歌剧院，饰演《法斯塔夫》中的福德，并重返维罗纳露天剧场，演唱了《游吟诗人》（饰演卢纳伯爵）和《茶花女》（饰演杰尔蒙老爹）。
　　其职业生涯的重要演出有：在威尼斯凤凰歌剧院和帕尔马威尔第音乐节演出的《强盗》，在维也纳艺术节演出的《游吟诗人》，以及2014年1月在慕尼黑国家歌剧院与基里尔·佩特连科大师首度合作的《叶甫盖尼·奥涅金》，随后在法兰克福歌剧院出演由伯特兰·德·比利执棒的新版《法斯塔夫》， 在华沙演出《阿提拉》（饰演埃齐奥），并在博洛尼亚演出《叶甫盖尼·奥涅金》。他以乔治·杰尔蒙一角在伦敦皇家歌剧院完成首秀，并以卢纳伯爵一角亮相享有盛誉的萨尔茨堡音乐节，随后又在威尼斯凤凰歌剧院饰演了同一角色。紧接着，他又迎来另一重要首秀：在米兰斯卡拉歌剧院出演《西蒙·波卡涅拉》（饰演保罗·阿尔比亚尼）。
　　在随后的几年里，他先后在柏林德意志歌剧院出演了《茶花女》，在华沙出演了《叶甫盖尼·奥涅金》，在瓦伦西亚出演了《唐·帕斯夸莱》，在汉堡和苏黎世出演了《拉美莫尔的露琪亚》，在萨尔茨堡音乐节出演了《游吟诗人》， 在维罗纳竞技场出演了《茶花女》和《游吟诗人》，还参加了维也纳音乐厅广受欢迎的“维也纳圣诞”音乐会，并在维也纳音乐协会大楼与英戈·梅茨马赫指挥的维也纳广播交响乐团合作演出了希曼诺夫斯基的《母亲的歌》。此外，他在巴黎巴士底歌剧院首演了《唐璜》的男主角，随后还在那里演唱了《拉美莫尔的露琪亚》。他在纽约大都会歌剧院首次登台出演了《蝴蝶夫人》中的夏普莱斯一角，并在东京新国立剧场参演了《拉美莫尔的露琪亚》，饰演阿什顿勋爵；他还重返伦敦皇家歌剧院，饰演《叶甫盖尼·奥涅金》中的奥涅金、《拉美莫尔的露琪亚》中的阿什顿勋爵和杰尔蒙，并重返巴塞罗那利塞乌大剧院，饰演《罗密欧与朱丽叶》中的马尔切洛和《游吟诗人》中的卢纳伯爵。
　　在最近几个演出季中，他先后登台以下剧院完成首秀：旧金山歌剧院（《茶花女》）、罗马歌剧院（《强盗》）、马德里皇家剧院（《拉美莫尔的露琪亚》《游吟诗人》《茶花女》《假面舞会》）、芝加哥抒情歌剧院（《游吟诗人》）以及蒙特卡洛歌剧院（《路易莎·米勒》《拉美莫尔的露琪亚》）。此外，他还在毕尔巴鄂奥尔贝歌剧院和巴黎巴士底歌剧院出演《波希米亚人》，并在后者首次饰演贾尼·斯基基；在瓦伦西亚艺术宫出演《强盗》；在大都会歌剧院出演《茶花女》、《曼侬》和《波希米亚人》；在巴黎加尼叶歌剧院出演《约兰塔》；并与西西里交响乐团合作演绎了马勒的《亡儿之歌》。最近，他在马西莫剧院出演《游吟诗人》，在东京三得利音乐厅出演《茶花女》，在蒙特卡洛歌剧院出演《海盗》，在汉堡国家歌剧院出演《茶花女》，在潘普洛纳与巴卢阿尔特基金会合作出演《假面舞会》，在那不勒斯圣卡洛剧院出演《叶甫盖尼·奥涅金》，并在大都会歌剧院出演《波希米亚人》以及新制作的《拉美莫尔的露琪亚》。
　　未来演出计划包括重返重返马德里皇家剧院出演《游吟诗人》并首次饰演《奥赛罗》中的角色，随后将在蒙特卡洛歌剧院出演《阿伊达》和《游吟诗人》，在维也纳国家歌剧院出演《茶花女》，在那不勒斯圣卡洛剧院出演《波希米亚人》，并再次在巴伐利亚国家歌剧院出演《游吟诗人》。
诸多CD和DVD记录了这位杰出艺术家的多才多艺。
 

 

男低音：亚历山大·科佩茨
　　匈牙利-罗马尼亚男低音亚历山大·科佩茨以其“震撼人心的深沉嗓音”（《新音乐杂志》）而备受赞誉，正迅速成为当今最炙手可热的新星之一。作为备受瞩目的赫伯特·冯·卡拉扬奖得主，他令人瞩目的艺术生涯中，已确定及未来将参与的演出包括与英国皇家芭蕾歌剧院、大都会歌剧院、巴塞罗那利塞乌大剧院、荷兰国家歌剧院、巴黎歌剧院、那不勒斯圣卡洛剧院以及萨尔茨堡复活节音乐节的合作。
　　2025/26演出季，科佩茨将在巴黎国家歌剧院首次登台，出演《阿伊达》中的拉姆菲斯，随后将重返大都会歌剧院，出演《波希米亚人》中的科利内和《魔笛》中的萨拉斯特罗。其他演出安排还包括：在巴塞罗那利塞乌大剧院首次出演《歌女乔康达》中的阿尔维塞；在那不勒斯圣卡洛剧院出演《拉美莫尔的露琪亚》中的雷蒙多；在英国皇家歌剧院出演《弄臣》中的斯帕拉富奇莱；在巴伐利亚国家歌剧院出演《游吟诗人》中的费兰多；在匈牙利国家歌剧院出演《麦克白》中的班柯；以及在圣塔菲歌剧院出演萨拉斯特罗和《叶甫盖尼·奥涅金》中的格列敏公爵。在音乐会舞台上，科佩茨将在丹麦皇家剧院演唱《麦克白》中的班柯，并在布达佩斯艺术宫演出威尔第的《永恒之光》。
　　上个演出季，科佩茨在多家歌剧院完成了重要首秀：在大都会歌剧院饰演《波希米亚人》中的科利内；在荷兰国家歌剧院出演达米亚诺·米基耶莱托制作的《弄臣》中的斯帕拉富奇莱；在德累斯顿森珀歌剧院再次饰演科利内；以及在亚特兰大歌剧院饰演《齐格弗里德》中的法夫纳。其他亮点还包括：在皇家芭蕾与歌剧院饰演《阿伊达》中的拉姆菲斯；在巴伐利亚国家歌剧院饰演《阿伊达》中的国王；以及在蒂罗尔节日剧院三度登台，分别饰演《弄臣》中的斯帕拉富奇莱、《游吟诗人》中的费兰多和《茶花女》中的格雷维尔医生。
　　近期重要演出包括：在那不勒斯圣卡洛剧院新制作的歌剧《歌女乔康达》中饰演阿尔维塞；随皇家芭蕾与歌剧团赴日巡演，在《弄臣》中饰演斯帕拉富奇莱；在巴伐利亚国家歌剧院达米亚诺·米基耶莱托新制作的《阿伊达》中首演拉姆菲斯一角，广受赞誉，媒体盛赞其为“具有黑色深渊般音色且带有情色质感的拉姆菲斯”（《水星报》）；在柏林喜歌剧院首次登台，饰演《魔笛》中的萨拉斯特罗；在萨尔茨堡复活节音乐节上，饰演安德里斯·尼尔森斯指挥的《唐豪瑟》中饰演赖马尔·冯·茨韦特；在皇家芭蕾与歌剧院中，先后饰演《波西米亚人》中的科利内、《唐·卡洛》中的修士、《托斯卡》中的神父、《奥赛罗》中的洛多维科以及《阿提拉》中的莱奥内；在格施塔德梅纽因音乐节及拉科特-圣安德烈柏辽兹音乐节饰演《魔笛》中的萨拉斯特罗；耶诺·胡拜世界首演的作品《克雷莫纳的制琴师》；在布达佩斯匈牙利国家歌剧院上演的《唐·卡洛》中的修士、《奥赛罗》中的洛多维科、《阿伊达》中的国王、《西部女郎》中的何塞·卡斯特罗以及《波希米亚人》中的科利内；在布达佩斯举行的莱文特·瑟雷尼75周年纪念音乐会及“卡尔曼迪30周年庆典音乐会”； 在克卢日-纳波卡与特兰西瓦尼亚国家爱乐乐团合作演出了《浮士德的沉沦》，饰演布兰德。在家乡罗马尼亚克卢日的匈牙利国家歌剧院演出，饰演《波希米亚人》中的科利内、《奥赛罗》中的洛多维科以及《卡门》中的苏尼加，他曾是该歌剧院的驻院成员。
　　科佩茨最早是在罗马尼亚克卢日接受了钢琴和伴奏方面的音乐训练。随后他转而学习声乐，并于2014年首次登台。作为第57届巴塞罗那弗朗西斯科·维尼亚斯国际声乐比赛的获奖者，他于2021年夏季受邀参加了备受瞩目的萨尔茨堡音乐节“青年艺术家项目”。2022年，他在皇家芭蕾与歌剧院完成了国际职业首秀，并于2022年至2024年期间作为巴伐利亚国家歌剧院的驻院成员，饰演了《唐·卡洛》中的修士；《假面舞会》中的汤姆；《魔笛》中的第二位盔甲人；《强盗》中的莫泽尔；《阿伊达》中的拉姆菲斯；《卡门》中的苏尼加；《伊多梅纽》中的神谕；以及《唐豪瑟》中的赖马尔·冯·茨韦特。
　　在五音唱片公司发行的《西部女郎》中，他还分别饰演了何塞·卡斯特罗和比利·杰克瑞比特；在同一厂牌发行的《茶花女》中，他则饰演了格雷维尔医生。
 

指挥：米开朗基罗·马扎
　　米开朗基罗·马扎是一位兼具强大舞台感与精致艺术性的指挥家，已成为同代中最具魅力和多才多艺的大师之一。他拥有意大利与波兰双重血统，出生于音乐世家。马扎的音乐之路始于帕尔马音乐学院，在那里他学习了小提琴，随后在克雷莫纳知名的斯托弗基金会，师从传奇小提琴家萨尔瓦托雷·阿卡多深造。
　　马扎自幼便展现出非凡的才华，二十岁出头就被任命为帕尔马皇家歌剧院的乐团首席——这早早印证了他的音乐才华与天生的领导力。随着对交响世界的兴趣日益浓厚，他很快转向了指挥领域，其精准、激情与自然的权威感使他在指挥台上脱颖而出。他的艺术才华吸引了指挥家约翰·内什林格的注意，后者邀请他担任圣保罗市立剧院的常任助理，马扎在那里以威尔第的《法斯塔夫》完成了指挥首秀，由此开启了他迅速走向世界最辉煌舞台的艺术生涯。
　　回到欧洲后，马扎的声誉与日俱增。他在卡利亚里抒情歌剧院和日内瓦联合国大会堂指挥了备受赞誉的演出，并很快登上了欧洲大陆最负盛名的音乐厅和音乐节：卢布尔雅那音乐节、法兰克福老歌剧院、科隆爱乐大厅、汉堡易北爱乐音乐厅、巴登-巴登节日剧院、琉森文化和会议中心、柏林森林剧场。他的国际工作履历也让他再次回到圣保罗，指挥了令人难忘的《曼侬·莱斯科》和《女人心》的制作。
　　在意大利，马扎已成为该国主要歌剧院指挥台上频繁且备受赞誉的座上宾，包括那不勒斯圣卡洛剧院、巴勒莫马西莫剧院、卡塔尼亚马西莫贝利尼剧院、的里雅斯特威尔第歌剧院，以及他深爱的帕尔马皇家歌剧院。在卡利亚里抒情歌剧院，他指挥了引人入胜的《波西米亚人》以及备受好评的贝多芬交响曲全集，还与米兰交响乐团有过合作。
　　马扎出生于帕尔马，在帕尔马皇家歌剧院占有特殊地位。他多次在威尔第音乐节中亮相，指挥交响音乐会、为莎士比亚马拉松创作的肖斯塔科维奇《哈姆雷特》、歌剧《欢乐之火》以及威尔第的《阿依达》。
　　他职业生涯中的重要演出包括：在的里雅斯特威尔第歌剧院指挥《茶花女》，在匈牙利国家歌剧院、巴利亚多利德卡尔德隆剧院以及柏林德意志歌剧院指挥《假面舞会》（此前他还在柏林德意志歌剧院指挥了奇莱亚的《阿德里安娜·勒库弗勒》）。他曾在首尔乐天音乐厅指挥曹秀美为冬奥会开幕式庆典演出，在韩国国家歌剧院首演了新制作的《西西里晚祷》，并在多伦多的罗伊·汤姆森音乐厅完成了北美首演。他还在悉尼歌剧院指挥了《波西米亚人》，在维也纳音乐厅指挥了《茶花女》，在那不勒斯圣卡洛剧院和威尔第音乐节上指挥了《阿依达》，在布宜诺斯艾利斯的科隆剧院指挥了《托斯卡》，并与香港管弦乐团和东京爱乐乐团在亚洲演出。
　　近期演出计划包括：在布达佩斯艺术宫指挥威尔第的《永恒之光》，联袂安娜·奈瑞贝科、阿格涅什卡·雷利斯、马修·波伦扎尼和亚历山大·科佩茨等杰出歌唱家，其诠释的强度与优雅获得评论界高度赞誉。他还在维尔纽斯与传奇男中音卢多维克·泰齐耶合作指挥了威尔第的《麦克白》。
　　近期工作还包括：在威斯巴登国家剧院指挥《图兰朵》，在托雷德尔拉戈普契尼音乐节和马切拉塔歌剧节指挥《波西米亚人》，以及一场精彩的歌剧庆典音乐会。他还在布加勒斯特首届MOC音乐节上指挥了群星荟萃音乐会，合作艺术家包括埃琳娜·加兰查、约瑟夫·卡莱亚、罗伯托·阿兰尼亚、赛米尔·皮尔古、尤西夫·埃伊瓦佐夫、阿斯米克·格里戈里安、法佐·塞依和尼古拉·塞普斯-兹奈德。
　　米开朗基罗·马扎以其强大的舞台存在感、深刻的音乐智慧以及对交响与歌剧曲目的高度敏感而闻名，令观众与评论家持续着迷，在世界舞台上堪称意大利音乐卓越精髓的化身。
 

 

深圳交响乐团
　　深圳交响乐团（深交）成立于1982年，沐浴改革开放的春风，一路走来。“追求一流，服务大众，演出、创作双轮驱动”是深圳交响乐团艺术建设的坚定理念。
　　经过40多年的艰苦创业和不懈追求，成为国内外业界的一支劲旅，被公认为是中国最优秀职业交响乐团之一。乐团现任音乐总监是知名指挥家林大叶。
　　自1987年起，深交每年进行巡回演出，足迹遍布中国大江南北及港澳台地区，出访美、欧、亚、非四大洲，在美国、英国、加拿大、捷克、波兰、德国、法国、意大利、土耳其、新加坡、印尼、韩国、泰国、印度、罗马尼亚、南非、日本等国家成功演出，成为深圳一张闪亮的“文化名片”。
　　1994年以来，深交多次受邀参加国内、国际知名音乐节及音乐活动等，包括第四届中国艺术节、第三届中国国际钢琴比赛、中国国际合唱节、北京现代音乐节、北京国家大剧院艺术节，土耳其伊斯坦布尔音乐节、意大利米特费斯特音乐节、拉维罗瓦格纳音乐节、卡塞塔慈善音乐节、西西里岛贝利尼音乐节、法国第纳尔音乐节、罗马尼亚国际广播音乐节等，屡获成功。
　　深交非常重视民族交响乐的创作和推广，用交响乐讲好中国故事，委约创作的《潮起山海间》《新时代交响序曲》《英雄颂》《我的祖国》《人文颂》《神州和乐》《交响山歌·客家新韵》以及联合委约作品《东方旭日》《灯塔》《千里江山》等受到了业界专家、听众和媒体多方好评。
　　深交将不断攀登交响乐艺术高峰，弘扬华夏文明，传播时代先进文化，为深圳以及大湾区文化建设作应有贡献。