大众乐评：柏林爱乐12把大提琴：上次很抒情，这次很疯狂
2024/07/10 来源：深圳乐迷公众号；辜晓进/文
音乐会开始（韩墨 摄）
首次来深的“12大”，精心设计了一套曲目，将大提琴音色最美的一面充分向听众展现。其中包括凝重均衡的大卫·芬克《组曲》，柔和伤感的福雷《帕凡舞曲》，优美动听的肖斯塔科维奇《第二圆舞曲》，脍炙人口的《泰坦尼克号》，变化丰富的海特尔·维拉-罗伯斯《巴西的巴赫风格第一号》等等。虽然结尾也有两首皮亚佐拉作品，但总体风格主打一个“抒情”，是那种直抵心田的甘醇柔美。
此次再来，似乎刻意想展示大提琴的另一面。曲目设计迥异上回，总体上活泼，谐谑，激越，躁动，除下半场一首《温柔地爱我》外，大都与狭义的抒情无关。表现形式也放弃上回的沉稳路线，转向俏皮风趣，响指、口哨、人声都上了。第二曲文森特·斯科托的《巴黎桥下》，甚至出现乐队演奏不谐和音、一位乐手起立鲁莽挥手指挥的搞笑场面，将这由一首巴黎老歌改编的作品渲染出别样味道。而且不同于上回以17-19世纪作品为主，这次主打20世纪作品。上半场终于在法兰西丛林里出现《摇摆德沃夏克》，但也把德沃夏克“摇摆”得面目全非，依稀可听到极度变形的《幽默曲》《斯拉夫舞曲》等在里面上蹿下跳。但也有两首是与上次相同的，即下半场胡安·蒂佐尔的《大篷车》和皮亚佐拉的《神秘赋格》。
两次演出阵容对照，下图是2018年的演出（张开城 摄）。上图是昨晚的演出，右4是新加盟的女演奏家（韩墨 摄）演奏《巴黎桥下》期间，有乐手（左2）幽默地起立指挥（韩墨 摄）
成立于卡拉扬时期的1972年的“12大”，是柏林爱乐历史最悠久的室内乐组合，多年来阵容一直保持稳定，以50后至70后乐手为骨干。这回仔细查对节目单，与六年前相比，只换了两人，其中一位是女性。80后“新女性”瑞秋·赫勒尔-西姆科克替下了70后的尼古拉斯·罗密斯，80后的乌拉兹米尔·辛克维奇于2022年加盟柏林爱乐，替换70后的大卫·里尼克尔。
回到昨晚的演出。其实曲目虽比较现代，却体现了大提琴合奏的高水平，难度应大于六年前的抒情风。以开场曲让·弗朗赛的《晨曲》为例，在四个乐章中，不论行板还是急板，大多数时候都以不少于八个声部的和声进行，而且常常处于大提琴较为艰难的高音区，这对每个声部的音准都有极高要求。特别是两个“急板”乐章，“12大”的高速演奏，音乐精准无误，节奏严丝合缝，整个乐队情绪高涨，“疯”而不乱。
《摇摆德沃夏克》有如笔触粗犷的油画，乐队构建的重重叠叠的斑斓色彩，仍难以掩盖《幽默曲》等旋律的顽强呈现。在《温柔地爱我》里，两位首席的独奏将听众带回大提琴浑厚的温馨之中。在其他乐曲中，乐手们也都有轮番独奏的机会，体现出“12大”高超的个人水平。皮亚佐拉的《神秘赋格》作为“12大”的保留曲目，乐队凌厉的一往无前，和中间在泛音伴奏下独奏大提琴的深情表达，展现出大提琴强大的表现力。
文章来源：“深圳乐迷”公众号
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