作为国内年均演出场次最多的乐团之一，国家大剧院管弦乐团在乐团音乐总监吕嘉的带领下于4月进行了建团11年来的首次国内巡演，履及的多座城市亦为乐团在当地的首秀，包括4月16日晚乐团在深圳音乐厅的演出。以乐手普遍较为年轻而著称的国家大剧院管弦乐团平均年龄仅三十出头，当晚演出中乐团所展现出的蓬勃和迅猛气质便成为了此次深圳首秀的最恰当注脚。

　　谈起歌剧，威尔第绝对是无法略过的名字。他的每一部作品，都是歌剧天空上的一颗颗闪耀星辰。今年是威尔第逝世120周年，4月16日晚，著名指挥家吕嘉携国家大剧院管弦乐团在深圳音乐厅上演了一场“纪念威尔第逝世120周年”歌剧及交响音乐会。我们有幸现场聆赏，一起领略这些超越时代、光耀至今的名作星辉！

今年春节，大量深圳人留深过节。于是，福田区首次举办“福田新春艺术节”，一连七天，将深圳音乐厅全部占满。西安交响乐团献演一中一西两场音乐会，是其中唯一的交响乐演出，我毫不犹豫地选择听2月17日这场中国作品音乐会。 吸引我的主要是12首由鲍元恺根据民歌改编创作的民族交响乐作品。鲍元恺是将中国民间小调改编成交响乐作品成就最突出的作曲家之一，而且不同于王洛宾、雷振邦等主要取材于少数民族元素，鲍元恺的改编曲几乎清一色汉族民歌。在以往涉及中国作品的音乐会上，鲍元恺的作品通常演奏寥寥数首作为点缀，此次一连12首，就很有看点了。

这是6日晚在深圳音乐厅上演的《敦煌：慈悲颂》第一幕《菩提树下》的若干音乐画面，其一开始的音乐走向，就与作者谭盾多年来的创作风格形成较大反差，带来更加引人入胜的音乐审美。一向重视和善于挖掘民族素材的谭盾，为创作这部煌煌大作，历时6年，十数次赴敦煌调研采风，从莫高窟及散落于欧洲多国的敦煌古谱中寻找灵感，又用西方作曲技法规划编织，终于完成这样一部底蕴深厚、旋律壮美、空间浩瀚、富有想象力的优秀作品，创下近年国内原创大型作品的一个巅峰。

我相信“从五湖四海来”， 这句话大家已经在宣传语中、海报中，看了无数遍。 但你坐在音乐厅现场时， 看到所有民族，在最后，都穿着华丽的服装登台时， 那些绚烂的颜色，是中国远古流传下来的颜色， 更是大地上随处取材的颜色。 这些颜色给予了多少歌唱家、作曲家、作词家灵感， 更渲染了孩子们的歌声，一开口，那样大气，那样磅礴。