最具权威性的小提琴大赛帕格尼尼大赛金奖获得者英国皇家音乐学院建校近200年来首个满分毕业生曾被特许演奏帕格尼尼生前所使用名琴“大炮” 

    “他的演奏深深地打动了我，他的音乐天赋与才能将使他的前途一片光明。”　——小提琴一代宗师梅纽因

打动梅纽因的小提琴天才　　

    宁峰自幼学习小提琴，后被英国皇家音乐学院全额奖学金录取赴英国留学。在云集了全世界青年才俊的皇家音乐学院，宁峰仍然是一颗闪亮的新星，小提琴一代宗师梅纽因在听到他的演奏之后给予了极高的评价。梅纽因在去世之前几天曾写过人生最后一封推荐信，这封信就是给宁峰的，信中写道：“他的演奏深深地打动了我，他的音乐天赋与才能将使他的前途一片光明。”　　在2006年第51届帕格尼尼小提琴大赛中，宁峰勇夺大赛冠军及两个单项奖，之后获得意大利政府许可演奏帕格尼尼生前的挚爱名琴，成为全世界极少数演奏过这把绝世名琴的小提琴家之一。　

技巧与音乐的最佳平衡者　　

    宁峰惊人的小提琴演奏技巧令人叹为观止，但他本人却并不以此为傲，他坚信技巧是为音乐而服务的。在宁峰的演奏中，他总能准确的把握住音乐的核心所在，凭借着炉火纯青的技巧他得以表达出心中最美的音乐，轻松驾驭艰深的技巧。　　 

精选曲目展现弓弦传奇　　

    本场音乐会将上演贝多芬第四小提琴奏鸣曲，展现出乐圣在小提琴音乐方面的过人之处，而下半场宁峰将演奏经由小提琴里程碑式的人物克莱斯勒改编的诸多名曲，如塔蒂尼《科雷利变奏曲》、柴可夫斯基《如歌的行板》等作品，这些曲目的技巧难度几乎到了极限，同时又有着绝佳的音乐性，可以将小提琴的独特魅力展现的淋漓尽致。除此之外宁峰还将演奏马思聪等几位中国作曲家的经典作品，这是一场最不能错过的小提琴音乐盛宴。

演出曲目：

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：G大调第18小提琴奏鸣曲，K.301

Wolfgang Amadeus Mozart: Violin Sonata No. 18 in G major, K.301

    1777年，莫扎特在看到德国作曲家约瑟夫·舒斯特创作的六部键盘与小提琴二重奏之后，决定自己也要创作六部键盘乐器和小提琴重要性等量齐观的二重奏作品。

    莫扎特不但是作曲家，也是当时十分受人追捧的器乐演奏家，他的许多时间都是在巡演中，1777年十月下旬莫扎特抵达德国曼海姆并停留至翌年三月，在这期间他创作了前述中提及的六首键盘与小提琴奏鸣曲中的四首，其中本场音乐会将演奏的G大调奏鸣曲便是这组作品的第一首。这六首奏鸣曲均为两个乐章的作品，是典型的为在小型室内演奏而创作的作品。

作品由两个乐章构成：

第一乐章：精神饱满的快板

第二乐章：快板

    小提琴奏出的优雅而愉悦的旋律开启了第一乐章，此后钢琴与小提琴交替演奏主旋律。第二乐章则是由钢琴演奏作为起始，舞曲一般的基调和亲近的氛围干重始终。作品中段转入小调，气氛变得比较平缓，忧郁而怀旧的音乐语调是这部作品的点睛之笔。

圣-桑:D小调第一小提琴奏鸣曲，作品75

Camille Saint-Saens: Violin Sonata No. 1 in D minor, Op.75

    圣-桑D小调第一小提琴奏鸣曲创作于1885年，作品深受贝多芬式的奏鸣曲风格影响，体现出了法国艺术那种有节制的古典美感。

作品由四个乐章构成：

第一乐章：激动的快板

第二乐章：柔版

第三乐章：有节制的小快板

第四乐章：很快的快板

    第一乐章有着一个极具张力的宏大开篇，构建起古典主义奏鸣曲的框架。在这部作品中，第二乐章是一个慢乐章，旋律中可以听出圣-桑对贝多芬的崇拜和学习。第三乐章事实上是一个谐谑曲乐章，辉煌的第四乐章则是小提琴的超凡炫技乐章。

中场休息

阿沃·帕尔特： 兄弟

Arvo Pärt: Fratres

    爱沙尼亚当代作曲家阿沃·帕特作品《兄弟》有着诸多不同的器乐演奏版本，这部作品也是他独创的“钟鸣作曲法”的代表性作品。该作品是主题与变奏曲，主题仅六小节，但变奏之大胆和其中所体现出的想象力让人叹为观止，宁静和狂乱在对立中统一，表达了作曲家“人类总是在永恒与瞬间这一命题之中挣扎”的理念。

    作品完成于1977年，最初是以弦乐五重奏以及木管五重奏的形式出现，此后帕特又创作了不同配器的演奏版本，最常被演奏的包括独奏小提琴、弦乐队与打击乐版和小提琴与钢琴二重奏版。

    在结构上《兄弟》包含了八个或九个和弦序列，这些和弦序列有着明确的行进模式，既一旦当前和弦探索到了一个广阔的和声空间就会按照预设的方式发展。

埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德：无事生非

Erich Wolfgang Korngold : Much Ado about nothing 

    奥地利作曲家科恩戈尔德青年时以惊人的才华著称,在少年时便在欧洲乐坛小有名气,马勒、泽姆林斯基等作曲家都对他青睐有加。1918年，维也纳城堡剧院邀请他为莎士比亚的戏剧《无事生非》创作戏剧配乐，《无事生非》是莎士比亚大约在1598年至1599年间创作的一部喜剧作品。科恩戈尔德在旋律创作方面灵感四溢，作品的音色、和声十分绚丽。

    在完成《无事生非》的戏剧配乐之后，科恩戈尔德又将作品改编成一部包含了五个乐章的室内乐组曲，而后又因为维也纳城堡剧院的乐队无法在超长的演出周期中持续工作而改编了一个小提琴与钢琴版。在《无事生非》剩下的演出场次中，科恩戈尔德亲自演奏钢琴部分。随后科恩戈尔德又以这个版本为基础完成了一个由小提琴与钢琴演奏的四乐章组曲，作品时长大约在13分钟左右。

亚历山大·格拉祖诺夫: D大调“沉思”，作品32

Alexander Glazunov: Meditation in D major， Op.32

    格拉组诺夫的“沉思”创作于1891年，原作是为小提琴与管弦乐团而作，是一首简短而曲调优美的小品。这部作品自问世之后便十分受人欢迎，许多小提琴家都在音乐会中上演此作，这场音乐会上演的小提琴与钢琴版本是格拉组诺夫本人改编，此外还有作曲家将作品改编成其他形式。静谧的氛围和倾泻而出的动人旋律令“沉思”有着难以抗拒的魅力。作品开头的主题贯穿始终，小提琴的音域被最大限度的使用，而伴奏音乐的和声也十分巧妙。

尼古拉·帕格尼尼：引子与变奏曲“我心悸动”，作品13

Niccolò Paganini: I palpiti, introduction & variations, Op. 13

    引子与变奏曲“我心悸动”是意大利小提琴家、作曲家尼古拉·帕格尼尼根据罗西尼歌剧《坦克雷迪》中的同名咏叹调改编而成。有着超凡小提琴演奏技巧的帕格尼尼在创作时为作品设置了极高的演奏难度，这部作品堪称技巧要求最高的小提琴作品之一。

作品由六部分构成：

1：如歌的小广板

2：宣叙调（极富表情的）

3：小行板

4：变奏1

5：变奏2，逐渐变慢

6：变奏3，近乎急板

曲目以当天为准！